Сай Твомбли в Париже

Некоторые художники излучают уникальную, visionary энергию. Благодаря своим усилиям они не только создают искусство, но и передают силу всего искусства. На этой неделе нам посчастливилось увидеть ретроспективу работ одного из таких художников: Сай Твомбли. С 24 апреля 2017 года в Центре Помпиду в Париже выставлено 140 картин, рисунков, фотографий и скульптур Сая Твомбли. Охватывая 60 лет его карьеры, эта выставка предоставила нам возможность провести драгоценное время с множеством шедевров Сая Твомбли и прояснила для нас поэтические сложности его жизни.

Развитие стиля

Выставка Кая Твомбли в Центре Помпиду прекрасно организована, предлагая достаточно пространства для созерцания произведений. Количество работ на выставке могло бы быть подавляющим, но они представлены в продуманном, хронологическом порядке, который кажется привлекательным и непринужденным. Работы разделены на основные периоды жизни Твомбли. Эти периоды соответствуют эволюции его стиля и темам, которые он поднимал в своих произведениях.

Письменный нарратив, сопровождающий выставку, отлично передает хронологию его жизни, а также то, о чем думал и что чувствовал Твомбли во время работы. Он эффективно контекстуализирует Твомбли как историка, путешественника, ученого и рассказчика, которым он был. Многие из представленных работ связаны с классическими мифами и легендами, но также отражают время и культуру, в которых они были созданы. Твомбли был абстрактным художником, но его идеи были укоренены в древних историях, имеющих значение для настоящего.

Кай Твомбли - Пан, 1980. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2017

Мифотворчество

Кай Твомбли родился в Лексингтоне, Вирджиния, в 1928 году. Он учился в Черной горной школе, обучаясь у Роберта Мазервелла и Франца Клайна. Там он подружился с Робертом Раушенбергом, который через год отправился с Твомбли в Европу. Эта поездка вдохновила Твомбли на пожизненный интерес к Италии. Он вернулся туда для еще одного визита в 1957 году и, наконец, переехал в Италию в 1959 году, с тех пор проводя только несколько месяцев в году в США.

Европейская поездка вдохновила Твомбли на создание примитивного, настоятельного, чувственного визуального языка, который в конечном итоге определил его зрелый стиль. Эта выставка открывается множеством работ, которые он написал после возвращения из Европы. Некоторые, такие как его Лексингтонские картины, передают резкую цветовую палитру и скудные образы. Другие, такие как его рисунки для его подруги Бетти Стокс, раскрывают тревожную невинность и агрессивную волю. Иконические картины, которые Твомбли создал после возвращения в Рим в начале 1960-х годов, такие как Империя Флоры и Школа Афин, вводят богатый, сложный, цветной, символический язык форм.

Кай Твомбли - Без названия (Гроттаферрата), 1957. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2017

Девять дискурсов о Коммоде

Когда Джон Ф. Кеннеди был убит в 1963 году, Твомбли ответил серией картин, ссылающихся на римского императора Коммода. История Коммода предвосхищает миф о Кеннеди. Оба были молодыми людьми, которые внезапно пришли к власти и часто поддавались плохим привычкам. Ближайшие к нему люди убили Коммода, что инициировало время смятения и путаницы в Риме. Как и многие картины Сай Твомбли, представленные на этой выставке, его серия о Коммоде абстрактна, но глубока в своих отсылках к более широкой истории.

Также в этом разделе выставки представлены так называемые «Доски для рисования», которые Твомби создал в конце 1960-х годов. Рассматриваемые в контексте его всего творчества, такие картины, как Ночной дозор и Трактат о вуали, являются одними из его самых прямых работ. Они были написаны в ответ на отказ, который Твомби получил в США. Большинство критиков, художников и широкой публики высмеивали его картины как непонятные, даже в контексте абстрактно-экспрессионистской культуры, в которой он появился. Минимализм преобладал в конце 1960-х. Эти «Доски для рисования» стали эстетическим ответом Твомби, который с вызовом отказался адаптироваться к трендам, и, делая это, страстно очистил свое видение.

Кай Твомбли - Девять дискурсов о Коммоде, 1963. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2017

Пятьдесят дней в Илиаме

В середине 1970-х годов Твомбли купил дом и студию 16 века в Риме и провел годы, ремонтируя их. В 1977 году он начал серию шедевров, вдохновленных его чтением «Илиады», под названием 50 дней в Илионе. Снова американская публика неправильно поняла эти работы, и после их первоначальной выставки в Нью-Йорке они были упакованы на более чем десятилетие. В 1989 году они вновь появились и были проданы Филадельфийскому музею искусства. Их появление на этой ретроспективе — это первая выставка в Европе.

Яркий визуальный язык красных, синих, черных, белых и серых тонов, который Твомбли установил в 50 дней в Илиуме, проходит через другие работы в этом разделе выставки. Его страстные, энергичные мазки кисти и свирепое письмо взрываются с поверхностей таких работ, как Дикие берега любви и Лепестки огня. Его голос достигает великолепного крещендо в серии Четыре времени года - Весна - Лето - Осень - Зима, которая раскрывает глубокую эмоциональную глубину и мастерство видения.

Ки Твомбли - Четыре времени года - Весна - Лето - Осень - Зима, 1993 - 1995. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2017

Коронация Сесостриса

Следующие выставленные работы — это картины, созданные Твомбли в последний десятилетие его карьеры. Начинается с серии Коронация Сестросиса, которая передает упрощенный, почти священный язык линий и форм, этот раздел расширяется, включая некоторые из самых роскошных, чувственных, цветных и мощных работ выставки. От знакового Цветения, до трехпанельной Сборища времени, до незабываемых Бакха и Гаэта, эти картины обладают присутствием и силой истории и передают красоту и глубину человеческого мифа, с которым Сай Твомбли был так тесно связан.

Выставка завершается выборкой скульптур Сая Твомбли. То, как они выставлены, все вместе перед стеной окон с видом на Париж, выделяет их среди других работ на выставке. Если бы они были выставлены в меньших группах или по одной на протяжении всей выставки, они бы приобрели другое присутствие. Возможно, у них было бы меньше силы, а может быть, больше. Но видеть их все в одном месте было откровением. Твомбли однажды сказал о своих скульптурах: "Белая краска — это мой мрамор". Вместо того чтобы удалять мрамор, он добавлял краску. Закрывая эти формы, он раскрывал то, что является их сущностью. Так или иначе, это идеальное поэтическое резюме его жизни и творчества.

Кай Твомбли - Без названия (Гаэте), 2007. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2016

Изображение: Сай Твомбли - Волюбили (слева) и Уарзазат (справа), 1953. Вид установки в Центре Помпиду, Париж, 2016
Все изображения предоставлены IdeelArt
От Филлипа Barcio