Сай Твомбли в Париже
Некоторые художники излучают уникальную, провидческую энергию. Благодаря их усилиям они не только создают искусство, но и передают силу всего искусства. На этой неделе нам посчастливилось увидеть ретроспективу работ одного из таких художников: Сай Твомбли. До 24 апреля 2017 года в Центре Помпиду в Париже выставлены 140 картин, рисунков, фотографий и скульптур Сая Твомбли. Охватывая 60 лет его карьеры, эта выставка дала нам возможность провести драгоценное время с множеством шедевров Сая Твомбли и раскрыла поэтические сложности его жизни.
Развитие стиля
Выставка Сая Твомбли в Центре Помпиду прекрасно организована, предоставляя достаточно пространства для созерцания работ. Количество представленных произведений могло бы показаться ошеломляющим, но они представлены продуманно, в хронологическом порядке, что создает ощущение уюта и непринужденности. Работы разделены на основные периоды жизни Твомбли. Эти периоды совпадают с эволюцией его стиля и темами, которые он затрагивал в своих произведениях.
Письменный рассказ, сопровождающий выставку, прекрасно отражает хронологию его жизни, а также мысли и чувства Твомбли во время работы. Он эффективно ставит Твомбли в контекст историка, путешественника, ученого и рассказчика, каким он был. Многие из представленных работ связаны с классическими мифами и легендами, но также отражают время и культуру, в которых они были созданы. Твомбли был абстрактным художником, но его идеи уходили корнями в древние истории, актуальные и сегодня.
Сай Твомбли - Пан, 1980. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2017
Создание мифов
Сай Твомбли родился в Лексингтоне, Вирджиния, в 1928 году. Он учился в Колледже Блэк Маунтин, где занимался под руководством Роберта Мазервелла и Франца Клайна. Там он подружился с Робертом Раушенбергом, который через год отправился с Твомбли в путешествие по Европе. Эта поездка пробудила у Твомбли пожизненный интерес к Италии. Он вернулся туда в 1957 году, а в 1959 окончательно переехал в Италию, с тех пор проводя в США лишь несколько месяцев в году.
Его путешествие по Европе вдохновило Твомбли на создание примитивного, настоятельного, чувственного визуального языка, который в итоге определил его зрелый стиль. Выставка начинается с множества работ, написанных после возвращения из Европы. Некоторые, как его Лексингтонские картины, передают строгую цветовую палитру и скудные образы. Другие, например рисунки для его подруги Бетти Стокс, показывают тревожную невинность и агрессивную волю. Знаковые картины, созданные Твомбли после возвращения в Рим в начале 1960-х, такие как Империя Флоры и Афинская школа, вводят богатый, сложный, красочный, символический язык форм.
Сай Твомбли - Без названия (Гроттаферрата), 1957. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2017
Девять речей о Коммоде
Когда Джона Ф. Кеннеди убили в 1963 году, Твомбли ответил серией картин, посвящённых римскому императору Коммоду. История Коммода предвосхищает миф о Кеннеди. Оба были молодыми людьми, внезапно пришедшими к власти, и часто подверженными дурным привычкам. Ближайшие к нему люди убили Коммода, что вызвало время смятения и хаоса в Риме. Как и многие картины Твомбли, представленные на выставке, серия о Коммоде абстрактна, но глубока в своих отсылках к более широкой истории.
В этой части выставки также представлены так называемые «Досочные картины», созданные Твомбли в конце 1960-х. В контексте всего его творчества такие работы, как Ночная стража и Трактат о вуали, являются одними из самых прямых. Они были написаны в ответ на отторжение, которое Твомбли испытывал в США. Большинство критиков, художников и широкой публики считали его картины непонятными, даже в контексте культуры абстрактного экспрессионизма, в которой он появился. В конце 1960-х господствовал минимализм. Эти «Досочные картины» стали эстетическим ответом Твомбли, который упрямо отказывался подстраиваться под модные тенденции и в этом страстно концентрировал своё видение.
Сай Твомбли - Девять речей о Коммоде, 1963. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2017
Пятьдесят дней в Илиуме
В середине 1970-х Твомбли приобрёл дом и мастерскую XVI века в Риме и несколько лет занимался их ремонтом. В 1977 году он начал серию шедевров, вдохновлённую чтением «Илиады», под названием 50 дней в Илиуме. Опять же, американская публика не поняла эти работы, и после их первой выставки в Нью-Йорке они были упакованы и хранились более десяти лет. В 1989 году они вновь появились и были проданы Филадельфийскому музею искусств. Их показ на этой ретроспективе стал первой выставкой в Европе.
Яркий визуальный язык красных, синих, чёрных, белых и серых тонов, который Твомбли создал в 50 днях в Илиуме, проходит через другие работы этой части выставки. Его страстные, энергичные мазки кисти и яростное письмо взрываются с поверхностей таких работ, как Дикие берега любви и Лепестки огня. Его голос достигает великолепного апогея в серии Четыре времени года - Весна - Лето - Осень - Зима, которая раскрывает глубокую эмоциональную глубину и мастерство видения.
Сай Твомбли - Четыре времени года - Весна - Лето - Осень - Зима, 1993 - 1995. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2017
Коронация Сесостриса
Далее представлены картины, созданные Твомбли в последние десять лет его карьеры. Начиная с серии Коронация Сесостриса, которая передаёт сдержанный, почти священный язык линий и форм, эта часть расширяется, включая одни из самых пышных, чувственных, красочных и мощных работ выставки. От знаковой Цветущей до трёхпанельной Сбор времени и незабываемых Вакха и Гаэты, эти картины обладают присутствием и силой истории и передают красоту и глубину человеческого мифа, с которым Сай Твомбли был так тесно связан.
Выставка завершается подборкой скульптур Сая Твомбли. Их расположение, все вместе перед стеной окон с видом на Париж, выделяет их среди других работ на выставке. Если бы их показывали в меньших группах или по одной в течение всей выставки, они приобрели бы иной облик. Возможно, они имели бы меньше силы, а может, и больше. Но увидеть их все вместе было поучительно. Твомбли однажды сказал о своих скульптурах: «Белая краска — мой мрамор». Вместо того чтобы удалять мрамор, он добавлял краску. Покрывая эти формы, он раскрывал их сущность. В каком-то смысле это идеальное поэтическое подведение итогов его жизни и творчества.
Сай Твомбли - Без названия (Гаэта), 2007. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2016
Изображение на обложке: Сай Твомбли - Волюбилис (слева) и Уарзазат (справа), 1953. Вид инсталляции в Центре Помпиду, Париж, 2016
Все изображения предоставлены IdeelArt
Автор: Филлип Барцио
