Абстрактные художники, оставившие след в XX веке

Каждый художник знает, что не существует понятия «лучший художник». Кто-то может оспорить это утверждение, но это правда – искусство связано с эстетическим восприятием, и невозможно, чтобы у всех людей был одинаковый вкус. Точно так же нет авторитета, который имел бы достаточную легитимность, чтобы объявить кого-то «лучшим художником» или какое-то произведение «лучшим произведением искусства». Когда мы говорим об абстрактном искусстве – одном из самых важных современных художественных движений – невозможно составить список, который содержал бы лучших художников абстрактного искусства. Существует тысячи удивительных художников абстрактного искусства, и было бы невозможной задачей отсортировать их по качеству их искусства. Но мы могли бы попытаться назвать тех художников абстрактного искусства, чья практика сформировала развитие абстрактного искусства. Даже это будет сложной задачей, но давайте попробуем!

Василий Кандинский

Василий Кандинский является одним из пионеров абстрактного искусства. Его практика охватывает различные техники абстрактного искусства и стили, которые позже будут использованы поколениями абстрактных художников. Кандинский впервые начал использовать выразительные цветовые массы, отделяя их от форм и линий. Вскоре после этого он начал объединять геометрию с абстракцией, тем самым участвуя в создании геометрического абстрактного искусства. Хотя геометрические формы не были чем-то, что особенно интересовало Кандинского, в его искусстве мы видим первые столкновения геометрии и абстракции. Наконец, его работа в Баухаусе не может быть проигнорирована. Здесь Кандинский теоретически исследовал использование цветов, и под влиянием гештальт-психологии он начал сосредотачиваться на прямых линиях, что привело к контрастным тонам изогнутых и угловых линий в финальных композициях.

Василий Кандинский - Композиция IV, 1911. Масло на холсте. 159,5 x 250,5 см, Художественная коллекция Северного Рейна-Вестфалии, Дюссельдорф, Германия

Казимир Малевич

Малевич также является одним из пионеров абстрактной живописи, но он также был создателем одного из самых радикальных движений абстрактного искусства – Супрематизма. Основным интересом Малевича (и его товарищей-супрематистов) было стремление найти так называемую нулевую степень живописи, точку, за пределами которой средство не могло бы существовать, не переставая быть искусством. В результате они использовали чрезвычайно простые мотивы, сюжеты и формы. Вся композиция сосредоточена на основных геометрических формах, таких как круги, квадраты, линии и прямоугольники, написанных в ограниченном диапазоне цветов. 

Казимир Малевич – Черный квадрат, 1915, Масло на льне, 79.5 x 79.5 см, Третьяковская галерея, Москва

Джексон Поллок

В отличие от Кандинского и Малевича, наследие Джексона Поллока не заключается в формах, а в технике. Техника Поллока определила его уникальный вклад в современное абстрактное искусство. Экшн-пейнтинг или жестовая абстракция (которая сделала Поллока знаменитым) — это стиль, используемый в живописи, который подчеркивает процесс создания искусства, часто через различные техники, включая капание, мазки, размазывание и даже бросание краски на поверхность холста. Экшн-пейнтинг характеризуется энергичными техниками, которые зависят от широких жестов, направляемых чувством контроля художника, взаимодействующим с случайностью или случайными событиями. Это прямой, инстинктивный и высокодинамичный вид искусства, который включает спонтанное нанесение энергичных, широких мазков кисти и случайные эффекты капания и проливания краски на холст.

Джексон Поллок - Номер 1, 1948. Масло и эмалевая краска на холсте.172.7 x 264.2 см, © 2017 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Марк Ротко

Искусство Марка Ротко обычно связано с живописью цветных полей. Очень похоже на абстрактный экспрессионизм, живопись цветных полей была популяризирована практикой Ротко наблюдать за цветом как за инструментом. Ротко использовал цвета как инструменты для выражения эмоций, но также и для других тем. Однако также важно упомянуть знаменитый «мифоморфный» абстракционизм Ротко. В основе этого стиля лежала презентация архаичных форм и символов как предмета.

Марк Ротко - Четыре темных в красном, 1958, Масло на холсте, 102.0 дюйма × 116.0 дюймов, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Ив Кляйн

Для многих Ив Кляйн ассоциируется с минимализмом и перформансом. Однако его наследие в области современного абстрактного искусства неоспоримо. Он, вероятно, наиболее известен своим фирменным ультрамариновым пигментом, который он запатентовал как Международный Кляйн Синий в 1961 году. Как сам Кляйн сказал: Синий…выходит за пределы измерений, тогда как другие цвета этого не делают. Все цвета вызывают специфические идеи, в то время как синий в основном ассоциируется с морем и небом; и они, в конце концов, в реальной, видимой природе являются тем, что наиболее абстрактно. 

Лучио Фонтана

Современное абстрактное искусство невозможно понять, если наследие Лючио Фонтаны будет игнорироваться. Этот знаменитый итальянский художник наиболее известен как один из пионеров Спатиализма. 1949 год стал поворотным моментом в карьере Фонтаны; он одновременно создал свою первую серию картин, в которых прокалывал холст buchi (дырами), и свою первую пространственную среду, сочетание бесформенных скульптур, флуоресцентных картин и черного света, которые можно было увидеть в темной комнате. Через эту практику Фонтана хотел (и смог) синтезировать цвет, звук, пространство, движение и время в новый тип искусства.

Изображение: Джексон Поллок - произведение искусства, © 2017 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.