Абстрактные художники, оставившие след в XX веке

Каждый художник знает, что не существует понятия «лучший художник». Кто-то может возразить, но это правда — искусство связано с эстетическим восприятием, и невозможно, чтобы у всех людей был одинаковый вкус. Аналогично, нет авторитета, обладающего достаточной легитимностью, чтобы объявить кого-то «лучшим художником» или какое-то произведение «лучшим произведением искусства». Когда мы говорим об абстрактном искусстве — одном из важнейших направлений современного искусства — невозможно составить список лучших абстрактных художников. Существует тысячи удивительных мастеров абстрактного искусства, и было бы невозможно упорядочить их по качеству их творчества. Но мы можем попытаться назвать тех абстрактных художников, чья практика сформировала развитие абстрактного искусства. Даже это будет непростой задачей, но давайте попробуем!

Василий Кандинский

Василий Кандинский — один из первопроходцев абстрактного искусства. Его творчество охватывает различные техники абстрактного искусства и стили, которые позже использовались поколениями абстрактных художников. Кандинский впервые начал использовать выразительные цветовые массы, отделяя их от форм и линий. Вскоре после этого он стал сочетать геометрию с абстракцией, участвуя тем самым в создании геометрического абстрактного искусства. Хотя геометрические формы не были для Кандинского особенно интересны, в его творчестве мы видим первые встречи геометрии и абстракции. Наконец, нельзя не упомянуть его работу в Баухаусе. Здесь Кандинский теоретически исследовал использование цветов и под влиянием гештальт-психологии начал сосредотачиваться на прямых линиях, что привело к контрастным тонам изогнутых и угловатых линий в конечных композициях.

Василий Кандинский — Композиция IV, 1911. Масло на холсте. 159,5 x 250,5 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, Германия

Казимир Малевич

Малевич также является одним из первопроходцев абстрактной живописи, но он был и создателем одного из самых радикальных направлений абстрактного искусства — супрематизма. Главным интересом Малевича (и его коллег-супрематистов) был поиск так называемой нулевой степени живописи — точки, за которую средство не может выйти, не перестав быть искусством. В результате они использовали чрезвычайно простые мотивы, сюжеты и формы. Вся композиция сосредоточена на основных геометрических формах, таких как круги, квадраты, линии и прямоугольники, выполненных в ограниченной цветовой гамме.

Казимир Малевич — Чёрный квадрат, 1915, масло на льняном полотне, 79,5 x 79,5 см, Третьяковская галерея, Москва

Джексон Поллок

В отличие от Кандинского и Малевича, наследие Джексона Поллока заключается не в формах, а в технике. Техника Поллока определила его уникальный вклад в современное абстрактное искусство. Активная живопись или жестовая абстракция (сделавшая Поллока знаменитым) — это стиль живописи, который подчёркивает процесс создания искусства, часто с использованием различных приёмов, таких как капание, похлопывание, размазывание и даже разбрызгивание краски на поверхность холста. Активная живопись характеризуется энергичными приёмами, основанными на широких жестах, направляемых чувством контроля художника, взаимодействующим со случайностью или непредсказуемыми событиями. Это прямое, инстинктивное и очень динамичное искусство, включающее спонтанное нанесение энергичных, широких мазков кисти и случайные эффекты капания и проливания краски на холст.

Джексон Поллок — Номер 1, 1948. Масло и эмалевая краска на холсте. 172,7 x 264,2 см, © 2017 Фонд Поллока-Кразнера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Марк Ротко

Творчество Марка Ротко обычно связывают с живописью цветового поля. Очень похожая на абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля была популяризирована практикой Ротко, который рассматривал цвет как инструмент. Ротко использовал цвета как средства выражения эмоций, а также для других тем. Однако важно также упомянуть знаменитый «мифоморфный» абстракционизм Ротко. В основе этого стиля лежало представление архаичных форм и символов в качестве предмета изображения.

Марк Ротко — Четыре тёмных на красном, 1958, масло на холсте, 259 × 295 см, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Ив Кляйн

Для многих Ив Кляйн ассоциируется с минимализмом и перформансом. Однако его наследие в области современного абстрактного искусства неоспоримо. Он, вероятно, наиболее известен своим фирменным ультрамариновым пигментом, который он запатентовал как International Klein Blue в 1961 году. Как сам Кляйн говорил: Синий… выходит за пределы измерений, в то время как другие цвета — нет. Все цвета вызывают определённые ассоциации, а синий в лучшем случае напоминает море и небо; и они, в конце концов, в реальной, видимой природе являются самым абстрактным.

Лучо Фонтана

Современное абстрактное искусство невозможно понять, если пренебречь наследием Лучо Фонтаны. Этот известный итальянский художник наиболее известен как один из первопроходцев пространственного искусства. 1949 год стал поворотным моментом в карьере Фонтаны; в это время он одновременно создал свою первую серию картин с проколами холста — buchi (дыры), и своё первое пространственное окружение, состоящее из бесформенных скульптур, флуоресцентных картин и ультрафиолетовых ламп для просмотра в тёмной комнате. Через эту практику Фонтана хотел (и сумел) синтезировать цвет, звук, пространство, движение и время в новый вид искусства.

Изображение в заголовке: Джексон Поллок — произведение, © 2017 Фонд Поллока-Кразнера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях