Резка холста - История Лучо Фонтаны

Абстрактное искусство порождает вопросы, а не ответы. Поэтому оно вызывает нападки. Не всем нравятся вопросы. Люди часто хотят от искусства лишь уюта и красоты. Но многие абстрактные художники — это не столько декораторы-утешители, сколько философы-учёные: люди, стремящиеся испытать и истолковать вселенную, а не просто её украшать. Луцио Фонтана был одним из таких художников. Как основатель революционной техники, названной Spazialismo, или Спатиализмом, Фонтана глубоко интересовался практическими способами создания искусства, которое сталкивалось с загадочными свойствами пространства. Его интересовало, как формы обитают в пространстве, как они могут содержать пространство и как, устраняя массу, можно создать пространство. Особенно его увлекало, как отверстие в форме может создать пустоту, через которую можно расширить восприятие пространства. Но Spazialismo не ограничивался только такими академическими вопросами. Как сказал Фонтана в 1967 году, ссылаясь на то, что люди тогда уже регулярно путешествовали в космос на ракетах, «Теперь в космосе больше нет измерений. Теперь ты видишь бесконечность… вот пустота, человек сводится к ничему… И моё искусство тоже основано на этой чистоте, на этой философии ничто, которая не разрушительна, а творческая.»

Луцио Фонтана и многодисциплинарное искусство

Историческая ошибка в том, что Луцио Фонтана чаще всего называют живописцем. Он был обучен как скульптор. Он родился в Аргентине в 1899 году в семье отца-скульптора, который первым обучил Луцио основам ремесла. После десятилетий работы вместе с отцом Луцио переехал в Милан в 1927 году и поступил на скульптурный факультет Академии Брера. Свой первый скульптурный показ он провёл в возрасте 31 года в миланской галерее. Называя себя абстрактным скульптором, он вступил в художественное объединение Abstraction-Création в 1935 году, а в 1940-х вернулся в Аргентину, где преподавал скульптуру и продолжал создавать трёхмерные работы.

На самом деле Фонтана почти исключительно работал в скульптуре до 1948 года. И даже когда он начал создавать объекты, напоминающие живопись, он настаивал, что это не живопись, а «новое в скульптуре.» Но даже так, если быть верными полным намерениям Фонтаны как художника, мы не стали бы называть его скульптором. Мы просто назвали бы его художником, а возможно и исследователем пространства.

Луцио Фонтана - Figura allo specchio. Керамика. 24,5 x 15 x 13 см. © Луцио Фонтана

Белый манифест

В 1946 году Фонтана пришёл к выводу, что определения скульптуры и живописи больше не способны охватить теоретическую природу его творчества. Он возглавил группу художников и студентов для создания того, что он назвал Белым манифестом, первым из нескольких документов, которые Фонтана помогал писать, надеясь, что они ответят на потребность в новом подходе к искусству. Белый манифест привлек внимание к необходимости согласования искусства с другими интеллектуальными направлениями того времени. В нём указывалось, что последние научные и философские открытия сосредоточены на идее синтеза, что разные идеи следует объединять для формирования единой точки зрения.

Фонтана выступал за подобный «синтетический» подход к созданию искусства, который бы синтезировал то, что он называл «традиционными ‘статичными’ формами искусства», чтобы создать полный метод эстетического выражения, который «включал бы динамический принцип движения во времени и пространстве». С идеями, выраженными в Белом манифесте, Фонтана фактически изобрёл многодисциплинарное искусство: взгляд, что художник должен уметь работать в любых и всех средствах, используя тот метод, который лучше всего подходит для конкретной идеи.

Луцио Фонтана - Пространственная среда, освещённая. © Луцио Фонтана

Приключения в пространстве

Ранее в своей карьере Фонтана критиковали за то, что он раскрашивал свои абстрактные скульптурные формы в яркие, казалось бы случайные цвета. Он отвечал, что пытается использовать цвет, чтобы связать работы с их окружением, чтобы преодолеть пространство между объектом и зрителем. Он продолжал заниматься этим вопросом на протяжении всей своей карьеры. Он хотел, чтобы само пространство проявлялось как форма и становилось предметом его искусства. Но он не мог понять, как это можно осуществить. Как он однажды написал в своём дневнике, «никакая форма не является пространственной».

Луцио Фонтана - Пространственная концепция, 1949. © Луцио Фонтана

Но в 1949 году Фонтана достиг прорывов, которые приблизили его к цели. Первый проявился в работе под названием Пространственная среда. Для этого новаторского проекта Фонтана затемнил комнату, стены которой были окрашены в чёрный цвет, и подвесил к потолку абстрактные формы из папье-маше, раскрашенные в неоновые цвета, которые светились под ультрафиолетом. Он превратил выставочное пространство в часть произведения искусства, создав работу, которая предвосхитила инсталляционное искусство и движение Света и Пространства более чем на десятилетие, но воплотила многие их идеи. Однако предметом работы всё ещё не было пространство, так как внимание зрителя было сосредоточено на светящихся скульптурных формах.

Луцио Фонтана - Пространственная концепция, 1950. Акрил на холсте. 69,5 x 99,5 см. © Луцио Фонтана

Пространственные концепции

Следующий прорыв Фонтаны направил его творчество в совершенно противоположную сторону. Вместо того чтобы превращать целую комнату в пустое пространство, а затем заполнять его объектом, он решил взять объект и использовать его как вход в пространство. Он натянул холст на раму, как для традиционной живописи, затем проколол холст ножом, прежде чем нанести монохромный слой краски.

Луцио Фонтана - Concetto spaziale (56 P 8), 1956, с добавлением стеклянных бусин и камней. © Луцио Фонтана

Хотя технически это была живопись, отверстия выступали как пустоты в форме, открывая доступ к пространству за холстом. Этот простой приём превращал живопись в скульптуру. Но хотя это само по себе было революционным и демонстрировало его идеи о многодисциплинарном искусстве, он всё ещё считал, что это не создаёт форму из пространства. Поэтому Фонтана экспериментировал с разными выражениями этой общей мысли. Он прокалывал отверстия так, чтобы на поверхности образовывались круги, треугольники и другие формы. Он также добавлял камни, стекло и кристаллы на некоторые холсты, расширяя поверхность в пространство и одновременно открывая пространство за ней.

Луцио Фонтана - Concetto spaziale – Attesa, 1965. © Луцио Фонтана

Один единственный разрез

В 1950-х Фонтана пережил озарение. Он начал разрезать свои холсты, работы, которые он называл Tagli, или разрезы. Он постепенно развивал эту идею, пока в 1959 году не пришёл к тому, что считал высшим проявлением выражения: одному единственному разрезу на иначе монохромном холсте. Именно этим жестом он достиг своей цели — создания формы из пространства, сказав в 1968 году: «Моё открытие — это отверстие, и всё. Я счастлив уйти в могилу после такого открытия.»

Фонтана дал всем своим разрезанным объектам одно и то же имя: Concetto Spaziale, или Пространственная концепция. Когда он наконец открыл простоту и изящество длинных разрезов, он дал этим картинам дополнительное подзаголовок attesa. По-итальянски attesa означает ожидание или надежду. Как видно, Фонтана интересовался не только тем, как люди воспринимают и осмысливают пространство. Его интересовало, как люди воспринимают и осмысливают себя. Через использование пустоты он не только проявлял форму из пространства, но и выражал нечто иное, нечто одновременно абстрактное и конкретное: надеждные ожидания того, что лежит за пределами произведения искусства.

Изображение на обложке: Луцио Фонтана - Corrida, 1948. Росписная керамика. © Луцио Фонтана
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Филлип Барцио