Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Неделя в абстрактном искусстве – Осенний формализм

The Week in Abstract Art – Fall Formalism

Неделя в абстрактном искусстве – Осенний формализм

Формалистские традиции помогают определить нас. Но они также похожи на тюрьмы. Мы недавно прочитали историю, подчеркивающую события, которые, похоже, ставят под угрозу некоторые формалистские традиции абстрактного искусства. Фонд Джадда пригласил британского художника Ричарда Лонга приехать в Нью-Йорк и создать две новые постоянные инсталляции в здании Дональда Джадда на 101 Спринг Стрит. Джадд купил этот чугунный среднеэтажный дом в 1968 году. До своей смерти в 1994 году он тщательно преобразовал его в демонстрацию своей концепции постоянной инсталляции. Он лично собирал и устанавливал каждое произведение искусства в здании и лично подготавливал каждое пространство для произведения искусства, которое оно вмещает. Здание было недавно отреставрировано и вновь открыто для публики в 2013 году. С тех пор Фонд Джадда проводил различные мероприятия и выставки в этом пространстве. Но мы задаемся вопросом, угрожает ли приглашение художника установить новое постоянное произведение концептуальной целостности самого здания. Конкретная коллекция постоянных работ, установленных Джаддом, сотрудничает с конкретным местом, которое это произведение занимает, чтобы стать единым выражением формалистских качеств концепции Джадда о постоянной инсталляции. И это даже не учитывает, дополняют ли личные, основанные на природе работы Лонга традиции минимализма. Но, эй, традиции созданы для того, чтобы их нарушать. Может быть, это красивое чугунное здание, полное искусства, не должно просто стоять там, как пыльный старый призрак. Может быть, оно должно жить. А жизнь означает адаптацию. Кроме того, Джадд однажды назвал Лонга лучшим художником Британии. Это решает вопрос. Формалистская традиция мертва! Теперь вот четыре текущие и предстоящие выставки, которые отмечают формалистскую традицию. Да здравствует формалистская традиция!

Радикальные: Монохромные картины из коллекции Гудмана Даффи, Галерея Джорджа Лоусона, Сан-Франциско

На выставке с 22 октября 2016 года

Эта выставка подчеркивает основные работы художников, участвующих в монохромном движении Радикальной живописи. На выставке будут представлены монохромы таких художников, как Джон Meyer, Марсия Хафф, Фил Симс и десяти других художников, все из коллекции Гудмана Даффи.

Хосе Херкенс: Полдень, Дом Миса ван дер Роэ, Оберзеештрасе 60, Берлин

Закрытие в пятницу, 9 сентября 2016 года

Голландский художник Хосе Херкенс создает минималистичные картины, использующие тщательные сеточные узоры для исследования диалога между цветом и линией. Эта выставка картин Херкенса особенно увлекательна тем, как она взаимодействует с архитектурными узорами, присущими ее месту в Доме Миса ван дер Роэ в Берлине.

Хосе Херкенс - L17. Путешествие цветов

Фред Сэндбэк Вертикальные Конструкции, Дэвид Цвирнер, 537 Западная 20-я Улица, Нью-Йорк

На выставке с 15 сентября по 22 октября 2016 года

Фред Сэндбэк провел свою карьеру, сосредоточенно исследуя линию. Его подход был многопрофильным, включая живопись, рисунок, скульптуру и инсталляцию. Эта выставка сосредоточена на увлечении Сэндбэка вертикалью, воссоздавая его сольную выставку середины карьеры 1987 года и представляя эти работы наряду с другими произведениями, ориентированными на вертикаль, из всей карьеры Сэндбэка.

Приглашение для Фреда Сэндбэка. Вертикальные конструкции, Вестфальский художественный союз, Мюнстер, Германия, 1987

Шон Скалли: Восемьдесятые, галерея Мнучина, Нью-Йорк

На выставке с 13 сентября по 22 октября 2016 года

Ирландский художник Шон Скалли стал известен своими минималистскими, жесткими, линейными картинами в 1960-х и 70-х годах. Затем у него произошло откровение, когда он сказал: “то, что было вырвано из живописи — т.е. способность создавать отношения, быть метафорическим и референциальным, духовным, поэтическим, все эти вещи и аспекты человеческой природы — должно быть возвращено, если живопись должна двигаться вперед.” Эта выставка использует этот момент трансформации как отправную точку для изучения постминималистских картин Скалли, датируемых с 1982 по 1989 год.

Шон Скалли - Искусство

Изображение: Джейк Берто - без названия (Оранжевая картина) из серии Лозунг, 1986

Статьи, которые вам могут понравиться

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Минимализм в абстрактном искусстве: Путешествие через историю и современные выражения

Минимализм завоевал мир искусства своей ясностью, простотой и акцентом на основных элементах. Появившись как реакция на выразительную интенсивность более ранних движений, таких как абстрактный экс...

Подробнее
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Заметки и размышления о Ротко в Париже­ от Dana Gordon

Париж был холодным. Но у него все еще была своя удовлетворительная привлекательность, красота повсюду. Великое выставка Марка Ротко проходит в новом музее в снежном Булонском лесу, Фонде Луи Витто...

Подробнее
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Марк Ротко: Мастер цвета в поисках человеческой драмы

Ключевой протагонист абстрактного экспрессионизма и живописи цветных полей, Марк Ротко (1903 – 1970) был одним из самых влиятельных художников XX века, чьи работы глубоко говорили и продолжают гов...

Подробнее
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles