Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Неделя в абстрактном искусстве – Осенний формализм

The Week in Abstract Art – Fall Formalism - Ideelart

Неделя в абстрактном искусстве – Осенний формализм

Формалистские традиции помогают определить нас. Но они также похожи на тюрьмы. Недавно мы прочитали рассказ, в котором освещались события, которые, кажется, ставят под угрозу некоторые формалистские традиции абстрактного искусства. Фонд Judd пригласил британского художника Ричарда Лонга приехать в Нью-Йорк и создать две новые постоянные инсталляции в здании Дональда Judd по адресу 101 Spring Street. Judd купил это чугунное здание средней высоты в 1968 году. До своей смерти в 1994 году он тщательно преобразовывал его в демонстрацию своей концепции постоянной инсталляции. Он лично собирал и устанавливал каждое произведение искусства в здании, а также лично готовил каждое пространство для размещаемого в нём произведения. Здание недавно было отреставрировано и вновь открыто для публики в 2013 году. С тех пор Фонд Judd проводил в этом пространстве различные мероприятия и выставки. Но нам интересно, не угрожает ли приглашение художника установить новые постоянные работы концептуальной целостности самого здания. Конкретная коллекция постоянных работ, установленная Judd, взаимодействует с конкретным местом, которое эти работы занимают, создавая единое выражение формалистских качеств концепции постоянной инсталляции Judd. И это даже не учитывает, дополняют ли личные, основанные на природе работы Лонга традиции минимализма. Но, в конце концов, традиции созданы для того, чтобы их нарушать. Возможно, это прекрасное чугунное здание, полное искусства, не должно просто стоять там, как пыльный старый призрак. Возможно, оно должно жить. А жить — значит меняться. К тому же Judd однажды назвал Лонга лучшим художником Британии. Вот и всё. Формалистская традиция умерла! А теперь — четыре текущие и предстоящие выставки, которые чествуют формалистскую традицию. Да здравствует формалистская традиция!

Радикальное: Монохромные картины из коллекции Гудмана Даффи, галерея Джорджа Лоусона, Сан-Франциско

Экспозиция открыта до 22 октября 2016 года

Эта выставка демонстрирует основные работы художников, участвовавших в монохромном движении Радикальной живописи. На выставке будут представлены монохромы таких художников, как John Meyer, Марсия Хафиф, Фил Симс и ещё десяти других художников, все работы предоставлены из коллекции Гудмана Даффи.

Хосе Хиркенс: Полдень, дом Миса ван дер Роэ, Oberseestr 60, Берлин

Закрытие выставки в пятницу, 9 сентября 2016 года

Голландский художник Хосе Хиркенс создаёт минималистские картины, использующие тщательные сетчатые узоры для исследования диалога между цветом и линией. Эта выставка работ Хиркенса особенно интересна тем, как она вступает в диалог с архитектурными узорами, присущими дому Миса ван дер Роэ в Берлине.

Хосе Хиркенс - L17. Путешествие цветов

Вертикальные конструкции Фреда Сэндбэка, David Zwirner, 537 West 20th Street, Нью-Йорк

Экспозиция с 15 сентября по 22 октября 2016 года

Фред Сэндбэк посвятил свою карьеру сосредоточенному исследованию линии. Его подход был многопрофильным, включая живопись, рисунок, скульптуру и инсталляцию. Эта выставка сосредоточена на увлечении Сэндбэка вертикальностью, воссоздавая его персональную выставку середины карьеры 1987 года и представляя эти работы вместе с другими вертикально ориентированными произведениями из разных периодов творчества Сэндбэка.

Приглашение на выставку Фреда Сэндбэка. Вертикальные конструкции, Westfälischer Kunstverein, Мюнстер, Германия, 1987

Шон Скалли: Восьмидесятые, галерея Мнучина, Нью-Йорк

Экспозиция с 13 сентября по 22 октября 2016 года

Ирландский художник Шон Скалли приобрёл известность своими минималистскими, чётко очерченными картинами в 1960-х и 70-х годах. Затем у него произошло озарение, когда он сказал: «то, что было вычеркнуто из живописи — то есть способность создавать связи, быть метафоричной и отсылочной, духовной, поэтической, всеми этими аспектами человеческой природы — должно быть возвращено, если живопись хочет двигаться вперёд.» Эта выставка использует этот момент преобразования как отправную точку для изучения постминималистских работ Скалли, созданных в период с 1982 по 1989 год.

Шон Скалли - произведение искусства

Изображение на обложке: Джейк Бертот - без названия (Оранжевая картина) из серии Lozenge, 1986

Статьи, которые вам могут понравиться

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Сила синего: от исторических мастеров до современного абстрактного искусства

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее