Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Неделя в абстрактном искусстве – Осенний формализм

The Week in Abstract Art – Fall Formalism - Ideelart

Неделя в абстрактном искусстве – Осенний формализм

Формалистские традиции помогают определить нас. Но они также похожи на тюрьмы. Недавно мы прочитали рассказ, в котором освещались события, которые, кажется, ставят под угрозу некоторые формалистские традиции абстрактного искусства. Фонд Judd пригласил британского художника Ричарда Лонга приехать в Нью-Йорк и создать две новые постоянные инсталляции в здании Дональда Judd по адресу 101 Spring Street. Judd купил это чугунное здание средней высоты в 1968 году. До своей смерти в 1994 году он тщательно преобразовывал его в демонстрацию своей концепции постоянной инсталляции. Он лично собирал и устанавливал каждое произведение искусства в здании, а также лично готовил каждое пространство для размещаемого в нём произведения. Здание недавно было отреставрировано и вновь открыто для публики в 2013 году. С тех пор Фонд Judd проводил в этом пространстве различные мероприятия и выставки. Но нам интересно, не угрожает ли приглашение художника установить новые постоянные работы концептуальной целостности самого здания. Конкретная коллекция постоянных работ, установленная Judd, взаимодействует с конкретным местом, которое эти работы занимают, создавая единое выражение формалистских качеств концепции постоянной инсталляции Judd. И это даже не учитывает, дополняют ли личные, основанные на природе работы Лонга традиции минимализма. Но, в конце концов, традиции созданы для того, чтобы их нарушать. Возможно, это прекрасное чугунное здание, полное искусства, не должно просто стоять там, как пыльный старый призрак. Возможно, оно должно жить. А жить — значит меняться. К тому же Judd однажды назвал Лонга лучшим художником Британии. Вот и всё. Формалистская традиция умерла! А теперь — четыре текущие и предстоящие выставки, которые чествуют формалистскую традицию. Да здравствует формалистская традиция!

Радикальное: Монохромные картины из коллекции Гудмана Даффи, галерея Джорджа Лоусона, Сан-Франциско

Экспозиция открыта до 22 октября 2016 года

Эта выставка демонстрирует основные работы художников, участвовавших в монохромном движении Радикальной живописи. На выставке будут представлены монохромы таких художников, как John Meyer, Марсия Хафиф, Фил Симс и ещё десяти других художников, все работы предоставлены из коллекции Гудмана Даффи.

Хосе Хиркенс: Полдень, дом Миса ван дер Роэ, Oberseestr 60, Берлин

Закрытие выставки в пятницу, 9 сентября 2016 года

Голландский художник Хосе Хиркенс создаёт минималистские картины, использующие тщательные сетчатые узоры для исследования диалога между цветом и линией. Эта выставка работ Хиркенса особенно интересна тем, как она вступает в диалог с архитектурными узорами, присущими дому Миса ван дер Роэ в Берлине.

Хосе Хиркенс - L17. Путешествие цветов

Вертикальные конструкции Фреда Сэндбэка, David Zwirner, 537 West 20th Street, Нью-Йорк

Экспозиция с 15 сентября по 22 октября 2016 года

Фред Сэндбэк посвятил свою карьеру сосредоточенному исследованию линии. Его подход был многопрофильным, включая живопись, рисунок, скульптуру и инсталляцию. Эта выставка сосредоточена на увлечении Сэндбэка вертикальностью, воссоздавая его персональную выставку середины карьеры 1987 года и представляя эти работы вместе с другими вертикально ориентированными произведениями из разных периодов творчества Сэндбэка.

Приглашение на выставку Фреда Сэндбэка. Вертикальные конструкции, Westfälischer Kunstverein, Мюнстер, Германия, 1987

Шон Скалли: Восьмидесятые, галерея Мнучина, Нью-Йорк

Экспозиция с 13 сентября по 22 октября 2016 года

Ирландский художник Шон Скалли приобрёл известность своими минималистскими, чётко очерченными картинами в 1960-х и 70-х годах. Затем у него произошло озарение, когда он сказал: «то, что было вычеркнуто из живописи — то есть способность создавать связи, быть метафоричной и отсылочной, духовной, поэтической, всеми этими аспектами человеческой природы — должно быть возвращено, если живопись хочет двигаться вперёд.» Эта выставка использует этот момент преобразования как отправную точку для изучения постминималистских работ Скалли, созданных в период с 1982 по 1989 год.

Шон Скалли - произведение искусства

Изображение на обложке: Джейк Бертот - без названия (Оранжевая картина) из серии Lozenge, 1986

Статьи, которые вам могут понравиться

Alain Clément: The Ultimate Guide to the Painter of Desire, Sculpted Color, and Sensual Abstraction - Ideelart
Category:Art History

Alain Clément: Полное руководство по художнику желания, скульптурного цвета и чувственной абстракции

Личное примечание автора «Я редко делаю личные публичные заявления о художниках, которых мы представляем, но недавно Кристель и я провели два незабываемых обеда и послеобеденных часа с Alain Cléme...

Подробнее
Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Серьёзно и не очень: Macha Poynder в 14 вопросах

Тайные законы вселенной В IdeelArt мы считаем, что история художника рассказывается как внутри, так и вне студии. В этой серии мы задаём 14 вопросов, которые соединяют творческое видение с повседн...

Подробнее
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

Развитие оптической абстракции: как Виктор Васарели нашёл свой собственный стиль

Иногда считается, что когда мы говорим об «искусстве и науке», мы имеем в виду совершенно разные вещи. Наука — это изучение, а искусство — создание. Но разве учёные не создают, а художники не изуч...

Подробнее