Как определить монохромную живопись

В 1921 году художник-конструктивист Александр Родченко выставил три монохромные картины — под названиями Чистый красный цвет, Чистый синий цвет и Чистый жёлтый цвет — которые он считал высшим живописным высказыванием, и провозгласил смерть живописи. Если монохромная живопись действительно убила живопись, то живопись умерла уже тысячу раз. Древние китайские художники писали монохромы, как и индийские мастера. Родченко даже не был первым современным западным художником, создавшим монохром. Казимир Малевич с его Белым на белом пытался убить живопись на три года раньше. Но вместо того чтобы убить живопись, монохромы достигли прямо противоположного эффекта. Они вдохнули в неё новую жизнь.

Истинные цвета монохромной живописи

Мы познаём цвет через опыт. Любое разумное существо, способное замечать разные цвета, потенциально способно связывать с ними личные мысли и чувства. Таким образом, один цвет может вызывать множество различных реакций в зависимости от ассоциаций, которые разные зрители с ним связывают. Помимо того, что монохромная живопись — это стиль, использующий только один цвет, она является трансцендентальным инструментом. Это способ для художников осмыслить явление цвета и эмоций, цвета и духовности, цвета и разума. Сосредотачиваясь на определённом оттенке как на предмете картины, художник может исследовать спектр ассоциаций, которые зрители связывают с этим оттенком.

Многие писатели, теоретики и художники пытались определить сознательные, подсознательные, мистические или научные качества различных оттенков, составляющих мир цвета. Но цвет крайне субъективен. Каждый из нас видит его немного по-своему, описывает по-разному и запоминает иначе. Наше отношение к определённому цвету зависит от контекстов, в которых мы с ним сталкивались ранее. Это одна из причин, почему монохромные картины порой вызывают споры. Независимо от того, что художник вкладывает в монохром, он никогда не считается завершённым, пока зрители не взглянут на него и не добавят к его значению свои предубеждения и представления.

Казимир Малевич — Супрематическая композиция, Белое на белом, масло на холсте, 1917-1918, 79,4 x 79,4 см, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Всё зависит от точки зрения

Казимир Малевич и Александр Родченко были конструктивистами — группой художников, которые считали, что старые способы восприятия искусства через линии горизонта, перспективу, сюжеты и прочее бесполезны в современную эпоху. Они стремились к искусству, которое могло бы существовать вне личного восприятия и быть доступным для всего общества. Они не пытались убить живопись; они пытались сделать её доступной для всех.

Ирония их стремления создать менее личное искусство в том, что, упростив палитру и сократив или даже устранив словарь форм, они пригласили к более глубокому самоанализу, чем когда-либо. Они создали полотна, которые приглашали к тонкой эстетической оценке. Глубина и сложность тонких оттенков, заметных в Белом на белом, дарят внимательным зрителям бесконечные часы созерцательного удовольствия. А когда учитываются такие факторы, как освещение и контекст, появляются совершенно новые уровни размышлений и интерпретаций.

Александр Родченко — Чистый красный цвет, 1921, Ивановский областной художественный музей © Архив А. Родченко и В. Степановой / DACS

Содержание против контекста

Ещё в 1890-х годах Клод Моне писал полотна в одном цвете. Но эти полотна содержали изображаемое содержание, поэтому ограниченная палитра легко терялась на фоне домов, деревьев или земли на картине. Устраняя всё содержание и сосредотачиваясь исключительно на цвете, монохромная живопись заставляет зрителей задуматься о чём-то полностью личном. Один зритель может взглянуть на монохромную красную картину и полностью её отвергнуть. Другой может вспомнить что-то личное, связанное с красным цветом, и связать работу с этим воспоминанием. Третий может использовать монохром как духовное средство для связи с чем-то подсознательным или универсальным. Четвёртый может просто эстетически отреагировать, назвав её красивой или отвратительной.

В 1955 году художник Ив Кляйн выставил подборку монохромных картин разных цветов. Зрители наслаждались ими, но воспринимали их просто как украшение. В ответ на это непонимание Кляйн создал свой собственный оттенок синего и на следующей выставке в 1957 году показал 11 одинаковых полотен, все окрашенных в этот самый оттенок синего. Этот цвет стал известен как IKB (International Klein Blue), и эффект этой выставки на зрителей был гораздо глубже.

Пустота

После синей выставки Кляйн устроил экспозицию с подзаголовком Пустота, в которой он убрал всё, кроме шкафа, из галерейного пространства и покрасил всю комнату в белый цвет. Он окрасил занавеску в IKB и повесил её на входе в помещение. Он сместил внимание зрителя с художественного содержания выставки на контекст, в котором искусство показывается. Этот сдвиг восприятия от содержания к контексту кардинально изменил способ восприятия искусства. И монохромная живопись стала идеальным средством для исследования этой новой перспективы.

Монохромная картина легко может стать элементом, который улучшает окружающую среду. Монохром может также стать центром внимания в пространстве, взаимодействуя с контекстом так, что привлекает к себе особое внимание и ни к чему другому. Монохром может стать пустотой или заполнить пустоту. Он может раскрыть пустоту внутри зрителя, или зритель может наполнить кажущуюся пустоту монохрома переносом собственного жизненного опыта.

Александр Родченко — Чистый жёлтый цвет, 1921, Ивановский областной художественный музей © Архив А. Родченко и В. Степановой / DACS

Так что же такое монохром?

Проще говоря, единственное определяющее качество монохрома — это единство цвета. Но монохромная живопись — это не просто сумма её частей. Монохром определяется также своей способностью преобразовывать зрителя или окружающую среду. Она передаёт что-то напрямую, например, «красный», «синий» или «жёлтый». И в то же время она ничего не передаёт. Она ждёт зрителя, слушателя, переводчика в сознании смотрящего, прежде чем определиться, что именно хочет сообщить.

В некотором смысле монохром — это одновременно самый изобразительный и самый абстрактный вид живописи. Это универсальный тотем. Он предлагает нам нечто конкретное и в то же время принимает всё, что мы готовы ему дать.

Изображение на обложке: Ив Кляйн — Безымянный монохромный синий (IKB 92), сухой пигмент в синтетической смоле на холсте, закреплённом на доске, 92,1 x 71,8 см, © 2017 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк/ADAGP, Париж
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио