Как определить монохромную живопись

В 1921 году конструктивистский художник Александр Родченко выставил три монохромные картины – под названием Чистый красный цвет, Чистый синий цвет и Чистый желтый цвет – которые он считал высшим живописным заявлением и объявил, что живопись мертва. Если монохромная живопись действительно убила живопись, то живопись умерла тысячу раз. Древние китайские художники также писали монохромы, как и индийские художники. Родченко даже не был первым современным западным художником, который написал монохром. Казимир Малевич с Белым на белом пытался убить живопись три года назад. Но вместо того, чтобы убить живопись, монохромы добились совершенно противоположного. Они дали ей новую жизнь.

Настоящие цвета монохромной живописи

Мы учимся о цвете через опыт. Любое разумное существо, способное замечать разные цвета, также потенциально способно ассоциировать с ними личные мысли и чувства. Таким образом, один цвет может вызывать множество различных реакций в зависимости от ассоциаций, которые различные зрители связывают с ним. Помимо того, что монохромная живопись — это стиль живописи, использующий только один цвет, она является трансцендентальным инструментом. Это способ для художников справляться с феноменом цвета и эмоций, цвета и духовности, цвета и разума. Сосредоточив внимание на конкретном оттенке как предмете картины, художник может исследовать диапазон ассоциаций, которые зрители имеют с этим оттенком.

Многие писатели, теоретики и художники пытались определить сознательные, подсознательные, мистические или научные качества различных оттенков, которые составляют мир цвета. Но цвет ужасно субъективен. Мы каждый видим его немного по-разному, описываем его по-разному и запоминаем его по-разному. То, как мы относимся к определенному цвету, зависит от контекстов, в которых мы встречали его ранее. Это одно из объяснений, почему монохромные картины иногда вызывают такую полемику. Независимо от того, что художник намеревается выразить, рисуя одну, монохромная картина никогда не считается завершенной, пока зрители не посмотрят на нее и не добавят к ее значению свои предвзятости и предвосхищения.

Казимир Малевич - Супрематистская композиция, Белое на белом, Масло на холсте, 1917-1918, 79.4 x 79.4 см, Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Перспектива — это всё

Казимир Малевич и Александр Родченко были конструктивистами, группой художников, которые считали, что старые способы восприятия искусства, такие как горизонты, перспективы, предметы и т.д., бесполезны в современную эпоху. Они стремились к искусству, которое могло бы существовать вне сферы личного и могло бы быть доступно всему обществу. Они не пытались убить живопись; они пытались демократизировать её.

Ирония их усилий создать менее личное искусство заключается в том, что, упрощая свою палитру и уменьшая или даже устраняя свой словарь форм, они пригласили к более глубокому самоанализу, чем когда-либо. Они создали холсты, которые приглашали к сложным эстетическим оценкам. Глубина и сложность тонких оттенков, очевидных в Белом на белом, предоставляют внимательным зрителям бесконечные часы созерцательного удовольствия. И когда учитываются такие факторы, как освещение и контекст, возникают совершенно новые уровни размышлений и интерпретаций.

Александр Родченко - Чистый красный цвет, 1921, Ивановский областной художественный музей © Архив А. Родченко и В. Степановой / DACS 

Содержание против контекста

Еще в 1890-х годах Клод Моне писал картины в одном цвете. Но эти картины содержали репрезентативный контент, поэтому ограниченная палитра легко игнорируется в пользу домов, деревьев или земли на картине. Устраняя весь контент и сосредотачиваясь исключительно на цвете, монохромная картина заставляет зрителей размышлять о чем-то совершенно личном. Один зритель может взглянуть на монохромную красную картину и полностью ее отвергнуть. Другой может вспомнить что-то личное о красном цвете и связать работу с этой памятью. Третий может использовать монохромную картину как духовное средство для связи с чем-то подсознательным или универсальным. Четвертый может просто эстетически на нее отреагировать, объявив ее красивой или ужасной.

В 1955 году художник Ив Кляйн выставил выбор различных цветных монохромных картин. Публика наслаждалась ими, но интерпретировала их просто как декор. В ответ на это недопонимание Кляйн создал свой собственный оттенок синего, и на своей следующей выставке в 1957 году он представил 11 идентичных холстов, все окрашенные в тот же оттенок синего. Этот цвет стал известен как IKB (Международный синий Кляйна), и эффект, который эта выставка произвела на публику, был гораздо более глубоким.

Пустота

Кляйн продолжил синее шоу выставкой с подзаголовком Пустота, в которой он убрал всё, кроме шкафа, из выставочного пространства и покрасил всю комнату в белый цвет. Он покрасил занавеску в IKB и повесил её на входе в пространство. Он изменил фокус внимания зрителя с художественного содержания выставки на контекст, в котором искусство представлено. Этот сдвиг восприятия от содержания к контексту кардинально изменил способ восприятия искусства. А монохромная живопись стала идеальным средством для исследования этой новой перспективы.

Монохромная картина может легко стать элементом, через который улучшается окружающая среда. Монохром также может стать фокусной точкой среды, взаимодействуя с контекстом таким образом, что привлекает к себе специфическое внимание и ничему другому. Монохром может стать пустотой или заполнить пустоту. Он может раскрыть пустоту внутри зрителя, или зритель может заполнить очевидную пустоту монохрома переносом опытного содержания.

Александр Родченко - Чистый желтый цвет, 1921, Ивановский областной художественный музей © А. Родченко и В. Степанова Архив / DACS 

Так что такое монохром?

Просто говоря, единственным определяющим качеством монохрома является единство цвета. Но монохромная картина — это больше, чем сумма ее компонентов. Монохромная картина также определяется своей способностью трансформировать зрителя или окружающую среду. Она напрямую передает что-то, например, "красный", "синий" или "желтый". И все же она также ничего не передает. Она ждет зрителя, слушателя, переводчика в сознании зрителя, прежде чем определиться с тем, что она хочет сообщить.

В некотором смысле, монохром является как самым репрезентативным типом живописи, так и самым абстрактным. Это универсальный тотем. Он предлагает нам что-то конкретное и в то же время принимает все, что мы можем дать.

Изображение: Ив Кляйн - Без названия, монохромный синий (IKB 92), сухие пигменты в синтетической смоле на холсте, смонтированном на доске, 92,1 x 71,8 см, © 2017 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк/ADAGP, Париж
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio