Краткое введение в супрематизм

Можем ли мы превзойти материальный мир? Если да, может ли абстрактное искусство помочь нам в этом поиске? Сегодня обсуждение абстрактного искусства в контексте его роли духовного посредника стало обычным делом. Но в начале XX века абстракция была во многом непонятна. Супрематизм был одним из нескольких художественных направлений, возникших в годы вокруг Первой мировой войны, которые пытались осмыслить абстрактное искусство через его способность помочь человечеству достичь более осмысленного существования. Можно назвать это духовным, идеалистическим или утопическим; как бы мы ни называли это, цель супрематизма заключалась в поиске способов использования абстракции для освобождения от ожиданий и ограничений физического мира и установления связи с чем-то более чистым.

Восхождение супрематизма

В 1913 году русский художник Казимир Малевич сделал важное открытие. Работая над эскизами для другого проекта, он почувствовал особую связь между простыми геометрическими формами и своим внутренним ощущением чистоты. Обученный реалистической живописи, Малевич обычно создавал произведения, изображающие физический мир. Но, как и многие его современники, он сомневался в значимости изобразительного искусства в меняющемся мире. Общество быстро модернизировалось и стремилось к безумию и войне. Какой смысл в изображении такой реальности?

Малевич экспериментировал с эскизами простых геометрических форм и начал писать о их эстетической ценности. Он разработал теорию, согласно которой искусство, подходящее для современности, должно пытаться общаться через чисто абстрактный визуальный язык, основанный на этих простых геометрических формах. Он верил, что абстрактный визуальный язык, основанный на самых простых геометрических формах, может превзойти рациональность и достичь визуального эквивалента идеального нуля: полной эстетической чистоты. Малевич назвал свой новый подход к живописи супрематизмом. Название он взял из своей веры в то, что, ограничивая формы, используемые в своих картинах, не только вопрос сюжета становится неважным, но и такие вещи, как перспектива, что ведёт к «верховенству чистого чувства или восприятия в изобразительном искусстве».

Казимир Малевич — супрематистские картины на Последней футуристической выставке картин 0.10, 1915 год, Петроград, Россия

Первые супрематистские картины

Во времена Малевича русская культура быстро менялась. В 1905 году Кровавое воскресенье положило начало революции, которая коренным образом изменила российскую политику и культуру. Девять лет спустя, в 1914 году, Россия вступила в Первую мировую войну, а исторический город Санкт-Петербург был переименован в Петроград, чтобы устранить германские элементы, такие как «бург». (Через десять лет название снова изменят на Ленинград.)

Малевич впервые показал свои супрематистские картины в 1915 году в Петрограде на выставке под названием Последняя футуристическая выставка картин 0.10. Происхождение названия выставки, по-видимому, связано с идеей, что старый мир заканчивается (отсюда ноль), и что изначально в выставке должны были участвовать десять художников, хотя в итоге их было четырнадцать.

Картины, которые Малевич представил на выставке 0.10, полностью основывались на его новом геометрическом визуальном стиле. Несколько из них представляли собой одиночные чёрные квадраты на белом фоне. Некоторые показывали сочетания квадратов, прямоугольников и кругов. Другие — изменённые треугольники и частичные сферы. Были и линии, которые можно считать вытянутыми тонкими прямоугольниками. Одна из картин изображала два прямоугольника в форме креста.

Малевич считал, что, как и слова, визуальные образы имеют очень слабую связь с символами, которые они представляют. Значение слова или символа было тонким и полностью зависело от человеческой точки зрения. Устраняя любые отсылки к символическому значению, его супрематистские картины достигали полного отказа от изобразительного смысла. Он создал форму искусства, которая общалась на полностью абстрактном уровне.

Казимир Малевич — Красный квадрат, 1915, масло на льняном холсте, 53 x 53 см, Русский музей, Санкт-Петербург

Три этапа супрематизма

Супрематизм проявился в трёх основных этапах. Хотя каждый этап включал множество картин с разнообразными геометрическими композициями, каждый можно ясно объяснить через идеальную форму Малевича — квадрат. Первый этап экспериментов Малевича с супрематизмом часто называют чёрным этапом, так как почти все его картины содержали чёрные формы на белом фоне.

На втором этапе он включил в свои работы другие цвета, особенно красный. Расширенная цветовая палитра позволила ему играть с объёмом и восприятием так, что это сбивало с толку любые рациональные изобразительные связи с реальностью.

Последний этап супрематизма можно назвать белым этапом, так как он состоял из белых форм на белом фоне. Помимо того, что это была ключевая работа позднего супрематизма, картина Малевича Белое на белом часто считается пионерской работой современного монохромного искусства.

Казимир Малевич Белое на белом, 1918, масло на холсте, 79,4 см × 79,4 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Наследие супрематизма

В своей попытке освободить художников от необходимости изображать физический мир, Малевич присоединился к другим художникам того времени, таким как Василий Кандинский и Соня и Роберт Делоне, став ведущими мыслителями на передовой создания чисто абстрактного искусства. Эти художники пытались выяснить, что можно передать через самые базовые изобразительные элементы, такие как цвет, линия и форма. Они стремились достичь того, чего добилась инструментальная музыка — способности передавать универсальные чувства, эмоции и мысли через абстракцию.

В своё время эти художники сталкивались с сопротивлением, и в некоторой степени сталкиваются до сих пор. На протяжении десятилетий абстрактное искусство подвергалось сомнениям и даже насмешкам со стороны тех, кто не понимал его смысла и цели. Обратившись к простым идеям того, чего пытался достичь супрематизм, мы можем начать понимать стремление Малевича к высшему уровню. В физическом мире, израненном разрушениями, мелочностью и страданиями, идеал супрематизма предлагал надежду на существование нового реализма, основанного на чем-то простом, универсальном и чистом.

Изображение на обложке: Казимир Малевич — Чёрный квадрат, 1915, масло на льняном холсте, 79,5 x 79,5 см, Третьяковская галерея, Москва
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio