Краткое введение в супрематизм

Можем ли мы преодолеть материальный мир? Если да, может ли абстрактное искусство помочь нам в этом поиске? Сегодня обсуждать абстрактное искусство в контексте его роли как духовного посредника стало обыденным. Но в начале 20 века абстракция в значительной степени была неправильно понята. Супрематизм был одним из нескольких художественных движений, возникших в годы, предшествовавшие Первой мировой войне, которые пытались контекстуализировать абстрактное искусство в соответствии с его способностью помочь человечеству достичь более значимого существования. Называйте это духовным, идеалистическим или утопическим; какое бы ярлык мы ни прикрепили к этому, цель супрематизма заключалась в поиске способов использования абстракции, чтобы вырваться из ожиданий и ограничений физического мира и соединиться с чем-то более чистым.

Расцвет супрематизма

В 1913 году русский художник по имени Казимир Малевич сделал прорыв. Создавая эскизы для другого проекта, он обнаружил, что чувствует особую связь между основными геометрическими формами и своим внутренним чувством чистоты. Обученный как реалистичный художник, Малевич склонен был создавать искусство, представляющее физический мир. Но, как и многие другие его современники, он испытывал противоречия относительно актуальности репрезентативного искусства в меняющемся мире. Общество быстро модернизировалось и стремительно двигалось к безумию и войне. Какова была ценность в изображении этой реальности?

Малевич экспериментировал с эскизами простых геометрических форм и начал писать о их эстетической ценности. Он разработал теорию, согласно которой искусство, подходящее для современности, должно стремиться к общению через чисто абстрактный визуальный язык, основанный на этих простых геометрических формах. Он верил, что абстрактный визуальный язык, основанный на самых простых геометрических формах, может преодолеть рациональность и достичь визуального эквивалента идеального нуля: полной эстетической чистоты. Малевич назвал свой новый подход к живописи Супрематизмом. Он взял это название из своей веры в то, что, ограничивая формы, которые он использовал в своих картинах, вопрос о сюжете может стать неактуальным, как и такие вещи, как перспектива, что приводит к "верховенству чистого чувства или восприятия в изобразительном искусстве."

Казимир Малевич- Супрематистские картины на Последней футуристической выставке картин 0.10 в Петрограде, Россия, 1915 года.

Первые супрематистские картины

Во времена Малевича русская культура быстро менялась. В 1905 году Кровавое воскресенье положило начало революции, которая коренным образом изменила русскую политику и культуру. Девять лет спустя, в 1914 году, Россия вступила в Первую мировую войну, и исторический город Санкт-Петербург в 1914 году был переименован в Петроград, чтобы устранить германские отсылки, такие как "бург". (Через десять лет название снова изменится на Ленинград.)

Малевич впервые выставил свои супрематистские картины в 1915 году в Петрограде на выставке под названием Последняя футуристическая выставка картин 0.10. Происхождение названия выставки, похоже, связано с понятием о том, что старый мир заканчивается (отсюда ноль), и изначально планировалось, что в выставке примут участие десять художников, хотя в конечном итоге было включено 14 художников.

Картины, которые Малевич повесил в 0.10 выставка была полностью основана на его новом геометрическом визуальном стиле. Некоторые из них были одиночными черными квадратами на белом фоне. Некоторые показывали наборы квадратов, прямоугольников и кругов. Некоторые показывали модифицированные треугольники и частичные сферы. Другие включали линии, которые можно считать удлиненными, тонкими прямоугольниками. Одна из картин показывала два прямоугольника в форме креста.

Малевич считал, что, как и слова, визуальные образы имеют очень слабую связь с символами, которые они представляют. Значение слова или символа было деликатным и полностью зависело от человеческой перспективы. Устранив любые ссылки на символическое значение, его супрематистские картины достигли полного отказа от репрезентативного значения. Он изобрел форму искусства, которая общалась на совершенно абстрактном уровне.

Казимир Малевич - Красный квадрат, 1915, масло на льне, 53 x 53 см, Русский музей, Санкт-Петербург

Три фазы супрематизма

Супрематизм проявился в трех основных фазах. Хотя каждая фаза включала большое количество картин, исследующих различные геометрические композиции, каждую из них можно четко объяснить с точки зрения совершенной формы Малевича, квадрата. Первая фаза эксперимента Малевича с супрематизмом часто называется его черной фазой, так как почти все его картины содержали черные формы, написанные на белом фоне.

На втором этапе он начал использовать другие цвета в своих работах, особенно сосредоточившись на красном цвете. Благодаря расширенной цветовой палитре он смог играть с объемностью и восприятием так, что это ставило под сомнение любые рациональные живописные отношения с реальностью.

«Финальную фазу супрематизма можно назвать белой фазой, так как она состояла из белых форм, написанных на белых фонах. В дополнение к тому, что это знаковая работа позднего супрематизма, картина Малевича Белое на белом часто рассматривается как новаторская работа современного монохромного искусства. »

Казимир Малевич Белое на белом, 1918, Масло на холсте, 79,4 см × 79,4 см, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Наследие супрематизма

В своей попытке освободить художников от необходимости представлять физический мир, Малевич присоединился к другим художникам того времени, таким как Василий Кандинский и Соня и Роберт Делонэ, как к ведущим мыслителям на передовой создания чисто абстрактного искусства. Эти художники пытались выяснить, что можно передать с помощью самых основных живописных элементов, таких как цвет, линия и форма. Они стремились достичь того, что достигла инструментальная музыка, способности передавать универсальные чувства, эмоции и мысли через абстракцию.

Эти художники встретили сопротивление в свое время, и в какой-то степени все еще встречают. На протяжении десятилетий абстрактное искусство подвергалось сомнению и даже насмешкам со стороны тех, кто не понимает его смысла и цели. Оглядываясь на простые представления о том, что пытался достичь Супрематизм, мы можем начать соединяться с желанием Малевича достичь высшей цели. В физическом мире, изуродованном разрушением, мелочностью и страданиями, супрематистский идеал предлагал надежду на то, что новый реализм может существовать, основанный на чем-то простом, универсальном и чистом.

Изображение: Казимир Малевич - Черный квадрат, 1915, масло на льне, 79,5 x 79,5 см, Третьяковская галерея, Москва
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio