Роберт Делоне и его подход к цвету

Что значит сказать, что картина «реалистична»? Реальность — это спорная тема. В конце концов, она сугубо субъективна. То, что человек считает реальным, основано на сочетании того, что он воспринимает, что понимает и что может вообразить. В 1912 году художник Робер Делоне опубликовал эссе в немецком журнале Der Sturm под названием «Заметки о построении реальности в чистой живописи.» Это эссе было попыткой подытожить 60 лет художественных исследований, начиная с импрессионизма, по теме того, как лучше всего изображать реальность в искусстве. Делоне описывал работы своих предшественников как научные и аналитические, разбивающие живопись на составляющие, чтобы прийти к сути изображаемой реальности. Он писал, что художники должны стремиться создавать только прекрасное, а реальность — единственное по-настоящему прекрасное. Но реальность, по мнению Делоне, не означала подражание. Скорее он предполагал, что самым основным и прекрасным элементом реальности является цвет, потому что природа через свет передаёт красоту мира нашим глазам с помощью цвета, и «именно наши глаза передают ощущения, воспринятые в природе, нашей душе».

Цвет — это реальность

Одно из того, что Робер Делоне любил говорить о себе, — что до него художники просто использовали цвет для раскрашивания. Он считал себя первым художником, который использовал цвет как самостоятельный предмет. Он отдавал должное импрессионистам, потому что именно они выявили важность света. Но они всё же использовали качества света лишь для копирования образов объективно видимого мира. По крайней мере, они признали, что изображение состоит из множества разных частей, и что именно восприятие этих частей создаёт ощущение реальности. Восприятие происходит не на холсте, а в мозгу.

Пуантилизм был первым и самым глубоким стилем живописи, который действительно исследовал факт того, что восприятие происходит в мозгу. Также известный как дивизионизм, он использовал маленькие цветовые пятна, расположенные рядом на холсте, чтобы передать ощущение смешанного цвета, а не смешивать цвета заранее. Мозг затем объединял цвета, чтобы завершить изображение. Это осознание, что глаза и мозг могут дополнить иначе незавершённую картину, стало основополагающим принципом авангарда конца XIX — начала XX века. Оно вдохновило футуризм, кубизм, орфизм и бесчисленные другие стили и направления с тех пор.

Цвет как предмет

Робер Делоне был очарован дивизионистским мышлением. Оно вдохновило его задуматься о взаимосвязи цветов, когда они расположены рядом на холсте, независимо от того, какое изображение они создают. Он увеличил пятна цвета больше, чем делали пуантилистами, создавая гораздо более выразительные и абстрактные визуальные эффекты. Он использовал эту технику для создания серии портретов своего друга и коллеги-абстракциониста Жана Метцингера.

В картинах Делоне с изображением Метцингера мы видим, как пятна цвета создают глубину и ощущение движения, помимо простого формирования образа. Через свои дивизионистские работы Делоне понял, что цвет может передавать форму, глубину, свет и даже эмоции. Независимо от фигурных элементов изображения, цвет сам по себе может передавать любую истину или реальность, которую художник хочет выразить.

Робер Делоне Rythme n°1, декор для Салона Тюильри, 1938, масло на холсте, 529 x 592 см, Музей современного искусства города Парижа

Цвет и плоскость

Пока Делоне делал свои открытия о живописной реальности, кубисты во главе с Пабло Пикассо также экспериментировали в похожей области. Они пытались передать четырёхмерную реальность и течение времени. Их метод заключался в разделении мира на пространственные плоскости и использовании этих плоскостей для выражения множества одновременных точек зрения на один объект.

Делоне не интересовала перспектива. Он считал, что движение или любые другие явления можно выразить только с помощью цвета. Тем не менее, Делоне заинтересовался кубистской идеей пространственных плоскостей. Он заметил, что когда свет падает на предметы, различные оттенки, которые появляются, зависят от геометрии их пространственных плоскостей. Поскольку плоскости и геометрия напрямую влияют на цвет, он заимствовал эстетический язык разбитой плоскости у кубистов и применил его в своих картинах, создав новый абстрактный эстетический подход, частично дивизионистский, частично кубистский. Самым известным примером этого стиля стала серия картин, изображающих то, что он считал высшим символом современности: Эйфелеву башню.

Робер Делоне — Эйфелева башня, 1911 (датировано художником 1910). Масло на холсте. 79 1/2 x 54 1/2 дюймов (202 x 138,4 см). Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, основная коллекция Соломона Р. Гуггенхайма, дар. 37.463

Цвет и контраст

Одно из следующих открытий Делоне касалось контраста. Он понял, что цвета могут дополнять друг друга так, что вызывают эмоциональные реакции в сознании зрителя. Он начал устранять предмет, глубину, свет и все остальные факторы, сосредотачиваясь исключительно на контрасте цветов ради его собственной ценности. Он узнал, что разные контрастные цвета создают разные эмоциональные эффекты. Некоторые цвета контрастировали так, что вызывали лёгкое или радостное настроение. Другие — тяжёлое или меланхоличное.

Он также обнаружил, что некоторые цвета, расположенные рядом, создают ощущение движения. Зрители воспринимали их как дрожащие, вибрирующие или даже меняющие оттенки при длительном взгляде. Делоне назвал это ощущение Синхронностью. В своей картине 1914 года «Дань Блерио» он использовал теорию Синхронности, чтобы передать то, что считал сущностью современности — движение, представленное почти полностью цветом и чисто абстрактной формой.

Робер Делоне - Дань Блерио, 1914, масло на холсте, 6 футов 4 1/2 дюйма x 4 фута 2 1/2 дюйма. Кунстмузеум Базель, Базель, Швейцария

Наследие Робера Делоне

История была важна для Делоне, и, по словам тех, кто его знал, он хорошо осознавал своё место в ней. Он особенно любил указывать, кто или что было первым. Он писал, что «первые картины были просто линией, очерчивающей тень человека, отбрасываемую солнцем на поверхность земли.» Он восхвалял художника Сёра, основателя пуантилизма, за то, что тот первым показал важность дополнительных цветов. Но затем критиковал Сёра за неполное достижение, утверждая, что пуантилизм — «всего лишь техника». Делоне утверждал, что именно он впервые использовал теорию дополнительных цветов для достижения чистого выражения красоты.

Действительно, после прочтения трудов Делоне о цвете становится ясно, что он ответственен за множество оригинальных идей о формальных качествах живописи. Он и его жена Соня считаются создателями орфизма, одного из самых влиятельных абстрактных стилей, появившихся до Первой мировой войны. Но, не умаляя заслуг Делоне, большое внимание к цвету вызывает вопрос: может ли цвет действительно быть самым чистым выражением природы? Может ли он быть единственным способом передать красоту нашей душе? Для слепого или дальтоника такие слова могут быть огорчительными. Возможно, размышления Делоне о цвете — не конец истории. Возможно, самое важное в его творчестве — что он задавал вопросы, которые до сих пор волнуют многих любителей абстрактного искусства: что такое реальность? что такое красота? как лучше всего передать их, чтобы они коснулись человеческой души?

Изображение в заголовке: Робер Делоне - Портрет Жана Метцингера, 1906, масло на холсте, 55 x 43 см. Частная коллекция
Автор: Филлип Barcio