Роберт Делоне и его подход к цвету

Что значит сказать, что картина «реалистична»? Реальность — это спорный предмет. В конце концов, она чисто субъективна. То, что один считает реальным, основано на сочетании того, что он воспринимает, что он понимает и что он может представить. В 1912 году художник Робер Делаunay опубликовал эссе в немецком периодическом издании Der Sturm под названием «Заметки о построении реальности в чистой живописи.» Эссе было попыткой подвести итоги предыдущим 60 годам художественных исследований, начиная с Импрессионизма, по вопросу о том, как лучше всего изображать реальность в искусстве. Делаunay описал работу своих предшественников как научную и аналитическую, разбивая живопись на ее компоненты, чтобы прийти к основам написанной реальности. Он писал, что художники должны стремиться создавать только то, что красиво, и что реальность — это единственное поистине красивое. Но реальность, по мнению Делаunay, не означала подражание. Скорее, он предположил, что самым основным и красивым элементом реальности был цвет, поскольку природа, через свет, передавала красоту мира через цвет нашим глазам, и что «именно наши глаза передают ощущения, воспринимаемые в природе, нашей душе.”

Цвет — это реальность

Одно из вещей, которые Роберт Делоне любил говорить о себе, это то, что до него художники просто использовали цвет для раскрашивания. Он считал, что он был первым художником, который использовал цвет как предмет сам по себе. Он отдавал должное импрессионистам, потому что именно они определили важность света. Но они все равно использовали качества света только для копирования изображений объективно видимого мира. Но, по крайней мере, они признали, что изображение состоит из многих различных частей, и что именно восприятие этих частей создает ощущение того, что такое реальность. Восприятие происходит не на холсте, а в мозгу.

Пуантилизм был первым и самым глубоким стилем живописи, который действительно исследовал тот факт, что восприятие происходит в мозгу. Также известный как Дивизионизм, он использовал небольшие блоки цвета, расположенные рядом друг с другом на холсте, чтобы передать ощущение смешанного цвета, а не смешивать цвета заранее. Мозг затем комбинировал цвета, чтобы завершить изображение. Это осознание, что глаза и мозг могут завершить в противном случае неполную картину, стало основополагающим принципом конца 19 века и начала 20 века авангарда. Это вдохновило футуристическую живопись, кубизм, орфизм и бесчисленные другие стили и движения с тех пор.

Цвет как предмет

Роберт Делоне был очарован дивизионистским мышлением. Это вдохновило его задуматься о взаимосвязи цветов, когда они расположены рядом друг с другом на холсте, независимо от того, какое изображение они создают. Он увеличил блоки цвета за пределы того, что сделали пуантилистов, создавая гораздо более выраженные и абстрактные визуальные эффекты. Он использовал эту технику, чтобы создать серию портретов своего друга и коллеги-абстракциониста Жана Метцингера.

В картинах Делаunay, написанных в стиле Мецингера, мы можем увидеть блоки цвета, создающие глубину и ощущение движения, помимо простого формирования изображения. Через свои дивизионистские картины Делаunay осознал, что цвет может передавать форму, глубину, свет и даже эмоции. Независимо от фигуративных элементов изображения, цвет мог сам по себе передавать любую истину или любую реальность, которую художник надеялся выразить.

Робер Делоне Ритм №1, декорация для Салона Тюильри, 1938, масло на холсте, 529 x 592 см, Музей современного искусства города Парижа

Цвет и плоскость

В то время как Делаunay делал свои собственные открытия о нарисованной реальности, кубисты, возглавляемые Пабло Пикассо, также экспериментировали в аналогичной области. Они пытались передать четырехмерную реальность и течение времени. Их метод заключался в том, чтобы разделить мир на пространственные плоскости, а затем использовать эти плоскости для выражения множества одновременных точек зрения на один и тот же объект.

Делаunay не интересовался перспективой. Он считал, что только с помощью цвета можно выразить движение или любое другое явление. Тем не менее, Делаunay был заинтригован кубистской идеей пространственных плоскостей. Он заметил, что когда свет попадает на предметы, различные оттенки, которые появляются, определяются геометрией их пространственных плоскостей. Поскольку плоскости и геометрия оказывают такое прямое влияние на цвет, он заимствовал эстетический язык разорванной плоскости у кубистов и применил его в своих картинах, создав новый абстрактный эстетический подход, который был частью дивизионизма и частью кубизма. Он наиболее известен тем, что использовал этот стиль в серии картин, изображающих то, что он считал высшим символом современности: Эйфелеву башню.

Робер Делоне - Эйфелева башня, 1911 (датировано 1910 годом художником). Масло на холсте. 79 1/2 x 54 1/2 дюймов (202 x 138.4 см). Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, по дару. 37.463

Цвет и контраст

Одним из следующих открытий, которые сделал Делоне, было связано с контрастом. Он осознал, что цвета могут дополнять друг друга таким образом, что это может вызывать эмоциональные реакции в сознании зрителя. Он начал исключать предмет, глубину, свет и все другие факторы, сосредоточившись исключительно на контрасте цветов ради его собственной ценности. Он узнал, что разные контрастирующие цвета создают разные эмоциональные эффекты. Некоторые цвета контрастировали так, что это казалось беззаботным или радостным. Другие контрастировали так, что это казалось тяжелым или меланхоличным.

Он также обнаружил, что некоторые цвета, находясь рядом друг с другом, на самом деле создают ощущение движения. Зрители воспринимали их как дрожащие, вибрирующие или даже меняющие оттенки, чем дольше они на них смотрели. Делоне назвал это ощущение Синхроничностью. В своей картине 1914 года Дань Блерио он использовал теорию Синхроничности, чтобы передать то, что он считал сущностным состоянием современности, движения, представленное почти исключительно цветом и чисто абстрактной формой.

Роберт Делоне - Дань Блерио, 1914, Масло на холсте, 6 футов 4 1/2 дюйма x 4 фута 2 1/2 дюйма. Kunstmuseum Basel, Базель, Швейцария

Наследие Робера Делоне

История была важна для Делоне, и, по словам тех, кто его знал, он был вполне осведомлён о своём месте в ней. Ему особенно нравилось указывать на то, кто или что было первым. Он написал, что, “Первые картины были просто линией, окружавшей тень человека, созданную солнцем на поверхности земли.” Он восхвалял художника Сюра, основателя пуантилизма, за то, что он первым показал важность дополнительных цветов. Но затем он раскритиковал Сюра за его неполное достижение, заявив, что пуантизм был “только техникой.” Делоне утверждал, что именно он первым использовал теорию дополнительных цветов для достижения чистого выражения красоты.

Действительно, после прочтения трудов Делаunay о цвете становится очевидным, что он ответственен за множество оригинальных идей о формальных качествах живописи. Он и его жена Соня считаются изобретателями Орфизма, одного из самых влиятельных абстрактных стилей, появившихся до Первой мировой войны. Но, не умаляя заслуг Делаunay, такое внимание к цвету действительно ставит вопрос: может ли цвет быть истинным чистым выражением реальности природы? Может ли он быть единственным способом передать красоту нашим душам? Это должно быть удручающим для слепого человека или человека с дальтонизмом слышать такие новости. Возможно, размышления Делаunay о цвете не были концом истории. Может быть, самое важное в его работе заключается в том, что он задавал вопросы, которые многие любители абстрактного искусства все еще задают сегодня: Что такое реальность? Что такое красота? Какой лучший способ передать их так, чтобы они соединились с человеческой душой?

Изображение: Робер Делоне - Портрет Жана Метцингера, 1906, Масло на холсте, 55 x 43 см. Частная коллекция
От Филлипа Barcio