Краткая история гуаши в абстрактном искусстве
Может ли живопись говорить? В 1964 году канадский философ Герберт Маршалл Маклюэн сформулировал ставшую знаменитой фразу: «Средство коммуникации — это сообщение». Если Маклюэн был прав, значит, всё, что выражается посредством картины, прежде всего выражается самой краской. Возникает вопрос: что же может сказать гуашь (произносится «гваш»), один из древнейших живописных материалов? Её истоки, восходящие к таким материалам, как яичная темпера, можно проследить по меньшей мере до Древней Греции. Она обладает уникальными материальными свойствами, которые отличают её от любого другого вида краски. С одной стороны, с ней проще всего работать, а с другой — многие художники считают её самой сложной для освоения. Её ценят за водорастворимость, как у акварели, но важнейшее её свойство — непрозрачность, как у масляной краски. Так в чём же заключается послание гуаши? Это неясно.
Как создаётся краска
Базовый рецепт краски прост. А разве могло быть иначе? Самыми древними из известных сегодня считаются рисунки на стенах пещеры Куэва-де-Эль-Кастильо в Кантабрии, Испания: им более 40 000 лет. Достаточно сказать, что чем бы ни занимались наши пещерные предки, это было довольно примитивно. Краска не исключение. По сути, она состоит из двух компонентов: пигмента и связующего вещества. Пигмент — это вещество, которое взаимодействует со светом, в результате чего возникает цвет. Связующее — это жидкость, в которой пигмент суспендирован; она позволяет наносить его на поверхность, где он закрепляется и высыхает.
Самый простой способ изготовления краски — смешать натуральный пигмент с натуральным связующим. Например, если смешать почву с древесным соком, получится краска; кстати, такая краска из почвы и сока может прослужить дольше, чем кажется. Ручные рисунки доисторического человека, созданные около 10 000 лет назад в аргентинской Пещере рук, вероятно, были выполнены чем-то подобным. На них присутствуют как минимум четыре цвета: красный, чёрный, жёлтый и белый. Красный, скорее всего, получали из смеси оксида железа и глины. Чёрный, вероятно, был сажей от сожжённой древесины. Жёлтый получали из минерала, который называется гётит. Белым, вероятно, служил карбонат кальция, также известный как мел. Связующим могло быть практически что угодно: мёд, алоэ или даже кровь.
Анри де Тулуз-Лотрек - Танцовщица поправляет чулки, 1890, гуашь на картоне
Срединное положение
С доисторических времён изготовление красок стало сложнее. Были изучены все мыслимые связующие вещества. Испробовано бесчисленное множество дополнительных ингредиентов в поисках разнообразных ценных эстетических качеств. Сегодня художникам доступен поразительный ассортимент красок практически бесконечного множества цветов. Отличает их друг от друга связующее вещество. В масляных красках связующим служит масло. Они непрозрачны, не смешиваются с водой, позволяют создавать толстые слои, медленно сохнут, а после высыхания их уже нельзя изменить. В акварели используется водорастворимое связующее, например гуммиарабик. Благодаря прозрачности нижние слои краски остаются видимыми; акварель быстро сохнет, но её можно снова активировать, добавив воду, и изменить изображение даже после высыхания. Современные краски, такие как акриловые и эмалевые, используют синтетические связующие. Они непрозрачны, ложатся ровным слоем, устойчивы и быстро сохнут, но после высыхания их уже нельзя изменить.
Особенность гуаши в том, что среди живописных материалов она занимает своего рода промежуточное положение. Она обладает наиболее желательными качествами других видов красок. Гуашь создаётся на основе водорастворимого связующего, поэтому, подобно акварели, быстро сохнет, но после высыхания её можно снова активировать водой и изменить. А поскольку в связующее добавляют мел, гуашь непрозрачна, как масляная краска. Иными словами, гуашь — это простая в использовании, яркая краска, которая быстро сохнет и позволяет впоследствии изменить результат, если он вам не понравился.
Джексон Поллок — Волчица, 1943, масло, гуашь и гипс на холсте, 41 7/8 x 67 дюйма (106,4 x 170,2 см), © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Впечатления от гуаши
Самыми ранними красками, похожими на гуашь, были темперы, созданные в Древней Греции и Египте. В качестве связующего в них использовали яичные желтки. Яичная глазурь придавала покрытию полупрозрачный матовый вид. Темпера была основным видом краски в Европе, пока масляные краски не приобрели популярность в XVI веке. Многие древние темперные картины, сохранившиеся до наших дней, имеют возраст более 1000 лет и по-прежнему сохраняют яркость и структурную целостность. Однако современная гуашь вошла в моду лишь в XIX веке, когда импрессионисты открыли её ценность.
Агнес Мартин — Без названия, 1965, акварель, тушь и гуашь на бумаге, © Estate of Agnes Martin/DACS, London, 2015
Художники-импрессионисты помогли популяризировать живопись «пленэр», то есть на открытом воздухе. Они хотели выйти из студии и работать снаружи, погрузившись в предмет изображения, чтобы в полной мере передать свойства естественного света. Им требовалась краска, способная передавать яркий, насыщенный цвет, но при этом быстро сохнущая и удобная в работе. Масляные краски сохли долго и требовали тщательного ухода. Поэтому, добавляя меловую белую краску в акварель, они создали непрозрачную, яркую и быстросохнущую краску, которой можно было легко пользоваться где угодно. К концу 1900-х годов художники-постимпрессионисты, такие как Анри де Тулуз-Лотрек, полностью приняли гуашь как материал, позволявший работать быстро и при этом сохранять свечение и другие качества масляной краски.
Сол Левитт — Изогнутые мазки кисти, 1995, гуашь на бумаге, гуашь на бумаге. 22½ x 22½ дюйма (57,1 x 57,1 см), © Sol LeWitt
Гуашь и абстракция
Почти каждый значительный художник-модернист, работавший в абстрактной манере, в тот или иной момент экспериментировал с гуашью. Многие из наиболее влиятельных абстракционистов XX века использовали гуашь, прежде чем пришли к техникам, которые впоследствии определили их творческое наследие. Марк Ротко писал гуашью до того, как открыл свой уникальный стиль живописи цветового поля. Хелен Франкенталер работала с гуашью до того, как разработала технику пропитывания. Даже Джексон Поллок, прежде чем перейти к созданию знаковых картин с жестовыми потёками, которые принесли ему известность, экспериментировал с гуашью.
Александр Колдер — Без названия, 1969, гуашь на бумаге, 29 1/2 x 43 3/8 дюйма (74,9 x 110 см), © 2018 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
Агнес Мартин использовала в своих картинах огромное разнообразие материалов, но особенно ценила уникальные свойства гуаши, поскольку после высыхания на ней легко рисовать графитом или тушью. А Сол Левитт, один из самых влиятельных концептуальных художников XX века, широко использовал гуашь в картинах и гравюрах и однажды, став знаменитым, создал более 250 картин гуашью за один год.
Александр Колдер — Оксидент, 1975, гуашь и тушь на бумаге, © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York
Мастера модернистской гуаши
Такие разные по стилю художники, как Жорж Матьё, Фернан Леже и Жан Дюбюффе, активно использовали гуашь как предпочтительный материал. Одним из наиболее продуктивных художников-модернистов, работавших с гуашью, был Александр Колдер. Хотя прежде всего он известен своими мобилями, на протяжении всей жизни Колдер также был живописцем. Большинство его наиболее знаковых поздних картин написано гуашью на бумаге.
Анри Матисс — Лысуха, 1953, гуашь на бумаге, © 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York
Но вне всякого сомнения, самым значительным вкладом в признание гуаши как материала для абстрактного искусства стал вклад Анри Матисса. В 1941 году, в возрасте 71 года, у Матисса диагностировали рак. К тому времени он уже был одним из самых выдающихся и известных художников в мире. Он пережил лечение, но остался физически ограничен. Тем не менее он с энтузиазмом переосмыслил свою практику, начав период, который впоследствии стали называть периодом вырезанных композиций. Он вырезал из бумаги абстрагированные формы, расписывал их гуашью и собирал на поверхности подобно коллажу. Его вырезанные композиции варьировались от небольших, интимных работ до инсталляций размером с комнату. Этот этап его карьеры не только изменил характер его собственного творчества, но и поставил под сомнение определение живописи и скульптуры, вдохновив последующие поколения художников-абстракционистов.
Анри Матисс — Улитка, 1953, гуашь на бумаге, наклеенной на холст, © 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), New York
Современное абстрактное искусство гуашью
Сегодня послание гуаши как материала передаёт поколение новаторских художников-абстракционистов, таких как Fieroza Doorsen и Joanne Freeman, которых представляет IdeelArt. Doorsen создаёт камерные абстрактные работы, передающие качества яркого цвета, утилитарной простоты и динамического диапазона. А энергичные, жестовые работы Freeman уверенно говорят о свободе и игре, одновременно выражая формалистские качества поверхности и краски, а также связь с историческими влияниями.
Joanne Freeman - Обложки 13-жёлтый B, 2014, гуашь на handmade-бумаге Khadi
Если важнейшие свойства материала действительно воздействуют на зрителей на уровне подсознания, то работы этих и других художников-абстракционистов, пишущих гуашью, по-видимому, передают множество посланий: важность яркости и цвета; существование непрозрачности; силу диапазона; и жизненную необходимость связи с историей. Такие особенно современные послания могут сделать гуашь идеальным материалом для нашего времени.
Изображение в начале статьи: Пещерные рисунки в аргентинской Пещере рук, созданные около 10 000 лет назад
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio
