Краткая история гуаши в абстрактном искусстве

Может ли краска говорить? В 1964 году канадский философ Герберт Маршалл Маклюэн придумал теперь уже знаменитую фразу: «Средство — это сообщение». Если Маклюэн был прав, это значит, что всё, что передаётся через картину, в первую очередь выражается самой краской. Возникает вопрос: что же должна сказать гуашь (произносится «гваш»), один из самых древних видов живописи? Её корни, уходящие в такие техники, как яичная темпера, можно проследить как минимум до Древней Греции. Она обладает уникальными материальными свойствами, которые делают её непохожей ни на какой другой вид краски. Это один из самых простых в работе материалов, но многие художники считают её самой сложной для освоения. Ценится за то, что растворима в воде, как акварель, но при этом обладает непрозрачностью, как масляные краски. Так в чём же послание гуаши? Ответ остаётся неясным.

Как сделать краску

Основной рецепт краски прост. Но так и должно быть, не так ли? Самые древние известные на сегодняшний день рисунки, находящиеся на стенах пещеры Эль Кастильо в Кантабрии, Испания, датируются более чем 40 000 лет назад. Можно сказать, что чем бы ни занимались наши пещерные предки, это было примитивно. Краска не исключение. Она состоит из двух основных компонентов: пигмента и связующего вещества. Пигмент — это вещество, взаимодействующее со светом и создающее восприятие цвета. Связующее — это жидкость, в которой пигмент взвешен, позволяющая наносить краску на поверхность, где она прикрепляется и высыхает.

Самый простой способ изготовления краски — смешать природный пигмент с природным связующим. Например, если смешать землю с древесным соком, получится краска; и, кстати, такая краска может сохраняться дольше, чем вы думаете. Доисторические рисунки рук в пещере Лас Манос в Аргентине, которым около 10 000 лет, вероятно, были созданы чем-то подобным. В них использованы как минимум четыре цвета: красный, чёрный, жёлтый и белый. Красный, скорее всего, получен из смеси оксида железа и глины. Чёрный — вероятно, древесный уголь. Жёлтый — минерал гётит. Белый — вероятно, карбонат кальция, известный как мел. Связующим могло быть что угодно: мёд, алоэ или даже кровь.

 

Анри де Тулуз-Лотрек - Танцовщица, поправляющая колготки, 1890, гуашь на доске

 

Среда для краски

С доисторических времён изготовление краски стало более сложным. Были исследованы все возможные связующие вещества. Испытано множество дополнительных компонентов в поисках различных ценных эстетических качеств. Современные художники имеют в распоряжении огромный выбор красок почти всех цветов радуги. Главное отличие каждой из них — связующее. Масляные краски используют масло в качестве связующего. Они непрозрачны, не смешиваются с водой, могут наноситься толстым слоем, сохнут медленно и после высыхания не поддаются изменению. Акварель использует водорастворимое связующее, например, камедь арабики. Она прозрачна, что позволяет видеть нижние слои, сохнет быстро, но может быть повторно активирована водой, что даёт возможность изменять картину после высыхания. Современные краски, такие как акрил и эмали, используют синтетические связующие. Они непрозрачны, ложатся ровным слоем, устойчивы и быстро сохнут, но после высыхания не поддаются изменению.

Особенность гуаши в том, что она занимает нечто среднее между этими видами красок. Она сочетает в себе лучшие качества других типов. Гуашь сделана на водорастворимом связующем, поэтому, как и акварель, быстро сохнет, но может быть повторно активирована водой и изменена после высыхания. А поскольку в связующее добавлен мел, гуашь непрозрачна, как масляная краска. Короче говоря, гуашь — это яркая, удобная в работе краска, которая быстро сохнет и может быть изменена, если результат не устраивает.

 

Джексон Поллок - Волчица, 1943, масло, гуашь и гипс на холсте, 106,4 x 170,2 см, © 2018 Фонд Поллока-Кразнера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

 

Впечатления от гуаши

Самые ранние краски, похожие на гуашь, были темперы, изготовленные в Древней Греции и Египте. В качестве связующего использовали яичный желток. Глазурь из желтка создавалась полупрозрачным матовым покрытием. Темпера была основным видом краски в Европе до XVI века, когда масляные краски стали более популярны. Многие древние темперные картины, сохранившиеся до наших дней, имеют возраст более 1000 лет и до сих пор сохраняют яркость и целостность. Современная гуашь, однако, стала популярной только в XIX веке, когда импрессионисты оценили её достоинства.

 

Агнес Мартин - Без названия, 1965, акварель, тушь и гуашь на бумаге, © Наследие Агнес Мартин/DACS, Лондон, 2015

 

Импрессионисты помогли популяризировать «пленэр» — живопись на открытом воздухе. Они стремились выйти из студии и писать на природе, погружаясь в тему, чтобы полностью передать качества естественного света. Им нужна была краска, способная передавать яркие, насыщенные цвета, быстро сохнуть и быть удобной в работе. Масляные краски сохли долго и требовали ухода. Поэтому, добавляя мел к акварели, они создали непрозрачную, яркую, быстро сохнущую краску, которую можно было использовать где угодно. К концу XX века постимпрессионисты, такие как Анри де Тулуз-Лотрек, полностью приняли гуашь как средство, позволяющее работать быстро, сохраняя при этом светимость и другие качества масляной краски.

 

Сол Левитт - Изогнутые мазки кисти, 1995, гуашь на бумаге, 57,1 x 57,1 см, © Сол Левитт

 

Гуашь и абстракция

Почти каждый известный модернист-абстракционист в какой-то момент экспериментировал с гуашью. Многие из самых влиятельных абстракционистов XX века использовали гуашь, прежде чем разработать техники, которые в итоге определили их творчество. Марк Ротко создавал гуашевые работы до того, как открыл свой уникальный стиль живописи цветового поля. Хелен Франкенталер писала гуашью до того, как разработала технику пропитывания и окрашивания. Даже Джексон Поллок, прежде чем перейти к созданию знаменитых жестовых капельных картин, экспериментировал с гуашью.

 

Александр Кальдер - Без названия, 1969, гуашь на бумаге, 74,9 x 110 см, © 2018 Фонд Кальдера, Нью-Йорк / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

 

Агнес Мартин использовала в своих картинах множество материалов, но уникальные свойства гуаши оказались для неё особенно ценными, так как на высохшую гуашь легко наносить графит или тушь. А Сол Левитт, один из самых влиятельных концептуальных художников XX века, широко использовал гуашь в своих картинах и гравюрах, однажды создав более 250 гуашевых работ за один год.

 

Александр Кальдер - Запад, 1975, гуашь и тушь на бумаге, © 2018 Фонд Кальдера, Нью-Йорк / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

 

Мастера модернистской гуаши

Художники с разными стилями, такие как Жорж Матьё, Фернан Леже и Жан Дюбюффе, широко использовали гуашь как предпочитаемый материал. Одним из самых плодовитых пользователей модернистской абстрактной гуаши был Александр Кальдер. Хотя он в первую очередь известен своими мобильными скульптурами, на протяжении всей жизни Кальдер также был живописцем. Большинство его самых знаковых картин позднего периода выполнены гуашью на бумаге.

 

Анри Матисс - Лысуха, 1953, гуашь на бумаге, © 2018 Наследие А. Матисса / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

 

Но без сомнения, художником, который внес наибольший вклад в признание гуаши как абстрактного материала, был Анри Матисс. В 1941 году, в возрасте 71 года, Матиссу поставили диагноз рак. В то время он уже был одним из самых известных и признанных живописцев. Он пережил лечение, но остался физически ограниченным. Тем не менее, он с энтузиазмом переосмыслил своё творчество, начав так называемый период вырезок. Он вырезал абстрактные формы из бумаги и раскрашивал их гуашью, собирая вырезки на поверхности, как коллаж. Его вырезки варьировались от небольших интимных композиций до инсталляций размером с комнату. Этот этап его творчества не только изменил характер его собственных работ, но и поставил под вопрос определение живописи и скульптуры, вдохновив последующие поколения абстрактных художников.

 

Анри Матисс - Улитка, 1953, гуашь на бумаге, наклеенной на холст, © 2018 Наследие А. Матисса / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

 

Современная абстрактная гуашевая живопись

Сегодня послание гуаши как материала передают художники нового поколения, такие как Fieroza Doorsen и Joanne Freeman, оба представленные IdeelArt. Doorsen создаёт интимные абстрактные работы, передающие качества яркого цвета, утилитарной простоты и динамического диапазона. А энергичные, жестовые работы Freeman уверенно говорят о свободе и игре, одновременно выражая формалистские качества поверхности и краски, а также связь с историческими влияниями.

 

Joanne Freeman - Обложки 13-Жёлтый B, 2014, гуашь на бумаге ручной работы Хади

 

Если основные свойства материала действительно общаются с зрителями на подсознательном уровне, то работы этих и других абстрактных художников, работающих с гуашью, передают множество посланий: важность яркости и цвета; существование отсутствия прозрачности; силу диапазона; и жизненную необходимость связи с историей. Такие особенно современные послания могут сделать гуашь идеальным материалом для нашего времени.

 

Изображение на обложке: Пещерные рисунки в пещере Лас Манос в Аргентине, датируемые примерно 10 000 лет назад
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Филлип Барцио