Краткая история гуаши в абстрактном искусстве

Может ли краска говорить? В 1964 году канадский философ Герберт Маршалл Маклюэн ввел ныне знаменитую фразу: «Средство — это сообщение». Если Маклюэн прав, это означает, что все, что передается через картину, в первую очередь выражается краской. Это ставит вопрос, как один из старейших медиумов живописи, что должно сказать гуашь (произносится как «гваш»)? Ее предковые корни, которые лежат в таких медиумах, как яичная темпера, можно проследить как минимум до древней Греции. Она обладает уникальными материальными качествами, которые делают ее непохожей на любой другой тип краски. Один из самых простых медиумов для работы, она также считается многими художниками самой сложной для освоения. Ценится за то, что она растворима в воде, как акварель, ее наиболее важное качество — это непрозрачность, как у масел. Так в чем же, собственно, сообщение гуаши? Это неясно.

Как сделать краску

Основной рецепт краски прост. Но он и должен быть таким, не так ли? Самые старые картины в мире, которые в настоящее время считаются находящимися на стенах пещеры Эль-Кастильо в Кантабрии, Испания, датируются более 40 000 лет назад. Достаточно сказать, что чем бы ни занимались наши предки, живущие в пещерах, это было грубо. Краска не является исключением. Она в основном состоит из двух ингредиентов: пигмента и связующего. Пигмент — это вещество, которое взаимодействует со светом, в результате чего появляется цвет. Связующее — это жидкость, которая удерживает пигмент в суспензии, позволяя ему равномерно распределяться по поверхности, где оно может прикрепиться и высохнуть.

Самый простой метод изготовления краски заключается в сочетании натурального пигмента с натуральным связующим. Например, если смешать почву с древесным соком, это будет краска; кстати, краска из почвы и сока может прослужить дольше, чем вы думаете. 10 000-летние доисторические настенные рисунки в Пещере Рук в Аргентине, вероятно, были нарисованы чем-то подобным. Они содержат как минимум четыре цвета: красный, черный, желтый и белый. Красный, скорее всего, получен из комбинации оксида железа и глины. Черный, вероятно, из древесного угля от сожженного дерева. Желтый был получен из минерала, называемого гетитом. Белый, вероятно, был карбонатом кальция, также известным как мел. Связующее могло быть почти любым: мед, алоэ или даже кровь.

 

Анри де Тулуз-Лотрек - Танцовщица, поправляющая свои колготки, 1890, гуашь на картоне

 

Средний грунт

С доисторических времен изготовление красок стало более сложным. Каждый мыслимый связующий компонент был проанализирован. Бесчисленные дополнительные ингредиенты были протестированы в поисках различных драгоценных эстетических качеств. Современные художники наслаждаются потрясающим разнообразием красок в почти бесконечном количестве цветов. Что отличает каждую из них, так это ее связующий компонент. Масляные краски используют масло в качестве связующего. Они непрозрачные, не смешиваются с водой, могут наноситься толстыми слоями, сохнут медленно, и после высыхания их нельзя изменить. Акварели используют водорастворимый связующий компонент, такой как гуммиарабик. Их прозрачность позволяет нижним слоям краски оставаться видимыми, они быстро сохнут, но могут быть повторно активированы добавлением воды, что позволяет изменять картину после высыхания. Современные краски, такие как акриловые и эмали, используют синтетические связующие. Они непрозрачные, наносятся ровно, устойчивы и быстро сохнут, но не могут быть изменены после высыхания.

Что делает гуашь особенной, так это то, что она занимает своего рода среднюю позицию среди красок. Она обладает наиболее желательными качествами других типов красок. Она изготовлена из водорастворимого связующего, поэтому, как и акварель, быстро сохнет, но может быть повторно активирована водой и изменена после высыхания. И поскольку в связующее добавлен мел, гуашь непрозрачная, как масляная краска. Короче говоря, гуашь — это легкая в использовании, яркая краска, которая быстро сохнет и может быть изменена позже, если вам не понравилось то, что вы сделали.

 

Джексон Поллок - Волчица, 1943, масло, гуашь и гипс на холсте, 41 7/8 x 67 дюймов (106.4 x 170.2 см), © 2018 Фонд Поллока-Краснера / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

 

Оттиски гуашью

Самые ранние краски, похожие на гуашь, были темперой, изготовленной в Древней Греции и Египте. Они использовали яичные желтки в качестве связующего вещества. Глазурь из яичного желтка создавала полупрозрачное, матовое покрытие. Темпера была основным типом краски, используемым в Европе, пока масляные краски не стали более популярными в 16 веке. Многие древние картины темперой, существующие сегодня, имеют более 1000 лет и по-прежнему сохраняют свою яркость и структурную целостность. Современная гуашь, однако, не стала популярной, пока импрессионисты не открыли ее ценность в 19 веке.

 

Агнес Мартин - Без названия, 1965, акварель, чернила и гуашь на бумаге, © Наследие Агнес Мартин/DACS, Лондон, 2015

 

Импрессионистские художники помогли популяризировать «пленэр», или живопись на открытом воздухе. Они хотели выйти из студии и рисовать на улице, погруженные в свой объект, чтобы полностью запечатлеть качества естественного света. Им нужна была краска, которая могла бы передать яркий, насыщенный цвет, но также быстро сохнуть и быть легкой в обращении. Масляные краски сохли долго и требовали много ухода. Поэтому, добавив мелкую белую краску к своим акварелям, они создали непрозрачную, яркую, быстро сохнущую краску, которую можно было легко использовать в любом месте. К концу 1900-х годов постимпрессионистские художники, такие как Анри де Тулуз-Лотрек, полностью приняли гуашь как средство, которое позволяло им работать быстро, сохраняя при этом светимость и другие качества масляной краски.

 

Сол Левитт - Изогнутые мазки кисти, 1995, гуашь на бумаге, Гуашь на бумаге. 22½ x 22½ дюйма (57.1 x 57.1 см), © Сол Левитт

 

Гуашь и абстракция

Почти каждый известный модернистский абстрактный художник в какой-то момент экспериментировал с гуашью. Многие из самых влиятельных абстракционистов 20-го века использовали гуашь, прежде чем пришли к техникам, которые в конечном итоге определили их творчество. Марк Ротко создавал картины с гуашью, прежде чем открыл свой уникальный стиль цветного поля. Хелен Франкенталер рисовала гуашью, прежде чем обнаружила свою технику пропитывания и пятен. Даже Джексон Поллок, прежде чем перейти к созданию знаковых жестовых капельных картин, которые сделали его знаменитым, экспериментировал с гуашью.

 

Александр Колдер - Без названия, 1969, гуашь на бумаге, 29 1/2 x 43 3/8 дюйма (74.9 x 110 см), © 2018 Фонд Колдера, Нью-Йорк / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

 

Агнес Мартин использовала огромный диапазон материалов в своих картинах, но нашла уникальные качества гуаши особенно ценными, поскольку на ней легко можно рисовать графитом или чернилами после высыхания. А Сол Левитт, один из самых влиятельных концептуальных художников 20-го века, широко использовал гуашь в своих картинах и принтах, однажды сделав более 250 гуашевых картин за один год.

 

Александр Колдер - Запад, 1975, гуашь и чернила на бумаге, © 2018 Фонд Калдера, Нью-Йорк/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

 

Мастера гуаши модернизма

Художники, такие как Жорж Матью, Фернан Лежер и Жан Дюбюффе, широко использовали гуашь как предпочитаемую технику. И одним из самых плодовитых пользователей абстрактного модернистского стиля гуаши был Александр Калдер. Хотя он в первую очередь известен своими мобильными скульптурами, на протяжении всей своей жизни Калдер также был художником. Большинство его самых знаковых картин, созданных в более поздний период его жизни, были выполнены с использованием гуаши на бумаге.

 

Анри Матисс - Ла греб, 1953, гуашь на бумаге, © 2018 Наследие А. Матисса/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

 

Но без сомнения, художник, который внес наибольший вклад в принятие гуаши как абстрактного средства, был Анри Матисс. В 1941 году, в возрасте 71 года, Матиссу поставили диагноз рак. На тот момент он уже был одним из самых известных и успешных художников. Он выжил после лечения, но остался физически ограниченным. Тем не менее, он с энтузиазмом переосмыслил свою практику, инициировав то, что стало известно как его фаза вырезок. Он вырезал абстрактные формы из бумаги и раскрашивал их гуашью, собирая вырезки на поверхности, как коллаж. Его вырезки варьировались от небольших, интимных композиций до инсталляций размером с комнату. Эта фаза его карьеры не только изменила природу его собственного творчества, но и бросила вызов определению живописи и скульптуры, вдохновив поколения абстрактных художников, которые последовали за ним.

 

Анри Матисс - Улитка, 1953, гуашь на бумаге, наклеенной на холст, © 2018 Наследие А. Матисса/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

 

Современное абстрактное гуашевое искусство

Сегодня послание гуаши как средства выражения передается поколением инновационных абстрактных художников, таких как Fieroza Doorsen и Joanne Freeman, обе представленные IdeelArt. Doorsen создает интимные абстрактные работы, которые передают качества яркого цвета, утилитарной простоты и динамического диапазона. А энергичные, жестовые работы Фриман уверенно говорят о свободе и игре, одновременно выражая формалистские качества поверхности и краски, а также связь с историческими влияниями.

 

Joanne Freeman - Обложки 13-Желтый B, 2014, Гуашь на ручной бумаге Кхади

 

Если основные свойства медиума действительно общаются с зрителями на подсознательном уровне, работы этих и других художников, работающих с абстрактной гуашью, кажутся передающими множество сообщений, таких как важность яркости и цвета; существование недостатка прозрачности; сила диапазона; и жизненная необходимость связи с историей. Такие особенно современные сообщения могут сделать гуашь идеальным медиумом для нашего времени.

 

Изображение: Пещерные рисунки в Аргентинской Пещере Рук, датируемые примерно 10 000 лет назад
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio