Перейти к контенту

Корзина

Корзина пуста

Статья: Daniel Göttin - Групповая выставка "САЙТАМА ТРИЕННАЛЕ 2016"

Daniel Göttin - Group exhibition "SAITAMA TRIENNALE 2016" - Ideelart

Daniel Göttin - Групповая выставка "САЙТАМА ТРИЕННАЛЕ 2016"

IdeelArt с радостью объявляет о участии Daniel Göttin в SAITAMA TRIENNALE 2016, который пройдет в городе Сайтама, Япония. Фестиваль соберет художников со всего мира, а главной темой Триеннале 2016 станет «Видение будущего!». В SAITAMA TRIENNALE 2016 будут три основных площадки — район станции Йоногономати, район станции Омиё, район станции Мусасиурава — район станции Накаурава и район станции Иватсуки. Работы Daniel Göttin будут представлены в районе станции Мусасиурава — районе станции Накаурава.

Daniel Göttin

Daniel Göttin — швейцарский художник, представляемый IdeelArt, чьи работы делятся на объекты, созданные для конкретного места, и окрашенные или расписанные объекты для стен. Он живет и работает в Базеле. Göttin работает с обычными промышленными материалами, такими как краска, лента, дерево, металл, полистирол, пластик, ковровое покрытие. В серии работ из алюминия и окрашенного МДФ он создает новое восприятие между конкретной и абстрактной реальностью.

Во время SAITAMA TRIENNALE 2016 Göttin установит уличную работу, которая создаст праздничную атмосферу в общественном пространстве. Посетители увидят крупную инсталляцию в контексте привычного повседневного пейзажа. «SAITAMA TRIENNALE 2016» откроется 24 сентября и продлится до 11 декабря 2016 года.

 

Изображение: Daniel Göttin — Saitama Triennale 2016.

Статьи, которые вам могут понравиться

Three Masters of Color Blue in Contemporary Art

Три мастера синего цвета в современном искусстве

Когда вы видите синий цвет, что вы чувствуете? Описали бы вы это иначе, чем то, что чувствуете, когда слышите слово «синий» или читаете его на странице? Передаёт ли оттенок цветовой информации что...

Подробнее
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Когда искусство выходит за рамки: благородство объекта художника

Как ковры, складные ширмы, керамика и гобелены крупных художников стали музейными коллекционными предметами и что нужно знать, прежде чем привезти один домой. В 1911 году Соня Делоне сшила лоскутн...

Подробнее
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Оп-арт: Перцептивная ловушка и искусство, которое не стоит на месте

Стоять перед крупным полотном Оп-арта в середине 1960-х означало не просто смотреть на картину. Это был опыт видения как активного, нестабильного, телесного процесса. Когда Музей современного искус...

Подробнее