Джорджиана Хаутон в Институте Курто
История почти забыла Джорджиану Хоутон. Она была аномалией: художницей эпохи импрессионизма, создающей чисто абстрактные произведения искусства за 50 лет до того, как Василий Кандинский заявил, что он стал пионером этой идеи. Духовный медиум, Хоутон настаивала на том, что мертвые направляли ее руку, когда она рисовала, и что получившиеся абстрактные изображения содержат трансцендентные послания из духовного мира. IdeelArt недавно имела удовольствие увидеть картины Хоутон на выставке Джорджиана Хоутон: Духовные рисунки, которая в настоящее время проходит в галерее Лондонского института Куртаулда. Выставка отмечает первый раз, когда работы Хоутон были публично показаны за почти 150 лет.
Георгиана Хаутон против Истории
Кажется уместным, что картины Хоутон дебютируют в Институте Курто. В конце концов, это одно из ведущих мировых учреждений для изучения истории искусства. Работа Хоутон напрямую ставит под сомнение все, что мы думали, что знаем о истории абстракции в западном искусстве. Как ясно показывает собственная коллекция Института Курто импрессионистов и постимпрессионистов, каждый известный европейский художник во времена Хоутон создавал фигуративные работы. Пока Моне и Сезанн запечатлевали красоту и свет видимого мира, Хоутон передавал невидимое, создавая некоторые из самых светящихся, сложных, многослойных абстрактных картин, когда-либо созданных.
Эта выставка ясно показывает, что Хоутон не желала объяснять конкретное содержание своих картин. Названия и краткие заметки на обратной стороне некоторых работ ссылаются на духов, которые, по ее словам, направляли ее в создании произведения. Но она оставила зрителям возможность интерпретировать значение изображений. Хоутон, как и многие другие абстрактные художники с тех пор, надеялась, что ее визуальный язык будет понятен тем, кто открыт для его восприятия, и что зрители смогут интерпретировать символы и образы значимым и личным образом.
Джорджиана Хаутон - Слава Господа, 1864, акварель и гуашь на бумаге
Мастер цвета и линии
Совершенно отдельно от духовного элемента её практики, эстетическое достижение Хоутон было поразительным. Её композиции демонстрируют гармоничное чувство баланса. Её калейдоскопическое мастерство цвета в картинах, таких как Слава Господу, предвосхищает модернистские шедевры фовизма и орфизма. Сложность и грация её линий кажутся почти невозможными для достижения вручную. Один анекдот, размещённый на выставке, указывает на то, что многие из этих работ были созданы в то время, как Хоутон общалась с посетителями, что делает их ещё более загадочными и, возможно, придаёт достоверность её утверждению о том, что она не полностью контролировала то, что рисовала.
Во многих работах Хоутон мы видим отголоски гениальности других абстрактных художников, которые появятся лишь через столетие. Её свободное и причудливое использование линии в Монограмме Кромвела Варли вызывает ассоциации с Сайем Твомбли. Прекрасно трансцендентная палитра в Цветке Самуэля Уорранда предвосхищает цветовые поля Марка Ротко. Интуитивная, подсознательная свобода Крыла Высшего соперничает с лучшими усилиями Джексона Поллока и абстрактных экспрессионистов. Но уникальное видение Хоутон ставит её в категорию, совершенно отличную от других. Чтобы стать свидетелем этого замечательного дополнения к канону абстракции, посетите Духовные рисунки Георгины Хоутон, выставка будет открыта до 11 сентября 20016 в Галерее Куртаулда в Лондонском Институте Искусств Куртаулда.
Изображение: Джорджиана Хоутон - Защитное крыло Всевышнего, 1862, акварель и гуашь на бумаге
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
