Джорджиана Хаутон в Институте Курто
История почти забыла Георгиану Хоутон. Она была исключением: художницей эпохи импрессионизма, создававшей чисто абстрактные произведения искусства за 50 лет до того, как Василий Кандинский заявил, что он был первооткрывателем этой идеи. Будучи духовным медиумом, Хоутон утверждала, что мёртвые направляют её руку во время рисования, и что получившиеся абстрактные образы несут трансцендентные послания из мира духов. Недавно IdeelArt имел удовольствие увидеть картины Хоутон на выставке Георгиана Хоутон: Духовные рисунки, которая сейчас проходит в галерее Лондонского института Коурто. Эта выставка стала первым публичным показом работ Хоутон почти за 150 лет.
Георгиана Хоутон против истории
Кажется вполне уместным, что картины Хоутон впервые современно представлены в Институте Коурто. Ведь это один из ведущих мировых центров изучения истории искусства. Работы Хоутон напрямую ставят под сомнение всё, что мы думали знать о истории абстракции в западном искусстве. Как ясно из собственной коллекции импрессионизма и постимпрессионизма Института Коурто, все известные европейские художники времени Хоутон создавали фигуративные произведения. В то время как Моне и Сезанн запечатлевали красоту и свет видимого мира, Хоутон передавала невидимое, создавая одни из самых светящихся, сложных и многослойных абстрактных картин, когда-либо созданных.
Эта выставка ясно показывает, что Хоутон не стремилась объяснять конкретное содержание своих картин. Названия и краткие пометки на оборотах некоторых работ ссылаются на духов, которые, по её словам, направляли её при создании произведения. Но она оставляла зрителям право самостоятельно интерпретировать смысл образов. Хоутон, как и многие другие абстрактные художники после неё, надеялась, что её визуальный язык будет понятен тем, кто открыт для его восприятия, и что зрители смогут осмысленно и лично трактовать символы и образы.
Георгиана Хоутон — Слава Господу, 1864, акварель и гуашь на бумаге
Мастер цвета и линии
Вне духовного аспекта её творчества, эстетическое достижение Хоутон было поразительным. Её композиции демонстрируют гармоничное чувство равновесия. Её калейдоскопическое мастерство цвета в картинах, таких как Слава Господу, предвосхищает модернистские шедевры фовизма и орфизма. Тонкость и изящество её линий кажутся почти невозможными для исполнения вручную. Один из рассказов, представленных на выставке, указывает, что многие из этих работ создавались, пока Хоутон общалась с посетителями, что делает их ещё более удивительными и, возможно, подтверждает её утверждение, что она не полностью контролировала то, что рисовала.
Во многих работах Хоутон мы видим отголоски гениальности других абстрактных художников, которые появятся лишь через столетие. Её свободное и игривое использование линий в Монограмме Кромвеля Варли напоминает Сая Твомбли. Восхитительно возвышенная палитра в Цветке Самуэля Уорранда предвосхищает цветовые поля Марка Ротко. Интуитивная, подсознательная свобода в Защитном крыле Всевышнего соперничает с лучшими работами Джексона Поллока и абстрактных экспрессионистов. Но уникальное видение Хоутон ставит её в особую категорию. Чтобы увидеть это замечательное дополнение к канону абстракции, посетите выставку Георгиана Хоутон: Духовные рисунки, которая продлится до 11 сентября 20016 года в Галерее Коурто при Лондонском Институте Коурто.
Изображение на обложке: Георгиана Хоутон — Защитное крыло Всевышнего, 1862, акварель и гуашь на бумаге
Все изображения используются только в иллюстративных целях
