Абстрактные моменты в произведениях искусства Чарльза Димута

Говорить, что что-то американское, не значит, что это только американское. Америка похожа на метафизическую кузницу, где человечество приходит формировать вещи. Это место, где люди и идеи со всего мира находят свое полное и свободное выражение. Художник Чарльз Демута считается основателем прецизионизма, первого американского абстрактного художественного движения. Но что это значит? Это было американским, потому что Демута был американцем? Это было его темой, его стилем, его эстетикой или его идеями, которые были американскими? Чтобы понять, нам нужно вернуться к источнику; назад, до минимализма, живописи цветных полей и абстрактного экспрессионизма; до Джадда, Мартина, Кальдера, Поллока и всех других блестящих, плодовитых персонажей американского абстрактного искусства. Нам нужно вернуться в маленький городок в амишской стране, где, из студии на втором этаже своего семейного дома, хрупкий паенсильванский парень начал эстетическую революцию, которая помогла сформировать американскую абстракцию на поколения вперед.

Чарльз Демута, Всеамериканец

Американские корни семьи Демут восходят к колониальным временам. За шесть лет до Американской независимости Кристофер Демут открыл магазин табака Демут в магазине площадью 600 квадратных футов на Восточной Королевской улице в Ланкастере, штат Пенсильвания. Поколение спустя сын Кристофера, Джейкоб, купил гостиницу рядом с магазином табака и преобразовал её в дом для себя, своих родителей, своей жены Элизы и 18 детей, находившихся под его опекой. К моменту рождения Чарльза Демута в 1883 году его семья прожила в этой гостинице почти целый век. Они также по-прежнему владели магазином табака, который продолжает работать и сегодня как самый старый магазин своего рода в Соединенных Штатах.

Чарльз Демута - Бермуда, Мачты и Листва, 1917. Акварель и графит на бумаге, Общие размеры: 10 x 14 дюймов (25.4 x 35.6 см)

Чарльз повредил бедро в четыре года и никогда полностью не восстановился, полагаясь на трость большую часть своей жизни. Но именно во время болезни от этой травмы он начал рисовать. В конечном итоге он изучал искусство в двух университетах и путешествовал по миру, заводя дружбу с некоторыми из самых влиятельных художников, писателей и культурных икон своего времени. Но он всегда возвращался, чтобы использовать этот семейный дом на Восточной Кинг-стрит в Ланкастере в качестве своей студии на протяжении всей своей жизни, рисуя в комнате с видом на сад.

Чарльз Демута - Бермуда: Дома, 1917. Акварель и графит на бумаге, Общие размеры: 10 x 14 дюймов (25.4 x 35.6 см). ©2018 Наследие Чарльза Демута

Цветочная сила

С самого начала Демут рисовал то, что он видел, начиная с цветов, за которыми ухаживала его мать в заднем дворе в Ланкастере. В его акварели Общий цветочный узор, написанной в 1915 году, корни его модернистских чувств очевидны, так как он стремился не запечатлеть точные формы цветов, а выразить их светимость и эфемерную красоту. Его успех в запечатлении красоты цветов стал очевиден во время выставки его картин в Нью-Йорке, где он привлек внимание Альфреда Стиглица и, возможно, самой известной модернистской художницы цветов, Джорджии О'Кифф. О'Кифф и Демут завязали дружбу, и когда Демут умер от осложнений, вызванных диабетом, в возрасте 51 года, он завещал ей многие свои картины, и она старательно разместила их в соответствующих музейных коллекциях.

Чарльз Димут - Мой Египет, 1927. Масло, искусственный мел и графитный карандаш на композитной доске. 35 15/16 × 30 дюймов. (91.3 × 76.2 см). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; покупка на средства Гертруды Вандербильт Уитни 31.172 

В дополнение к Стайглицу и О'Киф, Демута связывали с многими другими важными персонажами культурной сцены начала 20 века. Учаясь искусству в Пенсильвании, он завел дружбу на всю жизнь с поэтом Уильямом Карлосом Уильямсом. Летя в Провинстаун, Кейп-Код, он встретил и начал сотрудничать с драматургом Юджином О'Нилом. Он был погружен в джазовую сцену Гарлема и часто путешествовал за границу, часто посещая Бермуда, а также Париж, где он познакомился с модернистскими концепциями, окружающими кубизм, футуризм и другие абстрактные художественные движения.

Чарльз Демута - "Ладан новой церкви", 1921. Масло на холсте 

Корни прецизионизма

К 1916 году множество опытов, которым подвергался Демут, начало проявляться в явной эволюции его визуального языка. Он был вдохновлён кубистскими плоскостями, но не кубистским исследованием перспективы. Его информировало использование углов и линий итальянским футуризмом, но ему не хватало футуристической одержимости движением и скоростью. Стиль выразился в серии акварелей, которые Демут написал на Бермудах, в которых органические элементы сведены к текучим, аморфным формам, а архитектурные формы — к геометрическим углам. Эстетика одновременно городская и сельская, космополитическая и деревенская, яркая и стоическая, фигуративная и абстрактная.

В течение следующих нескольких лет Демут еще больше упростил свой визуальный язык, чтобы создать смелое новое видение своей эпохи. В таких картинах, как Ладан новой церкви, он преувеличил геометрию городской архитектуры, чтобы создать темные, нависающие формы, окруженные и извергающими абстрактные облака загрязнения. Резкие линии и плоские поверхности в этих работах привели Альфреда Х. Барра, директора Музея современного искусства, к созданию термина «Прецизионизм». Колеблясь между абстракцией и фигурацией, Демут использовал эту яркую эстетику, чтобы выразить доминирование и силу новых форм, захватывающих американский ландшафт.

Чарльз Демута -Я увидел фигуру 5 в золоте, 1928. Масло, графит, чернила и золото на бумажной доске (доска Упсона). 35 1/2 x 30 дюймов. (90.2 x 76.2 см). Коллекция Альфреда Стиглица, 1949

На пике своего прецизионистского периода Демут написал то, что станет его самой известной картиной; работа, основанная на стихотворении "Великая фигура," написанном в 1921 году его другом Уильямом Карлосом Уильямсом. Стихотворение гласит: "Среди дождя и огней я увидел фигуру 5 золотом на красном пожарном автомобиле, движущемся напряженно, не обращая внимания на звуки гонга, воевание сирен и гул колес, проносящихся по темному городу." С яркой энергией и вспышкой Демутова картина передает все волнение, хаос, шум и мощь стихотворения.

Способ, которым эта картина обращается к символизму, контексту и формальным элементам, таким как цвет, форма, поверхность и линия, объясняет, почему Демут считается основателем первого американского абстрактного художественного движения. Она присваивает существующее культурное произведение и преобразует его в художественный объект. Она удаляет типографическую форму из ее символической точки отсчета, абстрагируя ее в нечто чисто эстетическое. Она использует дополнительные текстовые фрагменты таким образом, что еще больше запутывает значение изображения. Она использует цвета золота, красного, белого и синего как предмет, а не как декорацию. Эти идеи стали основой для работы поколения американских художников, непосредственно следующих за смертью Демута в 1935 году. Американские художники, такие как Джаспер Джонс, Энди Уорхол и Дональд Джадд, а также философии концептуального искусства, поп-арта и минимализма, все были под влиянием Демута, и особенно этой конкретной картины. Значение ее может быть неоднозначным, но это изображение и движение, которое оно определило, являются чисто американскими.

Изображение: Чарльз Демута -Общий цветочный узор, 1915. Акварель на бумаге. 17,75 x 9,38 дюйма.
От Филлипа Barcio