Абстрактные моменты в произведениях искусства Чарльза Димута

Говорить, что что-то американское, не значит, что это только американское. Америка — словно метафизическая кузница, где человечество формирует свои идеи. Здесь люди и мысли со всего мира находят своё полное и свободное выражение. Художник Charles Demuth считается основателем Прецизионизма — первого американского направления в абстрактном искусстве. Но что это значит? Было ли оно американским потому, что Демут был американцем? Или его американским делало его содержание, стиль, эстетика или идеи? Чтобы понять, нужно вернуться к истокам; к временам до Минимализма, Колорфилд-пейнтинга и Абстрактного экспрессионизма; до Джадда, Мартина, Кальдера, Поллока и всех других выдающихся и плодовитых фигур американского абстрактного искусства. Нужно вернуться в маленький городок в стране амишей, где из студии на втором этаже семейного дома хрупкий мальчик из Пенсильвании начал эстетическую революцию, которая сформировала американскую абстракцию на многие поколения вперёд.

Чарльз Демут, истинно американский

Американские корни семьи Демут уходят в колониальные времена. За шесть лет до обретения независимости Америки Кристофер Демут открыл табачную лавку Demuth Tobacco Shop в помещении площадью 600 квадратных футов на Ист-Кинг-стрит в Ланкастере, Пенсильвания. Через поколение сын Кристофера, Джейкоб, купил соседний с табачной лавкой постоялый двор и переоборудовал его в дом для себя, родителей, жены Элизы и 18 детей, за которыми он присматривал. К моменту рождения Чарльза Демута в 1883 году семья жила в этом доме почти столетие. Они также продолжали владеть табачной лавкой, которая до сих пор работает и является старейшей в своём роде в Соединённых Штатах.

Charles Demuth — Бермуды, мачты и листво, 1917. Акварель и графит на ватмане, общий размер: 25,4 x 35,6 см (10 x 14 дюймов)

В четыре года Чарльз повредил бедро и так и не оправился полностью, большую часть жизни опираясь на трость. Но именно во время болезни, когда он был прикован к постели, он начал рисовать. Позже он изучал искусство в двух университетах и путешествовал по миру, заводя дружбу с одними из самых влиятельных художников, писателей и культурных икон своего времени. Но всегда возвращался в семейный дом на Ист-Кинг-стрит в Ланкастере, где и работал в своей студии с видом на сад до конца жизни.

Charles Demuth — Бермуды: дома, 1917. Акварель и графит на ватмане, общий размер: 25,4 x 35,6 см (10 x 14 дюймов). ©2018 Наследие Чарльза Демута

Сила цветов

С самого начала Демут рисовал то, что видел, начиная с цветов, которые его мать выращивала в саду дома в Ланкастере. В его акварели Allover Flower Pattern, написанной в 1915 году, ясно прослеживаются корни его модернистских чувств, поскольку он стремился не запечатлеть точные формы цветов, а выразить их светимость и мимолётную красоту. Его успех в передаче красоты цветов стал очевиден во время выставок в Нью-Йорке, где он привлёк внимание Альфреда Стиглица и, возможно, самой известной модернистской художницы цветов, Джорджии О’Кифф. О’Кифф и Демут подружились, и когда Демут умер от осложнений диабета в возрасте 51 года, он завещал ей многие свои картины, которые она тщательно разместила в соответствующих музейных коллекциях.

Charles Demuth — Мой Египет, 1927. Масло, искусственный мел и графитовый карандаш на композиционной доске. 91,3 × 76,2 см (35 15/16 × 30 дюймов). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; приобретено на средства Гертруды Вандербильт Уитни 31.172

Помимо Стиглица и О’Кифф, Демут общался со многими важными фигурами культурной сцены начала XX века. Во время учёбы в Пенсильвании он завязал пожизненную дружбу с поэтом Уильямом Карлосом Уильямсом. Летом в Провинстауне, Кейп-Код, он познакомился и начал сотрудничать с драматургом Юджином О’Нилом. Он был погружён в джазовую сцену Гарлема и часто путешествовал за границу, регулярно посещая Бермуды и Париж, где познакомился с модернистскими концепциями, связанными с кубизмом, футуризмом и другими направлениями абстрактного искусства.

Charles Demuth — Ладан новой церкви, 1921. Масло на холсте

Корни Прецизионизма

К 1916 году множество впечатлений, полученных Демутом, начали проявляться в заметной эволюции его визуального языка. Его вдохновляли кубистские плоскости, но не кубистское изучение перспективы. Его информировал итальянский футуризм с его углами и линиями, но без футуристской одержимости движением и скоростью. Этот стиль проявился в серии акварелей, написанных Демутом на Бермудских островах, где органические элементы сведены к плавным, аморфным формам, а архитектурные формы — к геометрическим углам. Эстетика одновременно городская и сельская, космополитичная и простая, яркая и сдержанная, фигуративная и абстрактная.

В последующие годы Демут ещё больше упростил свой визуальный язык, чтобы создать смелое новое видение своей эпохи. В таких картинах, как Ладан новой церкви, он преувеличивал геометрию городской архитектуры, создавая тёмные, нависающие формы, окружённые и извергающие абстрактные облака загрязнения. Жёсткие линии и плоские поверхности в этих работах заставили Альфреда Х. Барра, директора Музея современного искусства, ввести термин Прецизионизм. Колеблясь между абстракцией и фигурацией, Демут использовал эту яркую эстетику, чтобы выразить господство и силу новых форм, захватывающих американский пейзаж.

Charles Demuth — Я видел цифру 5 в золоте, 1928. Масло, графит, тушь и сусальное золото на картонной основе (Upson board). 90,2 x 76,2 см (35 1/2 x 30 дюймов). Коллекция Альфреда Стиглица, 1949

В разгар своего периода Прецизионизма Демут написал, пожалуй, свою самую известную картину — работу, основанную на стихотворении «Великая цифра», написанном в 1921 году его другом Уильямом Карлосом Уильямсом. В стихотворении говорится: «Сквозь дождь и огни я увидел цифру 5 в золоте на красной пожарной машине, движущейся напряжённо, не замечая звона гонга, воющего сирены и грохота колёс по тёмному городу». С яркой энергией и блеском картина Демута передаёт всё волнение, хаос, шум и мощь стихотворения.

То, как эта картина работает с символизмом, контекстом и формальными элементами, такими как цвет, форма, поверхность и линия, объясняет, почему Демут считается основателем первого американского абстрактного художественного движения. Он заимствует существующее культурное произведение и превращает его в художественный объект. Он отделяет типографическую форму от её символической точки отсчёта, абстрагируя её в нечто чисто эстетическое. Он использует дополнительные текстовые фрагменты так, что смысл изображения становится ещё более запутанным. Он использует цвета золота, красного, белого и синего как предмет, а не как украшение. Эти идеи стали основой для творчества поколения американских художников, появившихся сразу после смерти Демута в 1935 году. Американские художники, такие как Джаспер Джонс, Энди Уорхол и Дональд Джадд, а также философии Концептуального искусства, Поп-арта и Минимализма были все под влиянием Демута, особенно этой картины. Её смысл может быть неоднозначен, но это изображение и движение, которое оно определило, — по-настоящему американские.

Изображение в заголовке: Charles Demuth — Allover Flower Pattern, 1915. Акварель на бумаге. 45 x 23,8 см (17,75 x 9,38 дюймов).
Автор Филлип Барцио