Когда Джорджия О'Киф создала абстрактное искусство

Когда взаимодействуешь с искусством, сложно игнорировать клише, аллегории и суждения, наваленные на него другими, и просто подойти к нему с открытым умом. Это особенно трудно с искусством Джорджии О’Киф. За свои 98 лет жизни О’Киф создала одно из самых известных, любимых и мгновенно узнаваемых произведений в истории американского искусства. Примеры её работ находятся в большинстве крупных американских музеев. Её картины, рисунки и скульптуры были проанализированы каждым крупным критиком прошлого века и стали основой для книг и университетских курсов. И всё же, когда нас просят говорить о искусстве Джорджии О’Киф, многие из нас лениво воспроизводят ограниченный диапазон поразительно схожих точек зрения: что О’Киф была декоративным художником, который любил американский Юг-Запад; что она была фигуративным художником, чьи самые известные изображения — это цветы; и что эти культовые цветочные картины на самом деле являются секретными изображениями вагин. В 2009 году музей Уитни в Нью-Йорке попытался подорвать эти устаревшие представления, проведя выставку Джорджия О’Киф: Абстракция. Выставка представила 125 абстрактных работ О’Киф, которые вместе доказали, что этот важный американский художник был колоссально неправильно понят. Но несмотря на успех выставки Уитни и последующее критическое переосмысление её работ, Джорджия О’Киф по-прежнему в значительной степени называется фигуративным художником и по-прежнему обременена метафорами и клише о её творчестве. Люди продолжают говорить о том, что изображают её картины, вместо того чтобы обсуждать, какие чувства они вызывают. Если мы когда-либо хотим более полно понять её видение и осознать её незаменимый вклад в современное искусство, мы должны сохранять открытый ум и глубже взглянуть на то, что Джорджия О’Киф достигла как абстрактный первопроходец.

Американский Прото-Абстракционист

"Будь то работа Хильмы аф Клинт, шведской мистической художницы 19 века, постимпрессионистов, таких как Жорж Сёра, или визионеров, таких как Василий Кандинский и Казимир Малевич, современная история абстрактного искусства почти всегда считается начавшейся в Европе или России. Но существуют доказательства того, что родившаяся в Висконсине Джорджия О'Киф заслуживает равного признания с этими новаторами. Первые абстрактные произведения, созданные О'Киф, были сделаны как минимум в 1915 году, в тот же год, когда Малевич нарисовал Черный квадрат, и всего через два года после того, как Кандинский создал свои первые абстрактные работы. Но ее интеллектуальное понимание потенциала абстракции для передачи неизвестного является основной причиной, по которой О'Киф заслуживает равного признания за изобретение современного абстрактного искусства."

Как Клинт, Сюрат, Кандинский и Малевич, О’Киф подходила к своей работе с философским благоговением. Она понимала искусство как нечто большее, чем просто создание изображений и объектов. Художница считала его потенциальным путем к выражению чего-то более глубокого. Как и Кандинский, О’Киф говорила о способности музыки абстрактно передавать глубины. Она сказала: "Пение всегда казалось мне самым совершенным средством выражения. Оно так спонтанно. А после пения я думаю о скрипке. Поскольку я не могу петь, я рисую." Но в то время как Кандинский обращался к абстракции в надежде выразить что-то духовное и универсальное, О’Киф пыталась выразить нечто большее, можно сказать, американское. Она пыталась выразить себя.

Джорджия О'Кифф - Абстракция Белая Роза, 1927 (Слева) и Джорджия О'Кифф - Музыка Розовая и Синяя II, 1927 (Справа), © Наследие Джорджии О'Кифф

Это не цветы

Самые ранние абстрактные произведения искусства, созданные Джорджией О'Киф, были простыми, элегантными композициями, выполненными углем на бумаге. Изображения вызывают ассоциации с биоморфными формами и узорами, найденными в природе. Но вместо того, чтобы пытаться напрямую изобразить свой предмет в этих рисунках, она сосредоточилась исключительно на формальных элементах, таких как линия, форма, мазок кисти, жест и баланс. Одна из замечательных историй об этих угольных рисунках заключается в том, что они могли бы легко быть утеряны для истории, если бы не коварный поступок друга. О'Киф поделилась рисунками с этим другом, который затем показал их, без разрешения, Альфреду Стиглицу, владельцу галереи 291 в Манхэттене. Стиглиц сразу же признал очевидную красоту и поразительную современность рисунков и немедленно решил выставить их в своем знаменитом пространстве. И так началась профессиональная художественная карьера Джорджии О'Киф.

Незадолго до того, как впервые выставилась с Стиглицем, О'Кифф переехала в Нью-Йорк. В течение следующего десятилетия она активно расширяла свои исследования абстракции. Она продолжала создавать работы, которые отражали эстетические элементы и композиции, которые она воспринимала в природе, и ушла далеко за пределы своих первоначальных угольных рисунков, чтобы развить продвинутую интуицию для цветовых отношений. Ее использование цвета значительно усилило выразительную силу ее картин. Но что именно она пыталась выразить, вот где возникает общее недопонимание ее работы. Так много изображений, которые она создала в это время, кажутся ничем иным, как увеличенными фрагментами цветов. Или, по крайней мере, они, кажется, ведут прямой разговор с эстетическими качествами цветов. И, возможно, они действительно передают что-то, что также передается цветами. Но они также передают что-то большее. Как сказала О'Кифф: “Я обнаружила, что могу говорить о вещах с помощью цвета и форм, о которых не могла сказать никаким другим способом - о вещах, для которых у меня не было слов. Мне нужно было создать эквивалент того, что я чувствовала по поводу того, на что смотрела - не копировать это."

Джорджия О'Кифф - Цветок жизни (Слева) и Джорджия О'Кифф - Цветок жизни II (Справа), © Наследие Джорджии О'Кифф

Настоящий пионер

В 1930-х годах, после полутора десятилетий сосредоточения на абстрактных образах, О’Киф начала исследовать более широкий спектр стилей и влияний. Она несколько лет писала фигуративно, затем вернулась к абстракции, а потом снова колебалась между этими подходами, часто ставя под сомнение разницу между ними. В свои поздние годы она иногда казалась, что прямо рисует пейзажи и природные объекты, которые окружали её дом в Нью-Мексико, ради которого она в конечном итоге покинула Нью-Йорк. Но суть её работы всегда оставалась прежней. Её цель всегда заключалась в том, чтобы передать чувство, запечатлеть то, как она себя чувствовала, используя природу в качестве вдохновения, а не рисовать декоративные изображения природы такой, какой она объективно выглядела.

В своем стремлении к передаче чувств О'Кифф разработала множество важных эстетических исследований. Она проявила интерес к абстрактным композициям, охватывающим всю поверхность картины, придавая равное значение всем областям плоскости изображения, задолго до того, как Клемент Гринберг приписал это достижение абстрактным экспрессионистам. Она сосредоточилась на плоскости картины задолго до того, как это стало важным для постживописных абстракционистов. Её интересовали трансцендентные силы абстрактных полей цвета задолго до того, как художники Цветного Поля исследовали подобные интересы. И за десятилетия до того, как постмодернистский релятивизм проник в изобразительное искусство, О'Кифф интуитивно поняла, что все стили, все подходы, все техники и все вариации в эстетике равны по своему потенциальному значению и в конечном итоге вторичны по отношению к первенству честного самовыражения.

Джорджия О'Кифф - Пейзаж Черной Месы, Нью-Мексико, За домом Мэри С II, © Наследие Джорджии О'Кифф

Примите формальности

Возможно, то, что было неправильно понято в искусстве Джорджии О’Киф, является тем же, что так часто неправильно понимается во всем искусстве: идея о том, что искусство должно обладать определяемыми атрибутами или быть полезным или значимым для общества. Нас учат критиковать произведения искусства на основе того, нравятся они нам или нет; пропуская фазу описания, которая требует взгляда и чувств, спешим вместо этого к фазам интерпретации и суждения. Мы смотрим на картину О’Киф достаточно долго, чтобы получить впечатление о чем-то, что мы узнаем, например, о том, что кажется цветком или пейзажем, и таким образом провозглашаем О’Киф художником цветков и пейзажей. Мы замечаем, как некоторые части цветка напоминают определенные человеческие части, и таким образом провозглашаем О’Киф тайным художником фигуративного намека. О’Киф колеблется между абстракцией и фигурацией, и таким образом мы провозглашаем ее отзывчивой к рыночным силам или общественным ожиданиям. Основываясь на наших личных мнениях по таким вопросам, мы говорим: "Мне это нравится!" или "Мне это не нравится!"

Но этот метод критики незрелый. Чтобы глубже понять искусство Джорджии О'Киф, или любое искусство, мы должны задержаться на этапе описания, взаимодействуя с поверхностью, цветами, оттенками, линиями, формами и отношениями между этими элементами как можно дольше. Позвольте формальным эстетическим элементам работы звучать. Почувствуйте ритм композиции. Да, О'Киф однажды знаменитым образом сказала: "Я чувствую, что в женщине есть что-то не исследованное, что может исследовать только женщина." Но вместо того, чтобы пытаться заставить себя увидеть образ женственности в ее картинах, откройте себя тому, как может ощущаться женственность. Тем, что сделало Джорджию О'Киф пионером американского абстракционизма, было не то, что она рисовала образы, которые выглядят как Америка. Тем, что сделало ее художником женственности, было не то, что она рисовала образы, которые выглядят как части женского тела. Тем, что сделало ее пионером американского абстракционизма и художником женственности, было то, что она рисовала отношения, впечатления и эмоции, которые составляли то, как она ощущала Америку и женственность.

Джорджия О'Кифф - Серия I, № 3, 1918 (Слева) и Джорджия О'Кифф - Серия 1, № 8, 1918 (Справа), © Наследие Джорджии О'Кифф

Изображение: Джорджия О'Киф - Серо-синий и черный, Розовый круг (деталь), 1927, © Усадьба Джорджии О'Киф
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio