Абстракция и использование различных типов линий в искусстве

Линия является одним из формальных элементов искусства. Наряду с такими элементами, как цвет, форма, текстура и пространство, это нечто эстетическое, что можно созерцать, помимо субъективных, интерпретативных компонентов произведения искусства. Обсуждение линии в искусстве примерно эквивалентно обсуждению аромата в вине или вкуса в еде. Это одна часть более крупного эстетического опыта. Объективно, художники используют линию для очерчивания форм и создания перспективы, среди прочего. Но также существует теория, которая предполагает, что различные эмоциональные состояния могут быть вызваны различными типами линий в искусстве. Например, горизонтальная линия, как предполагается, передает спокойствие, поскольку она имитирует положение тела в покое; вертикальная линия, как предполагается, передает духовность, потому что она подразумевает высоту; смешанные горизонтальные и вертикальные линии, как предполагается, передают стабильность; диагональные линии, как предполагается, передают движение; а изогнутые линии, как предполагается, передают человечность и чувственность. Неизвестно, испытывают ли типичные, неподготовленные зрители на самом деле такие чувства, глядя на картину; особенно поскольку предмет обсуждения может повлиять на сообщения, которые, как предполагается, передаются линиями. Но, возможно, изучая, как различные абстрактные художники использовали линию на протяжении многих лет, мы сможем выяснить, существуют ли действительно скрытые истины, связывающие эмоциональное состояние зрителей и эстетику линии в искусстве.

Духовность и линия

Помимо того, что он был одним из первых западных художников, которые стремились к полностью нерепрезентативной форме живописи, русский художник Василий Кандинский был глубоко озабочен передачей духовности через свое искусство. В 1912 году он опубликовал книгу под названием О духовном в искусстве. В ней он обсуждал свое желание достичь через визуальное искусство того, что музыка уже достигла через звук: коммуникации универсалий через абстрактный эстетический язык.

В 1926 году, после обширного тестирования своих эстетических теорий, Кандинский опубликовал еще одну книгу под названием Точка и линия на плоскости. Этот трактат окончательно заявил о его вере в эмоциональное воздействие линии в искусстве. Картины, которые он создал примерно в это же время, можно рассматривать как демонстрации его теорий. Они формально используют линию для очерчивания форм, создания объемных форм и перспективы, а также для вдохновения эмоционального эффекта. Иконным примером является картина Композиция VIII, которая восхищает своим чувством гармонии и композиционного баланса. В ней пересекающиеся горизонтальные и вертикальные линии в нижней части создают стабильную основу для композиции. Множественные диагональные линии создают движение к точке схода в верхнем правом углу. А изогнутые линии вводят живое, биологическое присутствие, находящееся в состоянии потока.

Василий Кандинский - Композиция VIII, 1923. Масло на холсте. 55 1/4 x 79 дюймов (140,3 x 200,7 см). Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Фондовая коллекция Соломона Р. Гуггенхайма. © 2019 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк/ADAGP, Париж

Противоборствующие силы

Хотя его философия была совершенно иной, чем у Кандинского, голландский художник Пит Мондриан также верил в коммуникативную силу линии. Он считал, что может свести язык живописи к его самым основным элементам. Постепенно он сокращал свои визуальные инструменты, пока не пришел к стилю, который использовал только горизонтальные и вертикальные линии и сильно ограниченную цветовую палитру. Через этот аскетичный стиль он чувствовал, что может передать основную духовную истину вселенной.

Мондриан отверг диагональные линии, потому что хотел избежать перспективы, чтобы достичь совершенно плоской картины. И он отверг кривые, потому что хотел передать что-то чистое и универсальное. Он считал, что только горизонтальные и вертикальные линии, используемые вместе, представляют собой чистые, основные, противоположные силы вселенной, такие как мужественность и женственность, позитив и негатив, неподвижность и движение.

Пит Мондриан - Композиция № III с красным, синим, желтым и черным, 1929. Масло на холсте. 50 × 50,2 см (19,6 × 19,7 дюйма). Частная коллекция

Совершенный несовершенный

Канадская художница Агнес Мартин использовала эстетический подход, который имел много общего с подходом Пита Мондриана. Но Мартин считалась гораздо более выразительной и эмоциональной, чем Мондриан. Оба художника сосредоточились почти исключительно на сочетании горизонтальных и вертикальных линий. Но Мартин рисовала ручные сетки, которые раскрывают её человеческое прикосновение. Даже в их очевидной точности они содержат тонкие, едва заметные несовершенства.

«Эти несовершенства выполняют ту же функцию, что и изогнутая линия, передавая что-то органичное и по сути человеческое. Хотя её работа, возможно, более эмоциональна, как это видно из её названий, таких как Дружба, Счастье-Радость и Прекрасная жизнь, она, как и Мондриан, верила в силу горизонтальных и вертикальных линий для выражения чего-то гармоничного и универсального.»

Агнес Мартин - Дружба, 1963. Золотая фольга и масло на холсте. 6' 3" x 6' 3" (190,5 x 190,5 см). Подарок Селесты и Арманда П. Бартос. Коллекция Музея современного искусства (MoMA). © 2019 Наследие Агнес Мартин / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Цвет и кривые

Творчество американского художника Сай Твомбли черпает свой знаковый вид из визуального языка, основанного почти исключительно на цвете и линии. Его картины абстрактны, передавая интенсивные чувства через упрощенную палитру и энергию и интенсивность их каракулей. Их линии в основном глифические по своей природе, что означает, что их изогнутая, чувственная природа напоминает некий примитивный способ письма.

Вместе с глифическими линиями вертикальные линии также заполняют его изображения. Но вместо того, чтобы быть нарисованными, вертикальные линии были созданы каплями, образовавшимися, когда его кисть касалась поверхности. Вертикали придают изогнутым, глифическим формам ощущение восхождения. Его картина Бахус идеально проявляет это явление, так как ее чувственные изгибы вызывают ощущение трансцендентности, поддерживаемое вертикальными каплями.

Кай Твомбли - Без названия (Бахус), 2005. Акрил на холсте. 317,5 x 417,8 см. © Кай Твомбли

Линия и Иллюзия

Линия является важным компонентом работы оп-артистов. А картины Бриджет Райли не только используют линию для вызова эмоциональной реакции у зрителей. Они также используют линию для создания физической реакции. Работы Райли, созданные в 1960-х годах, часто говорили, что заставляют зрителей чувствовать себя плохо, как будто они испытывают головокружение и тошноту от ощущения движения, создаваемого картинами.

В своей картине 1966 года Спуск Райли создает ощущение высоты за счет сильных вертикалей, а также ощущение перспективы и движения благодаря повторяющимся рядам диагоналей. Кроме того, она создает ощущение чувственной мягкости за счет стратегического размещения подразумеваемых кривых в вертикальных линиях. Отсутствие горизонтальных линий действительно также добавляет к общему чувству, что все находится в дисбалансе.

Бриджет Райли - Спускающийся, 1966. Эмульсия на панели. 91,5 x 91,5 см. © Бриджет Райли

Современные голоса линии

Многие современные художники исследуют коммуникативную силу линии в искусстве. Бразильский художник Кристиан Роса использует идиосинкразический, скупой язык линии, который во многом схож с работами Василия Кандинского. Американская абстрактная художница Margaret Neill создает чувственные, интуитивные, изогнутые линейные композиции, которые ведут гармоничный диалог с работами Сая Твомбли. Голландский художник Хосе Хиркенс использует горизонтальные и вертикальные линии в сочетании с цветом для исследования пространства. А франко-американский художник Peter Soriano использует линию таким образом, что объединяет графические чувства с чем-то метафизическим и эфемерным.

В дополнение к тем, о которых мы упомянули, десятки других абстрактных художников за последний век исследовали силу линии для передачи смысла и вдохновения эмоционального отклика. Нет способа доказать, достигли ли они универсального успеха. Но нет сомнений в том, что формальные эстетические элементы искусства по крайней мере способны вызывать эмоциональные реакции. И в совокупности работы этих абстрактных художников, о которых мы упомянули, представляют собой убедительные аргументы в пользу коммуникативной силы линии.

Изображение на обложке: Кристиан Роса - Бесконечная заправка (деталь), 2013, аэрозольная краска, карандаш, скотч, масляный мелок и масло на холсте, 180 x 200 см
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio