Абстракция и использование различных типов линий в искусстве

Линия — один из формальных элементов искусства. Наряду с такими элементами, как цвет, форма, фактура и пространство, она представляет собой нечто эстетическое для созерцания, помимо субъективных, интерпретативных компонентов произведения искусства. Обсуждение линии в искусстве примерно равноценно обсуждению аромата в вине или вкуса в еде. Это часть более широкого эстетического опыта. Объективно художники используют линию для очерчивания форм и создания перспективы, среди прочего. Но существует также теория, согласно которой различные эмоциональные состояния могут вызывать разные типы линий в искусстве. Например, горизонтальная линия якобы передаёт покой, так как имитирует положение тела в состоянии отдыха; вертикальная линия якобы передаёт духовность, потому что подразумевает высоту; сочетание горизонтальных и вертикальных линий якобы символизирует устойчивость; диагональные линии якобы передают движение; а изогнутые линии якобы выражают человечность и чувственность. Неизвестно, испытывают ли обычные, неподготовленные зрители такие чувства при взгляде на картину, особенно учитывая, что сюжет может влиять на сообщения, которые якобы передают линии. Но, возможно, изучая, как различные абстрактные художники использовали линию на протяжении лет, мы сможем выяснить, существуют ли действительно скрытые истины, связывающие эмоциональное состояние зрителей и эстетику линии в искусстве.

Духовность и линия

Помимо того, что он был одним из первых западных художников, стремившихся к полностью нереалистичной форме живописи, русский художник Василий Кандинский глубоко заботился о передаче духовности через своё искусство. В 1912 году он опубликовал книгу под названием О духовном в искусстве. В ней он обсуждал своё стремление достичь через изобразительное искусство того, чего музыка уже достигла через звук: передачи универсальных истин посредством абстрактного эстетического языка.

В 1926 году, после обширного тестирования своих эстетических теорий, Кандинский опубликовал ещё одну книгу под названием Точка и линия на плоскости. Этот трактат однозначно утверждал его веру в эмоциональное воздействие линии в искусстве. Картины, созданные им примерно в то же время, можно рассматривать как демонстрации его теорий. Они используют линию формально для очерчивания форм, создания объёмных фигур и перспективы, а также для вдохновения эмоционального эффекта. Знаковым примером является картина Композиция VIII, которая восхищает чувством гармонии и композиционного равновесия. В ней пересекающиеся горизонтальные и вертикальные линии в нижней части создают устойчивую основу композиции. Множество диагональных линий создают движение к точке схода в верхнем правом углу. А изогнутые линии вводят живое, биологическое присутствие, находящееся в движении.

Василий Кандинский - Композиция VIII, 1923. Масло на холсте. 140,3 x 200,7 см. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, основная коллекция Соломона Р. Гуггенхайма. © 2019 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк/ADAGP, Париж

Противоборствующие силы

Хотя его философия сильно отличалась от взглядов Кандинского, голландский художник Пит Мондриан также верил в коммуникативную силу линии. Он считал, что может свести язык живописи к самым основным элементам. Постепенно он сокращал свои визуальные средства, пока не пришёл к стилю, использующему только горизонтальные и вертикальные линии и очень ограниченную цветовую палитру. Через этот строгий стиль он считал, что может передать основную духовную истину вселенной.

Мондриан отвергал диагональные линии, потому что хотел избежать перспективы, чтобы достичь полностью плоской плоскости картины. Он также отвергал кривые, поскольку стремился передать нечто чистое и универсальное. Он считал, что только горизонтальные и вертикальные линии вместе представляют чистые, основные, противоположные силы вселенной, такие как мужественность и женственность, положительность и отрицательность, покой и движение.

Пит Мондриан - Композиция № III с красным, синим, жёлтым и чёрным, 1929. Масло на холсте. 50 × 50,2 см. Частная коллекция

Совершенное несовершенство

Канадская художница Агнес Мартин использовала эстетический подход, во многом схожий с подходом Пита Мондриана. Но Мартин считалась гораздо более выразительной и эмоциональной, чем Мондриан. Оба художника сосредотачивались почти исключительно на сочетании горизонтальных и вертикальных линий. Но Мартин рисовала вручную сетки, которые показывают её человеческий почерк. Даже в их кажущейся точности содержатся тонкие, едва заметные несовершенства.

Эти несовершенства выполняют ту же функцию, что и изогнутая линия, передавая нечто органическое и по сути человеческое. Хотя её работы, возможно, более эмоциональны, что видно по названиям, таким как Дружба, Счастье-Радость, и Прекрасная жизнь, она, как и Мондриан, верила в силу горизонтальных и вертикальных линий для выражения чего-то гармоничного и универсального.

Агнес Мартин - Дружба, 1963. Позолота и масло на холсте. 190,5 x 190,5 см. Подарок Селесты и Арманда П. Бартос. Коллекция MoMA. © 2019 Наследие Агнес Мартин / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Цвет и изгибы

Творчество американского художника Сая Твомбли приобретает свой знаковый облик благодаря визуальному языку, основанному почти полностью на цвете и линии. Его картины абстрактны, передают интенсивные чувства через упрощённую палитру и энергию и силу его каракулей. Его линии в основном глифические по своей природе, то есть их изогнутая, чувственная форма напоминает некий первобытный шрифт.

Вместе с глифическими линиями вертикальные линии также заполняют его изображения. Но вместо того, чтобы быть нарисованными, вертикальные линии создавались каплями, образованными при нажатии кисти на поверхность. Вертикали придают изогнутым глифическим формам ощущение подъёма. Его картина Вакх прекрасно демонстрирует это явление, поскольку её чувственные изгибы вызывают ощущение возвышения, поддерживаемого вертикальными каплями.

Сай Твомбли - Без названия (Вакх), 2005. Акрил на холсте. 317,5 x 417,8 см. © Сай Твомбли

Линия и иллюзия

Линия является важным элементом работ оп-арта. А картины Бриджит Райли не только используют линию для вызова эмоционального отклика у зрителей. Они также вызывают физическую реакцию. Работы Райли, созданные в 1960-х годах, часто говорили, что заставляют зрителей чувствовать себя плохо, словно их кружит голова и тошнит от ощущения движения, создаваемого картинами.

В своей картине 1966 года Спуск Райли создаёт ощущение высоты с помощью сильных вертикалей, а также ощущение перспективы и движения с помощью повторяющихся рядов диагоналей. Кроме того, она создаёт ощущение чувственной мягкости за счёт стратегического размещения подразумеваемых изгибов в вертикальных линиях. Отсутствие горизонтальных линий действительно усиливает общее чувство неустойчивости.

Бриджит Райли - Спуск, 1966. Эмульсия на панели. 91,5 x 91,5 см. © Бриджит Райли

Современные голоса линии

Многие современные художники исследуют коммуникативную силу линии в искусстве. Родившийся в Бразилии художник Кристиан Роза использует своеобразный, лаконичный язык линии, который во многом схож с творчеством Василия Кандинского. Американская абстрактная художница Margaret Neill создаёт чувственные, интуитивные, изогнутые линейные композиции, которые ведут гармоничный диалог с работами Сая Твомбли. Голландский художник José Heerkens использует горизонтальные и вертикальные линии в сочетании с цветом для исследования пространства. А франко-американский художник Peter Soriano применяет линию так, что она объединяет графические ощущения с чем-то метафизическим и эфирным.

Помимо упомянутых, множество других абстрактных художников за прошедшее столетие исследовали силу линии для передачи смысла и вызова эмоционального отклика. Невозможно доказать, достигли ли они универсального успеха. Но несомненно, что формальные эстетические элементы искусства способны вызывать эмоциональные реакции. И если рассматривать вместе, работы этих абстрактных художников представляют убедительные аргументы в пользу коммуникативной силы линии.

Изображение на обложке: Кристиан Роза - Endless refill (деталь), 2013, аэрозольная краска, карандаш, лента, масляный карандаш и масло на холсте, 180 x 200 см
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio