Лирическое в искусстве ВОЛС

Когда мы думаем о лирическом абстракционизме в живописи, мы в первую очередь вспоминаем немецкого художника Wols. Странно, но мы не думаем о Alfred Otto Wolfgang Schulze, немецком гражданине, который, после того как его имя было искажено в телеграмме, навсегда изменил его на ошибку. Мы думаем о Wols, новом существе, созданном этой случайностью. Часть Альфреда Отто Вольфганга Шульце, которая в конечном итоге проявилась как Wols, существовала задолго до ошибки телеграфа, конечно. Альфред уже был художником, аутсайдером: чужим в этом мире. Принятие имени Wols было формой освобождения, актом, который освободил его, чтобы он мог сам определить, каким станет его «я». Различные теории утверждают, что выбор принять имя Wols был лишь шуткой для Альфреда или уловкой, чтобы избежать немецких властей во время войны. Даже если это так, выбор стать Wols тем не менее выражает поэтическую истину: что художники всегда находятся в двух умах. В этом случае ум, называемый Альфредом Отто Вольфгангом Шульце, знал, что он должен выжить и как-то должен работать в известном мире. Но ум, который мы называем Wols, хотел лишь исследовать и выражать глубины неизвестного.

Становление Вольс

Альфред Отто Вольфганг Шульце родился в Берлине в 1913 году. Всего через 38 лет он умрет. Но за свою короткую жизнь он успел совершить замечательную трансформацию как художник, от реалистичного фотографа до пионера лирического абстракционизма. Его первым художественным Medium была фотография, возможно, только потому, что в 11 лет он получил в подарок камеру. Фотографии, которые он сделал, варьируются от простых портретов до гротескных, казалось бы, абсурдных композиций повседневных предметов. Многие из его фотографий содержат трупы забитых животных наряду с обыденными предметами, такими как пуговицы и яйца. Другие — это обычные ню. Все они раскрывают глаз для запечатления мимолетной, странной необычности реальной жизни, как ее воспринимает кто-то, явно находящийся вне нормы.

В какой-то момент своей юности Альфред также начал рисовать, о чем известно из дневника, который вела его мать. Он также кратко изучал искусство в Баухаусе, где подружился с Ласло Мохоли-Надь, который в 1932 году, когда Веймарская Республика терпела крах и в Германии снова нарастало военное напряжение, посоветовал Альфреду покинуть Германию и поехать в Париж. Альфред действительно уехал, путешествуя по Европе в течение нескольких лет в ожидании французской визы. После кратковременного заключения в Испании и работы на многих случайных работах, наконец, в 1936 году он смог легально переехать в Париж.

Вольс - Человек в ужасе, 1940. Акварель и чернила на бумаге. 23,6 x 31,5 см. © Вольс

Всегда в бегах

В Париже, в 1937 году, он получил свой роковой, искажённый телеграмму, которая дала ему его новое прозвище. Он начал выставлять свои фотографии в галереях и получил положительное внимание. Но как только он начал завоевывать репутацию, разразилась война, и его заперли в французском интернированном лагере как гражданина воюющей страны. Находясь в лагере, Вольс серьёзно занялся живописью, работая акварелью и чернилами на бумаге. Большинство его работ того времени фигуративны и отражают художников, оказавших на него влияние, таких как Жоан Миро и сюрреалисты. Хотя он ещё не полностью перешёл к абстракции, его акварели раскрывают его интуитивную жестовую технику и его поэтическое, лирическое понимание присущей эмоции и драмы человеческого существования. Его сюрреалистические акварели тревожны, но также эфемерны, продукты ума, пойманного в одной реальности, но ищущего другую.

Во время войны Вольс сумел сбежать из своего лагеря для интернированных и скрыться в сельской местности, где продолжал рисовать. Когда война наконец закончилась, он смог вернуться в Париж. Он выставил свои сюрреалистические акварели, и они были хорошо приняты как публикой, так и другими художниками. Но, прожив более десяти лет как бродяга, заключенный, беглец и чужак, он все больше тянулся внутрь себя. Несмотря на внимание к тому, что он делал, его инстинкт все же склонялся к чему-то новому.

Вольс - Без названия (Зеленая композиция), 1942. Чернила и перо, акварель, белый цинк и скребок на бумаге. 23,3 x 27 см. © Вольс

Вольс и Лирическая Абстракция

В конце 1940-х годов Вольс начал писать маслом. Он разработал радикальный, очень личный, абстрактный стиль, который включал в себя окрашивание холста, втирание и царапание краски рукой, капание краски контролируемыми способами и энергичные, жестовые мазки. Интенсивные, экспрессивные, примитивные аспекты этих картин поставили его на первое место среди художников послевоенного периода, создающих то, что французский арт-критик Мишель Тапиэ назвал Art Autre, или искусство другого рода. Пишучи в 1952 году об абстрактном стиле этих художников, Тапиэ написал: "целая система уверенности рухнула."

Чтобы описать это новое поколение абстрактных художников, Тапиэ ввел термин «лирическая абстракция». Картины Вольса олицетворяют то, что Тапиэ называл «плодородным и опьяняющим хаосом», «приглашением к приключению» и чувством «погружения в неизвестное». Вольс был лирическим в классическом смысле. Он отказался от объективности в пользу чистых, субъективных эмоций. Его смелые цвета выражали гнев, страсть, изоляцию и страх. Его запачканные и потертые поверхности выражали неопределенную границу между реальностью и возможностью. Его каракули, царапины и быстро проведенные линии выражали тревогу его времени.

Вольс - Без названия (Картина), Картина, 1946-47. Масло на холсте. 81 x 81.1 см. © Вольс (Слева) / Вольс - Всё это по всему городу, 1947. Масло на холсте. 81 x 81 см. © Вольс (Справа)

Настоящая Вечность

Сообщается, что на протяжении Второй мировой войны Вольс пытался получить соответствующее разрешение на переезд в Америку. Говорят, что он хронически страдал от депрессии из-за своей неспособности сделать это, что, по-видимому, способствовало его хорошо обсуждаемому алкоголизму. Возможно, эти вещи правдивы. Или, возможно, это всего лишь обрывки фактов, которые вырываются из человека, пытающегося импровизировать жизнь, а затем передаются людьми, которые хотят придать конкретику тому, что является неопределенным.

Если мы найдем время полностью открыться им, лирическая визуальная поэзия, содержащаяся в абстрактных картинах, которые Вольс создал за полпятилетия до своей смерти, освобождает нас от необходимости указывать на прямые причины его страданий, его тревог, его любви или его радости. Они говорят сами за себя чем-то вечным и универсальным. Но если нам все еще нужно что-то более конкретное, к чему можно было бы обратиться, рассматривая его творчество, мы также можем обратиться к его книге. Вольс собрал цитаты и мысли о искусстве и жизни и опубликовал их в книге под названием Афоризмы в 1944 году. В одном поэтическом отрывке из книги он дает нам все руководство, необходимое для понимания его искусства. “Ничто не может быть объяснено,” пишет он, “все, что мы знаем, это внешности…Абстрактное, пронизывающее все вещи, неуловимо. В каждом моменте, в каждой вещи, присутствует вечность.”

Вольс - Синий Фантом, 1951. Масло на холсте. 73 x 60 см. © Вольс

Изображение: Вольс - Световой фокус (деталь), 1950. Гуашь и перо на бумаге. 15,9 x 14 см. © Вольс
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio