Лирическое в искусстве ВОЛС

Когда мы думаем о лирическом абстракционизме в живописи, первым делом вспоминается немецкий художник Wols. Странно, но мы не думаем о Альфреде Отто Вольфганге Шульце, немецком гражданине, который после того, как его имя исказили в телеграмме, навсегда изменил его на ошибку. Мы думаем о Wols, новом существе, созданном этой случайностью. Часть Альфреда Отто Вольфганга Шульце, которая в итоге проявилась как Wols, конечно, существовала задолго до ошибки телеграфа. Альфред уже был художником, чужаком: незнакомцем в мире. Принятие имени Wols стало формой освобождения, актом, который дал ему свободу самому определить, кем он станет. Существуют разные теории, утверждающие, что выбор имени Wols был для Альфреда лишь шуткой или уловкой, чтобы избежать преследования немецкими властями во время войны. Даже если это так, выбор стать Wols всё же выражает поэтическую истину: художники всегда живут в раздвоении сознания. В данном случае разум, называемый Альфредом Отто Вольфгангом Шульце, знал, что должен выжить и как-то работать в известном мире. Но разум, который мы называем Wols, хотел лишь исследовать и выражать глубины неизвестного.

Становление Wols

Альфред Отто Вольфганг Шульце родился в Берлине в 1913 году. Всего через 38 лет он умрёт. Но за свою короткую жизнь он сумел совершить замечательную трансформацию как художник — от реалистичного фотографа до пионера лирического абстракционизма. Его первым художественным средством была фотография, возможно, только потому, что в 11 лет он получил в подарок фотоаппарат. Его фотографии варьируются от простых портретов до гротескных, кажущихся абсурдными композиций из повседневных предметов. Многие его снимки содержат трупы забитых животных вместе с обыденными вещами, такими как пуговицы и яйца. Другие — обычные обнажённые натуры. Все они показывают взгляд, способный уловить мимолётную, странную странность реальной жизни, как её воспринимает человек, явно выходящий за рамки нормы.

В молодости Альфред также начал рисовать, что известно из дневника, который вела его мать. Он также недолго учился искусству в Баухаусе, где подружился с Ласло Мохой-Надем, который в 1932 году, когда Веймарская республика рушилась, а Германия вновь готовилась к войне, посоветовал Альфреду покинуть страну и уехать в Париж. Альфред действительно уехал, путешествуя по Европе в ожидании французской визы. После кратковременного заключения в Испании и работы на разных случайных работах, наконец, в 1936 году он смог легально переехать в Париж.

Wols - L'homme terrifie, 1940. Акварель и тушь на бумаге. 23,6 x 31,5 см. © Wols

Постоянное бегство

В Париже, в 1937 году, он получил судьбоносную, искажённую телеграмму, которая дала ему новый псевдоним. Он начал выставлять свои фотографии в галереях и получил положительные отзывы. Но как только он начал приобретать известность, началась война, и его заключили в французский интернированный лагерь как гражданина страны противника. Во время пребывания в лагере Wols серьёзно занялся живописью, работая акварелью и тушью на бумаге. Большинство его работ того времени — фигуративные и отражают влияние таких художников, как Жоан Миро и сюрреалисты. Хотя он ещё не полностью перешёл к абстракции, его акварели показывают интуитивную жестовую технику и поэтическое, лирическое восприятие присущих человеческому существованию эмоций и драмы. Его сюрреалистические акварели тревожны, но также эфемерны — плоды ума, застрявшего в одной реальности, но ищущего другую.

Во время войны Wols сумел сбежать из лагеря и скрываться в сельской местности, где продолжал рисовать. Когда война наконец закончилась, он смог вернуться в Париж. Он выставлял свои сюрреалистические акварели, которые были хорошо приняты публикой и другими художниками. Но прожив более десяти лет в качестве бродяги, заключённого, беглеца и чужака, он всё больше уходил в себя. Несмотря на внимание к его творчеству, его инстинкт всё же тянул к чему-то новому.

Wols - Без названия (Зелёная композиция), 1942. Перо и тушь, акварель, белый цинк и царапины на бумаге. 23,3 x 27 см. © Wols

Wols и лирический абстракционизм

В конце 1940-х годов Wols начал писать маслом. Он разработал радикальный, очень личный абстрактный стиль, включающий окрашивание холста, втирание и царапание краски руками, капание краски контролируемым образом и энергичные, жестовые мазки. Интенсивные, выразительные, примитивные черты этих картин поставили его в число ведущих послевоенных художников, создававших то, что французский искусствовед Мишель Тапье назвал Art Autre, или искусство иного рода. В 1952 году, описывая абстрактный стиль этих художников, Тапье писал: «целая система уверенности рухнула».

Для описания этого нового поколения абстрактных художников Тапье придумал термин лирический абстракционизм. Картины Wols воплощают то, что Тапье называл «плодородным и опьяняющим беспорядком», «приглашением к приключению» и ощущением «погружения в неизвестность». Wols был лирическим в классическом смысле. Он отказался от объективности в пользу чистой, субъективной эмоции. Его смелые цвета выражали гнев, страсть, одиночество и страх. Его окрашенные и втертые поверхности выражали неясную грань между реальностью и возможностью. Его каракули, царапины и быстрые мазки выражали тревогу его времени.

Wols - Без названия (Картина), 1946-47. Масло на холсте. 81 x 81,1 см. © Wols (слева) / Wols - Всё кончено в городе, 1947. Масло на холсте. 81 x 81 см. © Wols (справа)

Настоящая вечность

Сообщается, что на протяжении всей Второй мировой войны Wols пытался получить разрешение на переезд в Америку. Говорят, что он был хронически подавлен из-за своей неспособности сделать это, что, по-видимому, способствовало его широко обсуждаемому алкоголизму. Возможно, это правда. А может, это лишь фрагменты фактов, вырывающиеся из человека, пытающегося импровизировать жизнь, и затем передаваемые людьми, желающими придать конкретику тому, что остаётся неясным.

Если мы уделим время, чтобы полностью открыть себя для них, лирическая визуальная поэзия, содержащаяся в абстрактных картинах Wols, созданных за полдесятилетия до его смерти, освобождает нас от необходимости указывать прямые причины его страданий, тревог, любви или радости. Они говорят сами за себя чем-то вечным и универсальным. Но если нам всё же нужно что-то более осязаемое, чтобы опереться при рассмотрении его творчества, мы можем обратиться к его книге. Wols собрал цитаты и мысли об искусстве и жизни и опубликовал их в книге под названием Aphorisms в 1944 году. В одном поэтическом отрывке он даёт нам всё руководство, необходимое для понимания его искусства. «Ничего нельзя объяснить,» — пишет он, — «всё, что мы знаем — это явления…Абстрактное, пронизывающее всё, неуловимо. В каждом мгновении, в каждой вещи присутствует вечность».

Wols - Синий фантом, 1951. Масло на холсте. 73 x 60 см. © Wols

Изображение на обложке: Wols - Световой фокус (деталь), 1950. Гуашь и перо с тушью на ватмане. 15,9 x 14 см. © Wols
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio