Неделя в абстрактном искусстве – результаты в процессе создания
Художники находят вещи и создают вещи. То, что они создают из найденных вещей, зависит от них. То, что мы находим в том, что они создают, зависит от нас. С тех пор как Пикассо впервые коллажировал изображение стула на картину, а Дюшан задумал свой первый Редимейд, отношения между художниками, зрителями и найденными объектами развиваются. Некоторые считают, что искусство нельзя найти, его нужно создать. Другие восторгаются найденными объектами, открывая вдохновение в их встроенных нарративах и удивительных формальных качествах. Тема найденного искусства вдохновила нас на множество интересных разговоров о ремесле, намерении, процессе и жанре. Но в ходе этих разговоров мы узнали, что, независимо от наших других суждений, мы способны легко идентифицировать себя как с найденным, так и с созданным; возможно, потому что мы сами немного из того и другого. В честь художественных объектов как найденных, так и созданных, вот пять текущих выставок абстрактного искусства, которые представляют художников, исследующих смысл в пространстве между нахождением и созданием.
Роман Ондак: Источник искусства в жизни народа, Южная Лондонская Галерея, Лондон
На выставке до 6 января 2017 года
Сотня лет жизни дерева буквально рассечена на этой выставке, исследующей абстрактные интерпретационные возможности культуры и истории. Роман Ондак разрезал поваленное дерево на сто частей, и на каждой части нанес чернилами одно кольцо, представляющее один год жизни дерева, и поставил штамп с изображением исторического события, произошедшего в этот год. Каждые сто дней выставки один из срезов поднимается на стену, отмечая время. Вместе с другими найденными и созданными объектами на этой выставке дерево приглашает зрителей задуматься о ценности и значении наших унаследованных идей о природе, культуре, истории и искусстве.
Тони Фехер: Это не получилось так, как я ожидал, Сиккема Дженкинс и Ко, Нью-Йорк
На выставке до 23 декабря 2016 года
Тони Фехер скончался ранее в этом году в Нью-Йорке. Эта выставка раскрывает часть его последнего творческого наследия, сосредотачиваясь на выборе монохромных картин, в которые включены найденные ракушки. Фехер получил признание за скульптурные произведения, созданные из выброшенных предметов повседневной жизни. Его работа демонстрирует личную привязанность к этим найденным объектам, которая, кажется, превосходит интеллектуальные или философские коннотации.
Тони Фер - Это не получилось так, как я ожидал (Церулеановый синий), 2010-16, фото: Sikkema Jenkins & Co
Ри Мортон: Что-то в ветре, Александр и Бонин, Нью-Йорк
На выставке до 22 декабря
Работы на этой выставке постминималистского художника Ри Мортон обладают завораживающей невинностью. Они воспринимаются как странные объекты, найденные в трехмерном дневнике снов. Их значение блаженно неясно, но они тем не менее тяжело нагружены весом какого-то конкретного прошлого. Мортон работала с сочетанием найденных и созданных объектов, но в этих работах невозможно, а возможно и неуместно, определить, что из них что.
Ри Мортон - Что-то в ветре, Александр и Бонин, Нью-Йорк, 2016, фото кредит Александр и Бонин, Нью-Йорк
Шиник Смит: Черный лебедь, Brand New Gallery, Милан
На выставке до 14 января 2017 года
Эта многогранная выставка новых работ Шиник Смит передает энергию, движение и трансформирующие силы. Подобные коконам текстильные композиции свисают с потолка, выпячиваясь с обещанием. Картины, составленные из тканей, вырываются вперед с их поверхностей, одновременно притягивая взгляд глубоко в плоскость. Смит вдыхает такую жизнь в найденные материалы, которые она использует в своей работе, что кажется, будто именно для этого они и были созданы.
Шиник Смит - Черный лебедь, Brand New Gallery, Милан, 2016, фото кредит Brand New Gallery
Дэвид Островский, Михаил Пиргелис: Ничего не произошло, Sprüth Magers, Лос-Анджелес
На выставке до 23 декабря 2016 года
Эта выставка сопоставляет картины Давида Островского с найденным искусством Михаила Пиргелиса. Объекты, которые представляет Пиргелис, изначально были найденными компонентами самолетов, взятыми из свалок. Он минимально изменяет их, располагая их стоически как абстрактные объекты, без комментариев или суждений. Вместе с минималистичными работами Островского эта выставка ставит вопрос о том, что минимально должен сделать художник, чтобы вызвать эстетическое явление.
Дэвид Островский, Михаил Пиргелис - Ничего не произошло, 2016, Spruth Magers, Лос-Анджелес, фото: Spruth Magers
Изображение на обложке: Роман Ондак - вид инсталляции, авторские права принадлежат художнику, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, фото Энди Кита.
От Филлипа Barcio
