Абстрактное искусство как стиль выбора
«Прошлое никогда не умирает. Оно даже не прошло».
—Уильям Фолкнер, «Реквием по монахине»
Слово «современный» относится к настоящему. Но может ли существовать несколько современностей? Благодаря наследию таких художников, как Джозеф Бойс, ценивший центральную идею произведения выше её стилистического воплощения, современные художники свободно обращаются к междисциплинарной и межисторической практике. Они могут писать в стиле абстрактного искусства, одновременно создавая минималистскую скульптуру, снимая гиперреалистичные видео и занимаясь экспрессионистской фотографией в социальных сетях. Современные художники не воспринимают историю как конвейер, где тенденции проходят и больше никогда не возвращаются. Они видят её как базу данных, к которой можно в любой момент обратиться за всем, что когда-либо работало, и заново применить это.
Стиль(и) абстрактного искусства
Когда художник выбирает работать в стиле абстракции, обычно он может подойти к этому процессу одним из двух способов. Первый — начать с чего-то изобразительного, а затем абстрагировать это. Например, художник может начать с изображения чего-то, существующего в реальном мире, например человеческого лица. Затем он искажает лицо или иным образом затемняет его настолько, что оно становится абстрактным. Примером такого подхода может служить картина Пикассо «Плачущая женщина».
Второй способ создания абстрактной картины — обратиться к чистой абстракции. В этом случае художник пытается создать образы, которые никоим образом не отсылают к существующему визуальному миру. Иными словами, художник стремится визуально выразить идею, не используя существующий визуальный язык. Полезной аналогией может быть композитор, пытающийся передать идею невинности посредством песни без слов. Примером такого типа абстрактного искусства может служить «Идеальное счастье» художницы-абстракционистки Агнес Мартин, которая часто пыталась передать идею невинности в своих работах.
Агнес Мартин — «Идеальное счастье» (из серии «Невинная любовь»), 1999, © Фонд Ланнана
Внимание: идеи в действии
Когда мы внимательно рассматриваем абстрактную картину, перед нами возникает несколько взаимодействующих концепций. Мы сталкиваемся с идеей живописи — то есть с идеей нанесения материала на поверхность в эстетических целях. Мы встречаем идею художника, связанную с этой конкретной картиной, — эстетическую концепцию, к которой художник пришёл для этого изображения. Мы сталкиваемся с концепцией, которой художник изначально наделил произведение и которая привела его к поиску визуальной эстетики, способной что-то сообщить. Наконец, мы встречаем идею, лежащую в основе стиля, в котором художник решил работать. Оставив в стороне остальные идеи, зададимся вопросом: почему художник выбирает работать в стиле абстракции? Возможных личных причин может быть бесконечно много. Возможно, художник чувствует необходимость выразить нечто, выходящее за пределы традиционного визуального языка. Возможно, он считает существующие образы ограничивающими. Возможно, он не уверен, что именно нужно сказать, и надеется прийти к этой идее на уровне подсознания в процессе создания работы. Возможно, в основе лежит структурная или материальная концепция, которая была бы искажена или изменена присутствием узнаваемых форм.
Пабло Пикассо — «Плачущая женщина», 1937, © Tate Modern
Великая идея абстракции
Какими бы ни были личные причины художника работать в стиле абстрактного искусства, сама абстракция обладает собственными масштабными идеями. Когда Василий Кандинский создал первые чисто абстрактные произведения, его целью было обрести свободу от эстетических ожиданий. Абстракция позволяет художникам не быть связанными тем, что можно выразить с помощью традиционных образов. Она приглашает художников исследовать, что можно выразить, работая непосредственно с основными элементами образности, раскрывая силу и потенциал цвета, линии, формы, пространства, света, техники и материальности. Она побуждает художников исследовать глубины бессознательного и выражать вопросы, которые они там обнаруживают. Абстракция защищает индивидуальность, позволяя художнику обрести полную свободу и создать нечто уникальное, новое, сформированное личной телесностью, внутренним видением и неисследованными глубинами первобытного бытия. Именно поэтому художники выбирают работать в абстрактном стиле. Абстракция позволяет художникам быть собой и быть свободными.
Василий Кандинский — первая абстрактная акварель, 1910, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция
Изображение на обложке: Сай Твомбли — фрагмент произведения
Все изображения используются в иллюстративных целях
Автор: Филипп Барсио
