Современные художники, вдохновленные цветным полем Ротко

Тишина так точна.
-Марк Ротко

Ища сегодняшних наследников знакового стиля живописи цветового поля Марка Ротко, мы не можем ограничиваться поиском работ, похожих на его. Мы должны также искать работы, основанные на схожих идеях. Одно дело — современным художникам цветового поля подражать визуальному стилю Ротко. Совсем другое — разделять и успешно передавать его замыслы. Но как узнать, каковы были замыслы Ротко? Всё просто. Он сам нам рассказал.

В 1971 году город Хьюстон, штат Техас, стал обладателем уникального произведения искусства: часовни Ротко, модернистского восьмиугольного сооружения, в котором находятся 14 масштабных картин Ротко. В прихожей расположена подборка всех известных священных книг. Посетители могут взять книгу с собой в помещение или нет. Ротко считал здание и находящееся в нём искусство единым произведением. Часовня — его главное достижение. Она проясняет замысел Ротко: его картины не должны восприниматься как самоцель, а как средство, через которое зрители могут получить более глубокий опыт через цвет.

Вот четыре современных художника цветового поля, которые, по нашему мнению, продолжают традиции стиля и замысла Ротко.

Рэйчел Гаррад

Многосторонний художник, Гаррад работает в области перформанса, скульптуры, фотографии, живописи и любых других средств, необходимых для выражения её идей. Её творчество глубоко укоренено в опыте процесса. Физическая вовлечённость и близость, с которыми она проходит этот процесс, наполнены идеями и чувствами. Каждая работа меняет её, и эмоциональная сила этой личной трансформации исходит из её произведений. В картинах Гаррад есть нечто глубокое, выходящее за пределы цветов и пространств. Они воспринимаются не как поверхности, а как врата к преображению.

Рэйчел Гаррад - Inflect, 2015

Richard Caldicott

Работы Caldicott представляют собой очищенное исследование основных элементов изображения; в частности, цвета. Хотя Caldicott часто включает в свои работы геометрические формы и линии, именно то, как цвет заполняет созданные им пространства, приглашает нас исследовать более глубокие концептуальные уровни произведений. Образы Caldicott излучают ясность, которая, кажется, обещает чёткость мысли через созерцание.

Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010

Сандрине Керн

Работая с масляной краской и холодным воском, Сандрине Керн создаёт произведения с многослойным свечением, глубоко пронизанные и вдохновлённые цветом. Её картины обращаются к первобытному общему сознанию. В них зрителям предлагается мягкое, но глубокое пространство для осмысления собственного опыта.

Сандрине Керн - Coquelicot, 2010

Кэрри Мойер

Многосторонняя практика Мойер включает многогранную методологию, в том числе абстрактную живопись. Среди её работ, вдохновлённых цветовым полем, которые часто выходят за рамки стиля, есть произведения, смело инициирующие трансцендентные, открытые эмоциональные взаимодействия со зрителями. Мойер о своей практике говорит:«Меня не интересует интеллектуальная непроницаемость или «просвещение» зрителя. Я стремлюсь к красоте, соблазну и игре — физическому опыту, оптическому опыту.»

Кэрри Мойер - Meat Cloud, 2001

Есть и многие другие художники, продолжающие наследие цветовых полей Марка Ротко. Среди них Питер Вермирш, Мюррей Десснер, Кейра Котлер, Мия Андо и Пандит Хайрнар. Каждый из них вносит вклад в разговор, начатый Ротко; разговор о том, что скрывается за поверхностью картины и как опыт цвета может помочь нам найти туда путь.

Изображение на обложке: Сандрине Керн - Standstill, 2014

Все изображения используются только в иллюстративных целях