Современные художники, вдохновленные цветным полем Ротко

Тишина так точна.
- Марк Ротко

"Ищя наследников иконографического стиля цветного поля Марка Ротко, мы не можем ограничиваться поиском работ, которые выглядят похоже на его. Мы также должны стремиться к работам, основанным на схожих идеях. Одно дело, когда современные художники цветного поля подражают визуальному стилю Ротко. Совсем другое — когда они разделяют и успешно передают намерения Ротко. Но как мы можем узнать, каковы были намерения Ротко? Просто. Он нам сказал."

В 1971 году город Хьюстон, штат Техас, стал обладателем уникального произведения искусства: часовни Ротко, модернистской восьмиугольной структуры, содержащей 14 крупных картин Ротко. В входной зоне находится выбор каждой священной книги, известной на сегодняшний день. Посетители могут взять книгу с собой в пространство или нет. Ротко считал здание и искусство, содержащееся в нем, единым произведением. Часовня является его определяющим достижением. Она проясняет намерение Ротко, что его картины не должны восприниматься как цель сами по себе, а как средства, с помощью которых зрители могут получить более широкий опыт через цвет.

Вот четыре современных художника цветного поля, которые, по нашему мнению, продолжают традиции стиля и намерений Ротко.

Рейчел Гаррард

Многофункциональный художник, Гаррард работает в области перформанса, скульптуры, фотографии, живописи и любых других средств, которые могут потребоваться её идеям. Её практика глубоко укоренена в опыте процесса. Физичность и близость, с которыми она подходит к этому процессу, полны идей и чувств. Она трансформируется с каждой работой, которую выполняет, и эмоциональная сила этой личной трансформации исходит из её работ. В картинах Гаррард есть нечто глубокое, выходящее за пределы цветов и пространств. Они представляют собой не столько поверхности, сколько врата к трансцендентности.

Рэйчел Гаррард - Инфлект, 2015

Richard Caldicott

Работа Калдикотта является очищенным исследованием основных строительных блоков изображения; В частности, цвета. Хотя Caldicott часто включает геометрические формы и линии в свою работу, именно способ, которым цвет наполняет его созданные пространства, приглашает нас исследовать более глубокие концептуальные уровни работы. Изображения Калдикотта проецируют ясность, которая, кажется, обещает четкость мысли через их созерцание.

Richard Caldicott - Шанс-упадок (8), 2010

Сандрин Керн

Работая с масляной краской и холодным воском, Сандрин Керн создает произведения с многослойной люминесценцией, глубоко информированные и подверженные влиянию цвета. Ее картины обращаются к первобытному общему сознанию. В них зрителям предлагается нежное, но глубокое место, в котором они могут интерпретировать свои собственные переживания.

Сандрин Керн - Коеклико, 2010

Кэрри Мойер

Мойерская многопрофильная практика включает в себя многоаспектную методологию, которая включает абстрактную живопись. Среди её канвасов, вдохновленных цветовыми полями, которые часто выходят за пределы ограничений стиля, есть работы, которые смело инициируют трансцендентные, открытые эмоциональные взаимодействия с зрителями. Мойер говорит о своей практике:“Меня не интересует интеллектуальная непрозрачность или «просвещение» зрителя. Я стремлюсь к красоте, соблазнению и игре — физическому опыту, оптическому опыту.”

Кэрри Мойер - Мясное облако, 2001

Существует множество других художников, работающих над тем, чтобы развить наследие цветных полей Марка Ротко. Художники, такие как Питер Вермерш, Мюррей Деснер, Кейра Котлер, Мия Андо и Пандит Хайрнар. Каждый из этих художников вносит свой вклад в разговор, который начал Ротко; разговор о том, что лежит за пределами поверхности картины, и о том, как опыт восприятия цвета может помочь нам найти путь туда.

Изображение на обложке: Сандрин Керн - Стойкость, 2014

Все изображения используются только в иллюстративных целях.