Современные художники, вдохновленные цветным полем Ротко

Молчание настолько точно.
Марк Ротко

Когда мы ищем современных продолжателей культового стиля Марка Ротко - живописи цветового поля, мы не можем ограничиваться поиском работ, похожих на его произведения. Мы также должны искать произведения, основанные на схожих идеях. Одно дело - когда современные художники цветового поля имитируют визуальный стиль Ротко. Совсем другое - разделять его замыслы и успешно их выражать. Но как узнать, какими были намерения Ротко? Всё просто. Он сам нам об этом рассказал.

В 1971 году город Хьюстон, штат Техас, стал обладателем уникального произведения искусства: часовни Ротко, модернистского восьмиугольного здания, в котором находятся 14 крупноформатных картин Ротко. В прихожей посетителям доступны священные тексты нескольких мировых религий. Они могут взять книгу с собой внутрь или не брать. Ротко считал здание и находящееся в нём искусство единым произведением. Часовня стала его главным достижением. Она проясняет замысел Ротко: его картины должны восприниматься не как самоцель, а как средство, благодаря которому зрители могут через цвет получить доступ к более масштабному опыту.

Иными словами, Ротко хотел, чтобы зрители делали больше, чем просто восхищались сочетанием цветов: он хотел, чтобы встреча с этими цветами открывала пространство для чувств, созерцания и более глубокого осознания собственного внутреннего опыта. Как он сам говорил: «Если вас трогают только отношения между цветами, вы упускаете суть».

Десять художников ниже продолжают развивать этот замысел. Пятеро из них работают с IdeelArt, и мы хорошо знаем их практику благодаря непосредственному знакомству с их студиями. Пятеро работают за пределами нашего списка художников. Никто из них не подражает Ротко. Каждый, используя свой вид искусства, воспринимает цвет или свет как путь, а не как цель.

Пять художников IdeelArt, разделяющих замысел Ротко

Paul Snell

Австралийский художник Paul Snell, живущий и работающий в Лонсестоне, Тасмания, начинает с фотографии места или объекта, а затем в цифровом виде лишает её всего узнаваемого, пока не остаются лишь полосы цвета, ритма и света. Готовые работы представляют собой хромогенные отпечатки на металлической бумаге, помещённые в рамы из плексигласа, и светятся подобно живописным поверхностям. Snell прямо формулирует свою цель: погрузить зрителя в цвет, ритм и пространство, «создавая чувственный опыт внутреннего созерцания и трансцендентности». Среди всех художников, с которыми мы работаем, его слова ближе всего к словам самого Ротко.

Откройте для себя творчество Paul Snell

Anne Katrine Senstad

Норвежская художница Anne Katrine Senstad, живущая и работающая между Нью-Йорком и Осло, работает с фотографией, видео, неоном и иммерсивными инсталляциями. Её серия Color Kinesthesia, показанная в галерее Freight + Volume в Нью-Йорке в 2020 году, была задумана в диалоге с цветовыми полями Ротко. Название отсылает к реакции тела на переходы цвета, которую она фиксирует, фотографируя цветные плёночные негативы. Senstad описывает свои работы как перцептивную и когнитивную реакцию на свет, звук и цвет, а не как духовную. Это различие делает её увлекательной наследницей: к открытому внутреннему пространству Ротко она приходит через восприятие, а не через веру. Она также выставлялась вместе с Джеймсом Тарреллом на выставке светового искусства Through The Spectrum в галерее Athr в Джидде.

Senstad также стала героиней телевизионного сериала Immersive World, в эпизоде о световой скульптуре, где её практика была представлена наряду с практиками Anthony McCall и Dan Flavin. Этот контекст развивает центральную идею статьи: цвету необязательно оставаться на живописной поверхности, чтобы стать иммерсивным опытом.

Откройте для себя творчество Anne Katrine Senstad

Yari Ostovany

Американский художник иранец по происхождению Yari Ostovany, живущий и работающий в Сан-Франциско, создаёт насыщенные многослойные цветовые поля в ходе длительного процесса нанесения, вымывания, соскабливания и растворения пигмента. Каждая картина начинается с того, что он называет жестовым всплеском: каллиграфических меток, которые затем растирает и разбавляет, пока они не сливаются с нижележащими слоями. Его практика rooted в абстрактном экспрессионизме и живописи цветового поля, а также в нескольких мистических традициях Востока и Запада. Такие названия, как Numinous, Missa in Angustiis (месса для тревожных времён) или Conference of the Birds, прямо выражают этот замысел. Это картины, в которые нужно войти, а не просто смотреть на них.

Откройте для себя творчество Yari Ostovany

Arvid Boecker

Немецкий художник Arvid Boecker работает в Гейдельберге. Каждую картину он начинает с композиции, намеченной карандашом, а затем медленно формирует поверхность слоями цвета, частично удаляя их раклями для трафаретной печати и оставляя видимыми следы этой эрозии. Получившийся результат он называет «археологией цвета». Подобно завуалированным прямоугольникам Ротко, стратификации Boecker вознаграждают вдумчивое созерцание. Чем дольше задерживаешься у поверхности, тем дальше взгляд проникает вглубь, сквозь цвет и свет, к тихому осознанию проходящего времени. Прочитайте наше интервью с ним в материале Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions.

Откройте для себя работы Arvid Boecker

Kim Uchiyama

Нью-йоркская художница Kim Uchiyama использует цвет для создания света и формы, а также для раскрытия метафизического потенциала живописного пространства. Она училась у художника Николя Карона, который сам был учеником Ханса Хофманна, и разделяет с ними представление о цвете как об архитектуре картины. Прежде чем начать работу, она ждёт, пока на пустой поверхности «появится» первый цвет, а затем выстраивает сетку из цветовых форм - одни непрозрачные, другие полупрозрачные. Часто вдохновляясь светом конкретного места, она использует цвет, чтобы передать его эмоциональную сущность, а не внешний вид. Этот переход от увиденного к прочувствованному - именно тот, к которому стремился Ротко.

Откройте для себя работы Kim Uchiyama

Пять художников, не входящих в наш список

Шон Скалли

Шон Скалли, родившийся в Дублине в 1945 году, - один из самых влиятельных современных художников-абстракционистов и тот, кого чаще всего сравнивают с Ротко. Это сравнение оправданно: в 1999 году, через год после начала работы над серией Wall of Light, он написал эссе под названием «Ротко: тела света». Скалли описывал свою задачу как воссоединение абстракции с реальным миром, чтобы человек мог непосредственно почувствовать абстрактную картину. Он также подчёркивает своё отличие: по его словам, в отличие от Ротко, он не пассивен. Его сложенные друг на друга кирпичи цвета выстроены, взвешены и материальны. В 2026 году его выставка To Feel открылась в Thaddaeus Ropac в Зальцбурге, а полная серия Stack была представлена в Château La Coste в Провансе.

Шон Скалลี - Wall of Light Peru - 2000 - постоянная коллекция Художественного музея Северной Каролины

Джеймс Тёррелл

Джеймс Тёррелл, родившийся в Лос-Анджелесе в 1943 году, уже шесть десятилетий работает непосредственно со светом. Его Skyspaces - пространства, открытые небу через отверстие в потолке, - и иммерсивные световые комнаты превращают цвет во что-то, внутри чего вы находитесь. Его ключевая мысль звучит как комментарий к Ротко: «Моя работа посвящена вашему видению». Выросший в семье квакеров, он посещал молчаливые собрания, где верующие вместе сидели в ожидании внутреннего света. В июне 2026 года его крупнейший музейный Skyspace As Seen Below открылся в Художественном музее ARoS Aarhus в Дании. Это его сотый Skyspace.

James Turell - Skeet - 1989 - Fondation Cartier pour l'Art Contemporain

Mary Corse

Mary Corse, родившаяся в Беркли в 1945 году, — одна из немногих женщин, сыгравших центральную роль в калифорнийском движении Light and Space. В 1968 году она открыла для себя стеклянные микросферы — шарики, используемые в дорожной разметке, — и начала смешивать их с краской. Её картины White Light меняются по мере движения зрителя, потому что свет находится внутри картины, а не изображён на ней. «Искусство находится не на стене, а в восприятии зрителя», — говорила она. Как и Ротко, она помещает произведение в саму встречу с ним. Её первая музейная ретроспектива открылась в Музее американского искусства Уитни в 2018 году и в 2019 году переехала в LACMA.

Mary Corse в галерее Pace - 2025

Olafur Eliasson

Родившийся в Копенгагене в 1967 году и выросший между Данией и Исландией, Olafur Eliasson работает в большой студии в Берлине. Его пространства, наполненные цветным светом, туманом и отражениями, построены вокруг идеи, которую он называет «видеть, как вы ощущаете»: переживать нечто, одновременно осознавая, что вы это переживаете. Элиассон признаёт, что многим обязан этой фразе художнику направления Light and Space Роберту Ирвину, который говорил о восприятии самого себя в процессе восприятия. Ротко призывал зрителей к обострённому осознанию собственного внутреннего опыта; Элиассон сделал это осознание предметом своего искусства. В названиях своих работ он часто использует слово «ваш», выражая доверие к зрителям.

Olafur Eliasson - С выставки Reality Machines в галерее Tanya Bonakdar - 2016

Rachel Garrard

Британская художница Rachel Garrard, родившаяся в Девоне в 1984 году и живущая между Нью-Йорком и Мексикой, самостоятельно измельчает пигменты из горных пород и минералов, собранных во время путешествий, включая кристаллический кварц и пепел. Она описывает свою практику как путь между научным исследованием и эзотерической практикой, а на её композиции влияет медитация. В её картинах нет изображения и фиксированного смысла. Они стремятся к переживанию за пределами языка, к связи между внешним и внутренним миром. В своём поколении она относится к числу художников, наиболее близких к убеждённости Ротко в том, что картина — это порог, а не объект.

За пределами поверхности

Поздние картины Ротко требуют времени и тишины. То же можно сказать об этих десяти сериях работ, созданных с использованием масла, акварели, каменного пигмента, киноплёнки, стеклянных шариков или даже самого неба. Их объединяет не прямоугольник и не палитра, а общее убеждение: цвет, если уделить ему достаточно внимания, способен вернуть нас к самим себе.

Откройте для себя более созерцательную абстракцию в нашей коллекции минималистичных произведений или прочитайте наш исчерпывающий путеводитель по Марку Ротко.

Francis Berthomier

Главное изображение: Yari Ostovany - The Third Script 45, 2023 (фрагмент)Все изображения используются исключительно в иллюстративных целях