Серьёзные и не очень серьёзные вопросы: Arvid Boecker отвечает на 14 вопросов
Живопись как дыхание
В IdeelArt мы верим, что история художника рассказывается как в студии, так и за ее пределами. В этой серии мы задаем 14 вопросов, соединяющих творческое видение и повседневную жизнь и сочетающих профессиональный взгляд с личными особенностями, которые делают каждого художника уникальным.
Сегодня мы заглянем в тихий, наполненный глубокими размышлениями мир Arvid Boecker. Для Arvid живопись — не выбор, а физическая необходимость, нечто столь же естественное и важное, как дыхание. Имея за плечами более 40 лет практики, он воспринимает каждый холст как пространство постоянных открытий, работая с масляными красками, которые непрерывно преобразует с помощью различных процессов и добавок, неизменно стремясь к тонким изменениям, неожиданным фактурам и эмоциональному звучанию цвета.
Узнайте, как случайная встреча с монохромными черными картинами в 17 лет определила его путь, как горные походы проясняют его мысли и почему, несмотря на статус одной из ведущих фигур современного искусства, он на несколько десятилетий остается самым молодым волонтером в местном краеведческом музее.
Несерьезные вопросы
8 вопросов, раскрывающих неожиданные особенности и повседневную жизнь Arvid Boecker.
Раздел 1: Весело и лично — 8 вопросов
1 — Если бы ваше искусство было песней или музыкальным произведением, что звучало бы на фоне?
Если бы моя работа была музыкальным произведением, это была бы минималистичная и атмосферная музыка — например, Music for Airports Брайана Ино. Тихая, просторная и постепенно разворачивающаяся, она создает ощущение спокойствия, оставляя место для едва заметных изменений и неожиданных моментов.
2 — Что-то, чем вы одержимы или чем сильно интересуетесь, но что никак не связано с искусством?
Я обожаю ходить в горы. В горах моя голова полностью проясняется — ритм ходьбы, меняющийся свет и необъятность пейзажа помогают мне перезагрузиться и мыслить яснее.
3 — Кофе, чай или что-нибудь покрепче во время работы? Или просто свет и тишина?
Утром, приходя в студию, я всегда начинаю с того, что молча выпиваю чашку кофе. Этот тихий момент помогает мне мысленно настроиться перед началом работы и задать тон всему остальному дню.
4 — С кем бы вы встретились, если бы могли выбрать любого человека — живого или умершего?
Я выбрал бы встречу с двоюродным дедом, братом моего деда, который был художником. Я никогда его не встречал, но мне интересно узнать о его жизни, художественном выборе и о том, говорит ли наш общий путь о преемственности поколений.
5 — Чем бы вы занимались, если бы не были художником?
Если бы я не был художником, я стал бы коллекционером искусства. Меня всегда завораживала возможность жить среди произведений искусства, годами следить за творчеством художников и благодаря коллекционированию выстраивать значимые отношения.
6 — Можете поделиться короткой историей или моментом из вашей жизни вне искусства, которые сильно повлияли на вашу жизнь как художника?
Когда мне было 17 лет, я случайно зашёл на открытие выставки монохромных чёрных картин. После разговора с художником в тот вечер я вдруг всё понял — осознал, что это путь, которым хочу идти, и решил изучать искусство.
7 — Как выглядит ваш хороший день вне студии?
Хороший день вне студии для меня часто означает работу над концепциями выставок. Курирование двух арт-пространств и разработка новых форматов и идей очень меня увлекают — это помогает мне оставаться вовлечённым в диалог, сотрудничество и более широкий художественный контекст.
8 — Есть ли в вас что-то, что, вероятно, удивило бы людей, знакомых с вашей работой только по вашему искусству?
Я помогаю в качестве волонтёра в местном краеведческом музее у себя в районе. К тому же я единственный человек там младше 80 лет, что обычно удивляет людей, знакомых с моей работой только по современным картинам.
Более серьёзное интервью
6 вопросов, которые помогут глубже взглянуть на идеи, опыт и надежды, формирующие творческий путь Boecker.
9 — Какие темы или вопросы постоянно возвращаются в вашей работе?
Я пишу картины уже более 40 лет, и это стало физической потребностью — живопись для меня как дыхание. Я постоянно удивляюсь тому, что открываю в процессе работы, и мало что нахожу столь же бесконечно захватывающим, как эта практика.
10 — Можете ли вы описать поворотный момент на своём пути как художника?
Через несколько недель после окончания художественного училища ведущий немецкий художественный журнал art опубликовал обо мне большую статью. Вскоре после этого две ведущие галереи предложили представлять мои интересы, а несколько учреждений пригласили меня на персональные выставки — этот момент по-настоящему положил начало моей профессиональной карьере.
11 — Какие материалы или процессы наиболее важны в вашей практике и почему?
Я работаю с масляными красками разных производителей, постоянно изменяя цвета с помощью различных процессов и добавок. Эти эксперименты позволяют мне исследовать тонкие нюансы, фактуры и эффекты, которые придают каждой картине собственную жизнь.
12 — Какие чувства вы хотите вызвать у людей, когда они знакомятся с вашими работами?
Я лично знаком с некоторыми коллекционерами и регулярно общаюсь с ними, а многие разделяют мою страсть к цвету. Я надеюсь, что зрители почувствуют спокойную напряжённость и глубокое восхищение тонкостью, фактурой и эмоциональным откликом, который способен вызывать цвет.
13 — Расскажите о своём обычном рабочем дне в студии.
Моя студия находится в саду, и я начинаю день с кофе, просматривая то, над чем работал накануне. Я стараюсь не обременять дни, посвящённые студии, другими делами и часто работаю допоздна. Сейчас я нахожусь в резиденции в Берлине, поэтому также много времени провожу, исследуя город.
14 — Какие мечты или надежды вы связываете со своим творческим путём?
В последние годы я участвовал в творческих резиденциях в Лондоне, Нью-Йорке, Париже и Рейкьявике. В следующем году меня пригласили в Бангкок, и я нахожу невероятно полезным знакомиться с другими художниками и обмениваться идеями, одновременно открывая для себя новые места и культуры.
Франсис Бертомье
ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ ТВОРЧЕСТВО ARVID BOECKER, ДОСТУПНОЕ НА IDEELART
