Kim Uchiyama
1955
(USA)
AMERICAN
Kim Uchiyama — американская абстрактная художница, чьи работы используют цвет для создания света и формы, которые активируют метафизический потенциал живописного пространства. Она живет и работает в Нью-Йорке.
Образование и награды
Uchiyama изучала искусство и литературу в Университете Дрейка в Де-Мойне, штат Айова, и историю искусства до Ренессанса во Флоренции, Италия. Она изучала искусство в Летней школе искусств и музыки Йельского университета, в Колледже Куинс и в Нью-Йоркской студии рисования, живописи и скульптуры. Ее стипендии включают Фонд искусств Нью-Йорка, Колонию Макадауэлла, Вирджинский центр творческих искусств, Аввиляр, Франция, и Институт BAU, Оранто, Италия. Она является членом Американских абстрактных художников.
Техника
Акварели Утиямы передают переполненные полосы загадочного света. Она использует насыщенные цвета, чтобы создать общий хор, каждая полоса очерчивает свой уникальный голос. Точное расположение, как ноты песни, передает энергию от одного момента к другому....
Uchiyama работает с акварелью на бумаге Arches и масляной краской на холсте и льне. Она разрабатывает несколько изображений одновременно. Чтобы начать каждую работу, она ждет, чтобы "увидеть" начальный цвет на пустой поверхности, прежде чем нанести его на свой грунт. Каждый последующий цвет строится на этом первоначальном импульсе, создавая сетку, состоящую из цветных форм. Каждый слой обладает уникальными физическими и материальными свойствами: некоторые непрозрачные; другие полупрозрачные; некоторые живописные; другие плоские. Каждый выбор, который делает художник, служит для создания динамичной, многогранной композиции, которая приглашает взгляд зрителя двигаться вместе с ней и испытывать, как была создана картина.
Вдохновение
Одним из источников вдохновения Утиямы был её учитель, художник Николас Карон, который сам учился у модернистского мастера Ханса Хофмана. Uchiyama разделяет акцент, который Карон и Хофман ставили на цвет, живописное пространство и архитектуру живописи. Она мобилизует эти элементы в своих композициях, чтобы создать уникальное напряжение, гармонию и ритм. Uchiyama часто черпает вдохновение из света и атмосферы конкретного места или пейзажа, встреченного в её путешествиях. Она использует цвет, чтобы передать эмоциональную суть или чувство этого места - его свет и тень, его вес.
Художественный критик Мишель Олдридж говорит: "Терпеливые, внимательные зрители найдут много интересного в картинах Утиямы. Слои пузырятся под слоями, цвета отступают или появляются из холста. Музыка является полезным параллелем, поскольку Uchiyama создает вариации на тему, подобно тому, как это делает композитор или джазовый музыкант – текстура, ритм, тембр и гармония являются неотъемлемой частью каждого произведения."
Соответствующие цитаты
Художественный критик Мишель Олдридж говорит о работе Uchiyama: “Терпеливые, внимательные зрители найдут много интересного в картинах Учияма. Слои пузырятся под слоями, цвета отступают или появляются из холста. Музыка является полезной параллелью, поскольку Uchiyama создает вариации на тему, как композитор или джазовый музыкант – текстура, ритм, тембр и гармония являются неотъемлемой частью каждого произведения.”
Выставки
Uchiyama активно выставлялся на многочисленных сольных и групповых выставках по всей территории Соединенных Штатов, с недавними сольными выставками в Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, и Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Предстоящие сольные выставки включают John Davis Gallery, Хадсон, Нью-Йорк, и Galleria Agora, Палермо, Италия. Работы Утиямы были рецензированы в ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, журнале Hyperallergic и The New York Times.
Портретная фотография: Предоставлено Стефани Бухманн, Нью-Йоркские студийные беседы, Часть II, Май 2018
Меньше — значит больше! Соберите ваше минималистичное абстрактное искусство здесь
"Меньше значит больше" — популярная афоризм Людвига Миса ван дер Роэ, не только лаконично передавший суть зарождающегося минимализма, но и вдохновивший движение, которое продолжает развиваться в р...
Подробнее
Абстрактное акварельное искусство, которое вы просто не можете пропустить!
Обожаемое за свои непревзойденные качества - уникальную прозрачность, мимолетность и яркость - акварельное искусство долгое время не получало признания или славы, которые были отведены таким техни...
Подробнее
Разнообразие является ключом к будущему американских абстрактных художников.
Когда Американские абстрактные художники (AAA) были основаны в 1936 году, большинство критиков и кураторов считали абстрактное искусство слишком «европейским», чтобы быть «американским». Ирония эт...
Подробнее
Цвет и форма в абстрактных акварельных картинах
Когда абстрактный художник имеет идею, необходимо сделать определенные выборы, прежде чем она сможет проявиться в виде картины. Прежде всего, нужно решить, какой тип краски использовать. Каждое ср...
Подробнее
