Меньше — значит больше! Соберите ваше минималистичное абстрактное искусство здесь

"Меньше значит больше" — популярная афоризм Людвига Миса ван дер Роэ, не только лаконично передавший суть зарождающегося минимализма, но и вдохновивший движение, которое продолжает развиваться в ряде эстетико-философских ответвлений, стремящихся к непреклонной упрощенности форм. Возвращаясь к редуктивной абстракции русского конструктивизма и голландского Де Стейла (или даже к Моне по мнению Клемента Гринберга), его современный прорыв произошел в 1959 году с выставкой "Черные картины" Фрэнка Стеллы. Путем рисования геометрических форм и линий только черного цвета (на нейтральном белом фоне) он расширил границы самого искусства, возвеличив минималистское абстрактное искусство как самое возвышенное выражение радикальной самокритики модернизма. Минималисты шестидесятых ответили жесткой враждебностью к изобилующему эмоциональным и показным искусству абстрактных экспрессионистов, которые подчеркивали богатство человеческого опыта. Найдя самую суть произведения искусства в объектах, минималисты утверждали автономию и самоссылочность работы. Они отстаивали буквальное присутствие произведения искусства — без запутанных отсылок к сложным концепциям, повесткам или идеологиям, стоящим за ним — и подчеркивали непосредственную реакцию зрителей на качества цвета, формы, пространства и материала. Возрожденный Адом Рейнхардтом, чьи полностью черные картины предвосхитили минимализм шестидесятых, "меньше значит больше" стало означать искусство, которое избавлялось от природы и отрицало художественное выражение (и идеи, стоящие за выражением), но которое акцентировало окончательную оценку медиума и формы. Вдохновленное вечными принципами простоты, баланса, симметрии, порядка, гармонии и целостности, минималистское абстрактное искусство остается широко популярным. Пожалуйста, прокрутите вниз для нашего еженедельного выбора из десяти самых убедительных произведений минималистского абстрактного искусства.

Brent Hallard - Архитектурная бабочка (Одуванчик)

Hallard увлечение простыми формами и их скоплениями эволюционирует в Архитектурной Бабочке (Одуванчик), где он играет с неоднозначностью, изменяющейся между архитектурным интерьером и выступающей формой. Это геометрическое произведение искусства полагается на форму и цвет для создания оптической иллюзии - манипулируя расположением объектов и цветов, Hallard ставит под сомнение субъективное восприятие зрителя. Hallard - австралийский абстрактный художник, куратор и писатель, чьи работы на бумаге и алюминии исследуют минималистскую иконографию и монохромные выражения. В настоящее время он живет и работает в Байрон-Бее, Австралия.

Brent Hallard - Архитектурная бабочка (Одуванчик), 2016. Акрил на алюминии с сотовой структурой. 61 x 61 см.

Clay Johnson - Что я слышал

Этот последний проект от Johnson, "Что я слышал", раскрывает его стойкое следование процессу, позволяя его произведениям искусства возникать через серию неограниченных реакций. Он проводит горизонтальные полосы цвета по поверхности, позволяя своему первоначальному выбору цвета направлять композицию вперед. По мере наслоения нескольких слоев краски Johnson шлифует эти слои, намекая на то, что находится под ними. Его внутренние реакции приводят к яркой, полированной поверхности с комплексными цветовыми сочетаниями. Johnson — американский абстрактный художник, чьи редукционистские композиции исследуют отношения между цветом, формой и текстурой. Он живет и работает в Ларами, Вайоминг.

Clay Johnson - Что я слышал, 2020. Акрил на холсте. 121.92 x 121.92 см.

Elizabeth Gourlay - Субуло 1

Часть серии, вдохновленной ее пребыванием в Умбрии, Италия, subulo — это древнее этрусское название флейты и раскрывает интерес Gourlay к каменным скульптурам и другим этрусским артефактам. Однако за живым взаимодействием между цветом и формой возникает выразительный нарратив, который исследует это — он раскрывает, как мы думаем о звуке, и особенно о музыке, и как это переводится в визуальную среду. Gourlay — американская абстрактная художница, чья работа возникает из прогрессивного процесса наложения цвета, линий и форм, информированных как внутренними эмоциональными состояниями, так и ее наблюдениями за природой и архитектурой. Она живет и работает в Честере, Коннектикут.

Elizabeth Gourlay - Субуло 1, 2013. Графит и масло на панели. 30.5 x 30.5 см.

Arvid Boecker - #1198

Boecker’s работа является постоянным исследованием цвета, который наносится на его стандартное прямоугольное полотно, разделенное продольной линией на два цветных поля. #1198 является примером его тщательной приверженности созданию цветовых слоев, он наносит до 40 слоев и удаляет старые слои, чтобы позволить эхо эрозии оставаться видимым. Этот длительный процесс создания, в ходе которого его картины созревают, по своей сути медитативен, так как он одновременно размышляет о цвете и его воздействии. Boecker — немецкий абстрактный художник, чья работа мобилизует напряжения и гармонии, существующие между цветовыми отношениями, текстурами и процессами времени. Он живет и работает в Хайдельберге, Германия.

Arvid Boecker - #1198, 2019. Масло на холсте. 50 x 40 x 5.5 см.

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) великолепно отражает интерес Bolt к парадоксу пространственного восприятия, как он существует в абстрактной живописи. Вдохновленный техникой боксерских шагов, Bolt обнаруживает, что иллюзорные качества абстрактной композиции требуют аналогичной практики восприятия и ожидания. Он пытается создать динамическое напряжение между передним планом/фоном, центром/краем и внутренним/внешним, заимствуя из геометрического словаря архитектурных схем. Bolt — американский абстрактный художник. Используя визуальный язык, основанный на геометрической абстракции, он создает произведения искусства, которые исследуют, как цвет и форма создают изменения в визуальном восприятии. Он живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк, и в северной Пенсильвании.

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Акрил на холсте. 51 x 46 см.

Tilman - Без названия (257.11)

Вдохновленный Конкретным Искусством и Минимализмом, Tilman создает свои знаменитые работы на бумаге, которые являются личным хранилищем его идей, возникших из его беспокойного визуального ума. Используя мелок на пергаментной бумаге, он позволяет своей визуальной памяти переводить себя на бумагу, раскрывая живописное качество и структуру поверхности. Без названия (257.11) подчеркивает необычное расположение пространства, создавая композицию формы и цвета, которая, взаимодействуя со светом, переупорядочивает визуальную среду. Tilman — немецкий абстрактный художник и куратор. Его работы включают картины, построенные среды и сложенные и многослойные объекты на стенах и полах. Он живет и работает в Нью-Йорке и Дольчеакке, Италия.

Tilman - Без названия (257.11), 2011. Карандаш на пергаменте. 65 x 50 см.

Kim Uchiyama - Пульс

"Пульс" — это завораживающее акварельное произведение, которое передает переполненные полосы загадочного света. Uchiyama применяет насыщенные цвета, чтобы создать общий хор, где каждая полоса обозначает свой уникальный голос. Их точное расположение и тонкие слои передают самые интимные чувства Учиямы, часто вдохновленные светом или атмосферой конкретного места. Uchiyama — американская абстрактная художница, чьи работы используют цвет для создания света и формы, что активирует метафизический потенциал живописного пространства. Она живет и работает в Нью-Йорке."

Kim Uchiyama - Пульс, 2018. Акварель на бумаге Arches. 40.6 x 30.5 см.

Xanda McCagg - Соседний 5

Инициационное произведение, которое анонсирует более крупные работы McCagg, "Соседний 5" выполнено с помощью цветных мелков и карандаша на бумаге и подготовлено с помощью гессо, что передает яркость и страсть ее техники. Она создает тонкие штрихи и обширные цветовые поля, также используя линии для подчеркивания различных идей. В "Соседнем 5" McCagg использует тонкие и грубо обработанные линии, чтобы выразить тонкую эволюцию своего основного эстетического словаря, который основывается на неуловимом различии между восприятием и воображением. McCagg — американская абстрактная художница, которая живет и работает в районе Челси в Нью-Йорке.

Xanda McCagg - Соседний 5, 2014. Карандаш и краска на бумаге. 50.8 x 40.6 см.

Tenesh Webber - Без названия 6

Используя угольный карандаш на бумаге Stonehenge, Webber переводит свои идеи в рисунки, которые в конечном итоге превратятся в двух- и трехмерные объекты. С 2018 года она дополнительно развивает эти рисунки, создавая абстрактные изображения, которые развивают идеи сетки, глубины и тени, движения и статичности. Без названия 6 — это ритмичная, интуитивная композиция, которая излучает неограниченное напряжение между органическим и линейным в рамках ее минималистичной чувствительности. Webber — канадский абстрактный фотограф, чья работа исследует и ставит под сомнение конвенции традиционной черно-белой фотографии. Она живет в Джерси-Сити, Нью-Джерси и работает в Бушвике, Бруклин.

Tenesh Webber -Без названия 6, 2019. Угольный карандаш на бумаге Stonehenge. 33 x 28 см.

Tom McGlynn - Опрос 5

Часть продолжающейся серии опросов, Опрос 5 относится к поведенческому тестированию, но также к проблеме того, как современные изображения воспринимаются. Эта интерпретационная загадка ускользает от строгой денотации и привлекает зрителя в созерцательный поиск диффузного смысла. McGlynn исследует, как знаки, логотипы, архитектурные узоры и другие современные визуальные паттерны и формы могут вызывать остаточный смысл, скрытый глубоко в нашем (не)сознании. Его (пост-)минималистический подход подразумевает неявную сложность смысла. McGlynn — американский абстрактный художник, независимый куратор и писатель, чье творчество исследует интерактивный цвет и пропорцию в напряжении с их потенциальным семиотическим значением. Он живет в районе Нью-Йорка.

Tom McGlynn - Опрос 5, 2013. Акрил на бумаге Фабриано. 55.8 x 83.8 см.

Откройте для себя больше минималистичного абстрактного искусства!

Изображение: Elizabeth Gourlay - Субуло 1, 2013, вид установки.
Йована Вукович