Меньше — значит больше! Соберите ваше минималистичное абстрактное искусство здесь

Меньше значит больше — популярный афоризм Людвига Миса ван дер Роэ, который не только лаконично передал суть зарождающегося минимализма, но и вдохновил движение, продолжающее развиваться в ряде эстетико-философских направлений, стремящихся к непреклонному упрощению форм. Возвращаясь к редуктивной абстракции русского конструктивизма и голландского De Stijl (или даже Моне, по мнению Клемента Гринберга), его современный прорыв произошёл в 1959 году с выставкой «Чёрные картины» Фрэнка Стеллы. Рисуя только чёрные геометрические формы и линии (на нейтральном белом фоне), он расширил границы самого искусства, возведя минималистическое абстрактное искусство в высшее выражение радикальной самокритики модернизма. Минималисты шестидесятых ответили резкой враждебностью на избыточно эмоциональное и показное искусство абстрактных экспрессионистов, подчеркивавших богатство человеческого опыта. Ища самую суть произведения в объектах, минималисты заявляли об автономии и самореференциальности работы. Они отстаивали буквальное присутствие произведения — без запутывающих отсылок к сложным концепциям, программам или идеологиям — и подчёркивали непосредственную реакцию зрителя на качества цвета, формы, пространства и материала. Возрожденный Адом Райнхардтом, чьи полностью чёрные картины предвосхитили минимализм шестидесятых, афоризм «меньше значит больше» стал означать искусство, избавляющееся от природы и отрицающее художественное выражение (и идеи, стоящие за ним), но акцентирующее высшую оценку материала и формы. Вдохновлённое вечными принципами простоты, равновесия, симметрии, порядка, гармонии и целостности, минималистическое абстрактное искусство остаётся широко популярным. Пожалуйста, пролистайте ниже, чтобы увидеть нашу еженедельную подборку десяти самых впечатляющих произведений минималистического абстрактного искусства.

Brent Hallard - Архитектурная бабочка (Одуванчик)

Hallard’s увлечение простыми формами и их скоплениями развивается в работе «Архитектурная бабочка (Одуванчик)», где он играет с двусмысленностью, меняющейся между архитектурным интерьером и выступающей формой. Этот геометрический арт-объект опирается на форму и цвет для создания оптической иллюзии — манипулируя расположением объектов и цветов, Hallard бросает вызов субъективному восприятию зрителя. Hallard — абстрактный художник, куратор и писатель, родившийся в Австралии, чьи работы на бумаге и алюминии исследуют минималистическую иконографию и монохромные выражения. В настоящее время он живёт и работает в Байрон-Бей, Австралия.

 

Brent Hallard - Архитектурная бабочка (Одуванчик), 2016. Акрил на сотах из алюминия. 61 x 61 см.

Clay Johnson - Что я услышал

Последняя работа Johnson, «Что я услышал», демонстрирует его неизменную приверженность процессу, позволяя произведениям возникать через серию свободных реакций. Он проводит горизонтальные полосы цвета по поверхности, позволяя первоначальному выбору цвета направлять композицию. По мере наслоения красок Johnson шлифует эти слои, показывая, что скрывается под ними. Его чувственные реакции приводят к светящейся, отполированной поверхности с сложными цветовыми сочетаниями. Johnson — американский абстрактный художник, чьи редуктивные композиции исследуют отношения между цветом, формой и текстурой. Он живёт и работает в Ларами, Вайоминг.

 

Clay Johnson - Что я услышал, 2020. Акрил на холсте. 121.92 x 121.92 см.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

Часть серии, вдохновлённой её пребыванием в Умбрии, Италия, subulo — древнее этрусское название флейты и раскрывает интерес Gourlay к каменным скульптурам и другим этрусским артефактам. Однако за живым взаимодействием цвета и формы возникает выразительный рассказ, который исследует, как мы воспринимаем звук, особенно музыку, и как она передаётся в визуальном формате. Gourlay — американская абстрактная художница, чьи работы возникают из прогрессивного процесса наслаивания цвета, линий и форм, основанных как на внутренних эмоциональных состояниях, так и на наблюдении природы и архитектуры. Она живёт и работает в Честере, Коннектикут.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Графит и масло на панели. 30.5 x 30.5 см.

 

Arvid Boecker - #1198

Boecker’s работа — это постоянное исследование цвета, который он наносит на стандартный прямоугольный холст, разделённый продольной линией на два цветовых поля. #1198 демонстрирует его тщательную работу по созданию цветовых слоёв, нанося до 40 слоёв и удаляя старые, чтобы сохранить видимыми следы эрозии. Этот длительный процесс создания, в ходе которого картины созревают, по своей сути медитативен, поскольку он одновременно размышляет о цвете и его воздействии. Boecker — немецкий абстрактный художник, чьи работы отражают напряжения и гармонии, существующие между цветовыми отношениями, текстурами и процессами времени. Он живёт и работает в Гейдельберге, Германия.

 

Arvid Boecker - #1198, 2019. Масло на холсте. 50 x 40 x 5.5 см.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) прекрасно отражает интерес Bolt к парадоксу пространственного восприятия в абстрактной живописи. Вдохновлённый техникой передвижения ног в боксе, Bolt считает, что иллюзорные качества абстрактной композиции требуют аналогичной практики восприятия и ожидания. Он стремится создать динамическое напряжение между передним планом и фоном, центром и краем, внутренним и внешним, заимствуя геометрический язык архитектурных схем. Bolt — американский абстрактный художник. Используя визуальный язык, основанный на геометрической абстракции, он создаёт произведения, исследующие, как цвет и форма вызывают сдвиги в визуальном восприятии. Он живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк, и в северной Пенсильвании.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Акрил на холсте. 51 x 46 см.

 

Tilman - Без названия (257.11)

Вдохновлённый конкретным искусством и минимализмом, Tilman’s знаменитые работы на бумаге — это личный архив его идей, рождающихся в его неугомонном визуальном сознании. Используя мелок на кальке, он позволяет своей визуальной памяти проявиться на бумаге, раскрывая живописное качество и структуру поверхности. «Без названия (257.11)» выделяется необычным расположением пространства, создавая композицию формы и цвета, которая при взаимодействии со светом перестраивает визуальную среду. Tilman — немецкий абстрактный художник и куратор. Его работы включают картины, построенные среды, а также сложенные и наслаиваемые объекты на стенах и полу. Он живёт и работает в Нью-Йорке и Дольчеаква, Италия.

 

Tilman - Без названия (257.11), 2011. Мелок на кальке. 65 x 50 см.

 

Kim Uchiyama - Пульс

«Пульс» — завораживающая акварель, передающая переполненные полосы загадочного света. Uchiyama наносит насыщенный цвет, создавая общий хор, где каждая полоса выражает свой уникальный голос. Их точное расположение и тонкие слои передают самые сокровенные чувства Uchiyama, часто вдохновлённые светом или атмосферой конкретного места. Uchiyama — американская абстрактная художница, чьи работы используют цвет для создания света и формы, активирующих метафизический потенциал изобразительного пространства. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

 

Kim Uchiyama - Пульс, 2018. Акварель на бумаге Arches. 40.6 x 30.5 см.

 

Xanda McCagg - Adjacent 5

Начальная работа, объявляющая о более крупных сериях McCagg, «Adjacent 5» выполнена с помощью красочных палочек и карандаша на бумаге, загрунтованной гессо, что передаёт живость и страсть её техники. Она создаёт тонкие отметки и обширные цветовые поля, также используя линии для подчёркивания различных идей. В «Adjacent 5» McCagg применяет деликатные и грубые линии, чтобы выразить тонкую эволюцию своей эстетической лексики, основанной на неуловимом различии между восприятием и воображением. McCagg — американская абстрактная художница, живущая и работающая в районе Челси, Нью-Йорк.

 

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Карандаш и красочные палочки на бумаге. 50.8 x 40.6 см.

 

Tenesh Webber - Без названия 6

Используя угольный карандаш на бумаге Stonehenge, Webber переносит свои идеи в рисунки, которые впоследствии развиваются в двух- и трёхмерные объекты. С 2018 года она дополнительно развивает эти рисунки, создавая абстрактные изображения, раскрывающие идеи сетки, глубины и тени, движения и покоя. «Без названия 6» — ритмичная, интуитивная композиция, излучающая неукротимое напряжение между органическим и линейным в рамках её минималистского восприятия. Webber — канадская абстрактная фотографка, чьи работы исследуют и бросают вызов традиционным канонам чёрно-белой фотографии. Она живёт в Джерси-Сити, Нью-Джерси, и работает в Бушвике, Бруклин.

 

Tenesh Webber -Без названия 6, 2019. Угольный карандаш на бумаге Stonehenge. 33 x 28 см.

 

Tom McGlynn - Survey 5

Часть продолжающейся серии Survey, «Survey 5» относится к поведенческому тестированию, а также к проблеме того, как современные изображения сканируются. Эта интерпретативная загадка ускользает от строгой денотации и привлекает зрителя к созерцательному поиску расплывчатого смысла. McGlynn исследует, как знаки, логотипы, архитектурные узоры и другие современные визуальные паттерны и формы могут вызывать остаточный смысл, скрытый глубоко в нашем (не)сознании. Его (пост)минималистский подход подразумевает скрытую сложность значения. McGlynn — американский абстрактный художник, независимый куратор и писатель, чьё творчество исследует интерактивный цвет и пропорции в напряжении с их потенциальным семиотическим значением. Он живёт в районе Нью-Йорка.

 

Tom McGlynn - Survey 5, 2013. Акрил на бумаге Fabriano. 55.8 x 83.8 см.

 

Откройте для себя больше минималистического абстрактного искусства!

 

Изображение на обложке: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, вид инсталляции.
Фото Jovana Vuković