Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn — американский художник-абстракционист, в творчестве которого исследуются интерактивные цвет и пропорция в напряжении с их потенциальным семиотическим значением. Он также независимый куратор и писатель, регулярно публикующийся в The Brooklyn Rail. В настоящее время он преподаёт в Parsons New School of Design в Нью-Йорке.
Он живёт и работает в районе Нью-Йорка.
Образование
Родившийся в 1958 году, McGlynn с раннего возраста интересовался рисованием. В семье поддерживали его талант, и в итоге он поступил в колледж Рамапо в Нью-Джерси, где в 1980 году получил степень бакалавра изобразительных искусств по графике. В 1996 году McGlynn получил степень магистра изобразительных искусств по живописи в Хантерском колледже. Будучи студентом бакалавриата в возрасте около двадцати лет, он находился под влиянием искусства и литературы, особенно творчества художника Роберта Смитсона и поэта Уильяма Карлоса Уильямса, которые оба прожили значительную и важную часть своей жизни в Нью-Джерси, где вырос McGlynn.
Техника
Художник использует язык форм, который он воспринимает из окружающей физической среды. Вдохновляясь знаками, логотипами, архитектурными узорами и другими современными визуальными мотивами и формами, он предлагает новые, сведённые к минимуму интерпретации привычных образов. Его стиль внешне кажется формалистским или, точнее, постминималистским, но за пределами этих определений он рассматривает произведение с точки зрения его непосредственного и феноменального (оптического и тактильного) присутствия. Он тщательно пишет свои работы вручную, медленно нанося слои акрила на деревянную панель, холст или бумагу. На первый взгляд работа может показаться слишком точной для ручной живописи, однако при более внимательном рассмотрении становятся заметны мазки кисти и тонкие тактильные изменения, оставленные рукой художника. Структура его нынешнего корпуса работ в основном определяется прямоугольным форматом основы. McGlynn предпочитает сохранять формальную простоту, чтобы вывести из неё неявную сложность смысла, тем самым открывая онтологический опыт художника для собственного опыта зрителя....
Несовершенные, хотя и тщательно выполненные формы, создаваемые техникой McGlynn, вызывают ощущение чего-то современного, контролируемого, знакомого и одновременно находящегося в состоянии изменения. В настоящее время он работает над новой серией картин, развивающей и расширяющей его интерес к простому гештальтному опыту культурно обусловленного восприятия и памяти. Кроме того, он продолжает собирать обширную коллекцию повседневных фотографий, служащих своеобразным блокнотом его ежедневного формального взаимодействия с архитектурой, вывесками и локальным колоритом.
Вдохновение
Художник, живущий и работающий в Нью-Йорке, интересуется феноменологией — изучением структур человеческого сознания, раскрывающихся через опыт. Абстрагируя распространённые современные формы и переупорядочивая их так, чтобы вызвать эмоциональный отклик, он занимается тем, что описывает как «форму современного реализма»....
Совокупность визуального ландшафта культуры, включая медиа, архитектуру, рекламу и различные элементы городского окружения, художник называет «накопившимся осадком опосредованного сознания». Он работает с этим «осадком» как с исходным материалом, абстрагируя его и фиксируя возникающие образы, изолируя их во времени и пространстве. Максимальные возможные пределы совокупного визуального опыта достигаются в работах McGlynn минимальными средствами.
Среди своих художественных влияний он называет Казимира Малевича, Элсворта Келли, Мэри Хайльманн, Барнетта Ньюмана и Peter Хэлли. На McGlynn также повлияли взросление в послевоенной Америке и свойственный ей Zeitgeist - описанный Кэди Ноланд как специфический гештальтный опыт – а также такие современные художники, как Оливье Моссе, Рэйчел Уайтрид, Сэди Беннинг, Джейкоб Кассей, Мона Хатум, Даг Эшфорд, Дэвид Хэммонс и Лиам Гиллик, среди прочих.
Коллекции
Картины художника входят в несколько постоянных собраний учреждений, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей Уитни и MoMA в Нью-Йорке.
Выставки
Художник широко выставлялся и участвовал во множестве site-specific инсталляций и групповых проектов по всей территории США. В декабре 2015 года его впечатляющее творчество было представлено на выставке Seltsame Kinder в галерее Maniere Noire в Берлине. Его работы появлялись на обложке Artforum, а его выставки получали рецензии в New York Times. Осенью и зимой 2016 года его последние картины будут представлены на выставке, проходящей в QuadArt Dornbirn, Дорнбирн, Австрия, ив пространстве Kilroy Metal Ceiling в Бруклине, Нью-Йорк.
Галереи
Rick Wester Gallery, Нью-Йорк
Как колористы-живописцы говорят с помощью оттенков
Колорист даёт нам не жёлтый цвет, который говорит: «Жёлтый», и даже не жёлтый, который говорит: «Гора» или «Дерево», а жёлтый, который говорит: «Вечность», «Свирепость», «Доброта», «Сила», «Спокой...
Подробнее
Геометрическая абстракция: НЕ Еще одна героическая история о Малевиче и Мондриане
Почему прямые линии до сих пор важны Геометрическая абстракция — одна из тех историй искусства, которые, кажется, все знают. Несколько квадратов Малевича, Мондриан в основных цветах, немного оп-арт...
Подробнее
Минимализм в абстрактном искусстве: Путешествие через историю и современные выражения
Минимализм завоевал мир искусства своей ясностью, простотой и сосредоточенностью на главном. Возникший как реакция на экспрессивную интенсивность ранних направлений, таких как абстрактный экспресс...
Подробнее
Вот немного успокаивающего серого абстрактного искусства для вашей стены.
Находясь между двумя абсолютами — чёрным и белым — серый является ничем иным, как совершенным нейтральным цветом. Его сложность глубоко укоренена в балансе, который он воплощает, и в его промежуто...
Подробнее
Меньше — значит больше! Соберите ваше минималистичное абстрактное искусство здесь
Меньше значит больше — популярный афоризм Людвига Миса ван дер Роэ, который не только лаконично передал суть зарождающегося минимализма, но и вдохновил движение, продолжающее развиваться в ряде эс...
Подробнее
Покрасьте свою коллекцию абстрактного искусства в зеленый цвет!
С приходом весны зелёный цвет уверенно выходит на передний план, будучи неотъемлемо связанным с природой и цветущей растительностью. Однако его многочисленные метафорические значения здесь далеко ...
Подробнее
Ваша лучшая покупка на этой неделе - Искусство американских абстракционистов!
Недавнее непретенциозное открытие выставки «Uncharted: American Abstraction in the Information Age» в Музее искусства Университета Хофстра, групповой экспозиции с участием 8 членов организации Am...
Подробнее
