Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn — американский абстрактный художник, чье творчество исследует интерактивный цвет и пропорции в напряжении с их потенциальным семиотическим значением. Он также независимый куратор и писатель, регулярно вносящий свой вклад в The Brooklyn Rail. Более того, художник является основателем и директором Beautiful Fields, организации, посвященной социально ангажированным кураторским проектам. В настоящее время он преподает в Parsons New School of Design в Нью-Йорке.
Он живет и работает в районе Нью-Йорка.
Образование
Родившись в 1958 году, художник заинтересовался рисованием в раннем возрасте. Его талант поддерживался в семье, и в конечном итоге он поступил в колледж Рамапо в Нью-Джерси, получив степень бакалавра изящных искусств в области печатной графики в 1980 году. В 1996 году художник получил степень магистра изящных искусств в области живописи в колледже Хантера. Будучи студентом бакалавриата в свои двадцать лет, он был под влиянием как искусства, так и литературы, особенно работ художника Роберта Смитсона и поэта Уильяма Карлоса Уильямса, которые оба провели значительную и важную часть своей жизни в Нью-Джерси, где вырос McGlynn.
Техника
Художник использует язык форм, который он получает от своего физического окружения. Вдохновленный знаками, логотипами, архитектурными узорами и другими современными визуальными паттернами и формами, он предлагает новые, упрощенные интерпретации общих образов. Его стиль, по всей видимости, формалистский, или, точнее, постминималистский, но за пределами этих ярлыков он воспринимает работу с точки зрения их непосредственности и феноменального (оптического и тактильного) присутствия. Он тщательно рисует свои работы вручную, медленно нанося слои акрила на деревянные панели, холст или бумагу. На первый взгляд, работа может показаться слишком точной, чтобы быть написанной вручную, но при более близком рассмотрении становятся видны мазки кисти и тонкие тактильные изменения, оставленные рукой художника. Структура его текущего тела работ в основном определяется прямоугольным форматом поддержки. Художник предпочитает сохранять вещи формально простыми, чтобы вывести на implicit сложность смысла, тем самым открывая онтологический опыт художника для собственного восприятия зрителя....
Несовершенные, хотя и тщательно сделанные формы, созданные техникой McGlynn, вызывают что-то современное, контролируемое, знакомое и одновременно находящееся в состоянии изменения. В настоящее время он работает над новой серией картин, которые развивают и расширяют интерес художника к простому гештальт-опыту культурного опыта и памяти. Кроме того, художник продолжает собирать обширный массив повседневных фотографий, которые служат записной книжкой его ежедневных формальных взаимодействий с архитектурой, вывесками и местным колоритом.
Вдохновение
Нью-Йоркский художник интересуется феноменологией, изучением структур человеческого сознания, как они проявляются через опыт. Абстрагируя общие современные формы и переставляя их так, чтобы вызвать эмоциональный отклик, он занимается тем, что описывает как "форму современного реализма"....
Художник называет сумму визуального ландшафта культуры, включая медиа, архитектуру, рекламу и различные элементы городской среды, «накопленным осадком медиированного сознания». Он работает с этим «осадком» как с сырьем, абстрагируя его и захватывая полученные образы, изолируя их во времени и пространстве. Максимальный потенциал конечных целей тотальности визуального опыта становится возможным в работе художника с помощью минимальных средств.
Он считает Касимира Малевича, Элсворта Келли, Мэри Хейлман, Барнетта Newman и Peter Хэлли своими художественными влияниями. McGlynn также был под влиянием жизни в послевоенной Америке и ее специфического духа времени - описанного Кэди Ноланд как специфический, гештальт-опыт - а также других современных художников, таких как Оливье Моссе, Рэйчел Уайтрид, Сэди Беннинг, Джейкоб Кассай, Мона Хатум, Даг Эшфорд, Дэвид Хэммонс и Лиам Гиллик, среди прочих.
Коллекции
Картины художника входят в несколько постоянных институциональных коллекций, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей Уитни и Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
Выставки
Художник широко выставлялся и участвовал в многочисленных специфических инсталляциях и групповых проектах по всей территории США. В декабре 2015 года его удивительное творчество было представлено на выставке "Seltsame Kinder" в Maniere Noire в Берлине. Его работы появлялись на обложке Artforum, а его выставки рецензировались в New York Times. Осенью и зимой 2016 года его последние картины будут включены в reunion, выставку в QuadArt Dornbirn, Дорнбирн, Австрия, и the orange show в Kilroy Metal Ceiling space, в Бруклине, Нью-Йорк.
Галереи
Галерея Рика Уэстера, Нью-Йорк
Вот немного успокаивающего серого абстрактного искусства для вашей стены.
Падая между двумя абсолютами - черным и белым - серый не что иное, как идеальный нейтрал. Его сложность глубоко укоренена в балансе, который он воплощает, и его промежуточной сущности. На протяжен...
Подробнее
Покрасьте свою коллекцию абстрактного искусства в зеленый цвет!
С приходом весны, робко вступающей в свои права, зеленый уверенно выходит на первый план благодаря своей элементарной связи с природой и цветущей растительностью. Однако его обильные метафорически...
Подробнее
Ваша лучшая покупка на этой неделе - Искусство американских абстракционистов!
Недавнее скромное открытие выставки "Uncharted: American Abstraction in the Information Age" в Музее искусства Университета Хофстра, групповой выставки, в которой участвуют 8 членов организации A...
Подробнее
Интерпретации Антона Гинзбурга современного формального словаря Восточной Европы
В последние несколько лет российский мультимедийный художник Антон Гинзбург исследует новые способы соединения тенденций в глобальном современном искусстве с эстетическими принципами раннего русск...
Подробнее
Пространственные рельефы Элио Ойтики
Выставка ранних работ Элио Ойтикики в Galerie Lelong & Co. в Нью-Йорке стоит поездки, так как она предлагает взгляд на чистый пластический эстетизм, который стал основой творчества этого увлекател...
Подробнее
Систематические картины Пола Могенсена
Пол Могенсен создает упрощенные визуальные композиции, основанные на простых математических системах. Он выражает эти системы через структурированные расположения квадратов, прямоугольников и лини...
Подробнее
Чудеса геометрического искусства Латинской Америки
Одна из самых интригующих выставок абстрактного искусства в мире в настоящее время открыта в Фонде Картье для современного искусства в Париже. Выставка под названием Южные геометрии: от Мексики до...
Подробнее
Откройте для себя гуашевое искусство, которое вы можете коллекционировать
Мы уже писали о гуаже, исследуя его богатую историю и традиции в отношении абстракции. Гуашь — это универсальная краска, которая сочетает в себе некоторые из самых желаемых качеств нескольких друг...
Подробнее
Ясность тона и формы в картинах Барнетта Newman
Иконные картины с зипами Барнетта Newman, с тонкими, светящимися вертикальными полосами, окруженными погружающими полями цвета, считаются одними из самых эмоциональных и мощных произведений XX век...
Подробнее
IdeelArt недавно имела удовольствие провести несколько часов с более чем тридцатью американскими абстрактными художниками в баре в Бруклине. Этот опыт был уникальным и мощным. Мы часто встречаем д...
Подробнее
Космологи говорят, что когда мы смотрим в космос, мы смотрим назад во времени. Галактики, которые мы видим через телескопы, возможно, уже не существуют. Но имеет ли это значение для света? Он здес...
Подробнее
«Воля к сдержанности: Тенденции редуктивного искусства»
Когда речь заходит об искусстве, редко удается найти терминологию, которая превосходит ограничивающие концепции стиля, периода или движения. Но когда это происходит, это может быть освобождающим, ...
Подробнее
Неделя в абстрактном искусстве – Отдай это сейчас
Лучшее в коллекционировании искусства — это жить каждый день, окружённым произведениями искусства, которые вы любите. Второе лучшее в коллекционировании искусства — это раздавать всё это! На этой ...
Подробнее
Как колористы-живописцы говорят с помощью оттенков
То, что нам дает колорист, — это не желтый, который говорит: «Желтый», или даже желтый, который говорит: «Гора» или «Дерево», а скорее желтый, который говорит: «Вечность», или «Ярость», или «Добро...
Подробнее
История абстрактного пейзажа в искусстве
Абстракция — это Эминем искусства. Она пришла, чтобы бросить вызов нашим восприятиям. Подумайте, что абстракция сделала для пейзажной живописи. На протяжении веков пейзажи занимали жалкое место (ч...
Подробнее
