Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn — американский художник-абстракционист, чье творчество исследует интерактивный цвет и пропорции в напряжении с их потенциальным семиотическим значением. Он также является независимым куратором и писателем, регулярно публикующимся в The Brooklyn Rail. Кроме того, McGlynn является основателем и директором организации Beautiful Fields, посвящённой социально-ориентированным кураторским проектам. В настоящее время он преподаёт в Parsons New School of Design в Нью-Йорке.
Он живёт и работает в районе Нью-Йорка.
Образование
Родился в 1958 году, McGlynn с раннего возраста проявлял интерес к рисованию. Его талант поддерживался в семье, и в итоге он поступил в Ramapo College в Нью-Джерси, где в 1980 году получил степень бакалавра изящных искусств по графике. В 1996 году McGlynn получил степень магистра изящных искусств по живописи в Hunter College. В студенческие годы, будучи в возрасте двадцати лет, он находился под влиянием как искусства, так и литературы, особенно работ художника Роберта Смитсона и поэта Уильяма Карлоса Уильямса, которые оба провели значительную и формирующую часть своей жизни в Нью-Джерси, где вырос McGlynn.
Техника
Художник использует язык форм, который он получает из своего физического окружения. Вдохновлённый знаками, логотипами, архитектурными узорами и другими современными визуальными паттернами и формами, он предлагает новые, упрощённые интерпретации привычных образов. Его стиль, по сути, формалистский или, точнее, постминималистский, но помимо этих ярлыков он воспринимает работу с точки зрения их непосредственности и феноменального (оптического и тактильного) присутствия. Он тщательно пишет свои работы вручную, медленно нанося слои акрила на деревянную панель, холст или бумагу. На первый взгляд, работа может показаться слишком точной, чтобы быть написанной вручную, но при более внимательном рассмотрении видны мазки кисти и тонкие тактильные изменения, оставленные рукой художника. Структура его текущего цикла работ в основном определяется прямоугольным форматом основы. McGlynn предпочитает сохранять формальную простоту, чтобы извлечь скрытую сложность смысла, тем самым открывая онтологический опыт художника для восприятия зрителем....
Несовершенные, хотя и тщательно выполненные формы, создаваемые техникой McGlynn, вызывают ощущение современного, контролируемого, знакомого и одновременно изменяющегося. В настоящее время он работает над новым циклом картин, которые развивают и расширяют его интерес к простому гештальт-опыту культурного восприятия и памяти. Кроме того, он продолжает собирать обширный массив повседневных фотографий, которые служат своего рода записной книжкой его ежедневных формальных взаимодействий с архитектурой, вывесками и местным колоритом.
Вдохновение
Художник из Нью-Йорка интересуется феноменологией — изучением структур человеческого сознания, раскрывающихся через опыт. Абстрагируя привычные современные формы и переупорядочивая их так, чтобы вызвать эмоциональный отклик, он занимается тем, что называет «формой современного реализма»....
Художник называет совокупность визуального ландшафта культуры, включая медиа, архитектуру, рекламу и различные элементы городского фона, «накопленным осадком опосредованного сознания». Он работает с этим «осадком» как с сырьём, абстрагируя его и фиксируя получающиеся образы, изолируя их во времени и пространстве. Максимально возможные пределы целостного визуального опыта достигаются в работах McGlynn минимальными средствами.
В числе его художественных влияний — Казимир Малевич, Эллсворт Келли, Мэри Хейлман, Барнетт Ньюман и Peter Halley. McGlynn также испытал влияние взросления в послевоенной Америке и её специфического духа времени — описанного Кэди Ноланд как особый гештальт-опыт — а также других современных художников, таких как Оливье Моссет, Рэйчел Уайтрид, Сэди Беннинг, Джейкоб Кэссей, Мона Хатуми, Даг Эшфорд, Дэвид Хаммонс и Лиам Гиллик, среди прочих.
Коллекции
Картины художника входят в несколько постоянных институциональных коллекций, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Музей Уитни и MoMA в Нью-Йорке.
Выставки
Художник широко выставлялся и участвовал во множестве site-specific инсталляций и групповых проектов по всей территории США. В декабре 2015 года его удивительное творчество было представлено на выставке Seltsame Kinder в Maniere Noire в Берлине. Его работы появлялись на обложке Artforum, а его выставки рецензировались в New York Times. Осенью и зимой 2016 года его последние картины будут включены в выставку в QuadArt Dornbirn, Дорнбирн, Австрия и в пространстве Kilroy Metal Ceiling в Бруклине, Нью-Йорк.
Галереи
Rick Wester Gallery, Нью-Йорк
Геометрическая абстракция: НЕ Еще одна героическая история о Малевиче и Мондриане
Почему прямые линии до сих пор важны Геометрическая абстракция — одна из тех историй искусства, которые все думают, что знают. Несколько квадратов Malevich, Mondrian в основных цветах, немного Оп-а...
Подробнее
Минимализм в абстрактном искусстве: Путешествие через историю и современные выражения
Минимализм завоевал мир искусства своей ясностью, простотой и акцентом на основных элементах. Появившись как реакция на выразительную интенсивность более ранних движений, таких как абстрактный экс...
Подробнее
Вот немного успокаивающего серого абстрактного искусства для вашей стены.
Падая между двумя абсолютами - черным и белым - серый не что иное, как идеальный нейтрал. Его сложность глубоко укоренена в балансе, который он воплощает, и его промежуточной сущности. На протяжен...
Подробнее
Меньше — значит больше! Соберите ваше минималистичное абстрактное искусство здесь
"Меньше значит больше" — популярная афоризм Людвига Миса ван дер Роэ, не только лаконично передавший суть зарождающегося минимализма, но и вдохновивший движение, которое продолжает развиваться в р...
Подробнее
Покрасьте свою коллекцию абстрактного искусства в зеленый цвет!
С приходом весны, робко вступающей в свои права, зеленый уверенно выходит на первый план благодаря своей элементарной связи с природой и цветущей растительностью. Однако его обильные метафорически...
Подробнее
Ваша лучшая покупка на этой неделе - Искусство американских абстракционистов!
Недавнее скромное открытие выставки "Uncharted: American Abstraction in the Information Age" в Музее искусства Университета Хофстра, групповой выставки, в которой участвуют 8 членов организации A...
Подробнее
Интерпретации Антона Гинзбурга современного формального словаря Восточной Европы
В последние несколько лет российский мультимедийный художник Антон Гинзбург исследует новые способы соединения тенденций в глобальном современном искусстве с эстетическими принципами раннего русск...
Подробнее
