Ваша лучшая покупка на этой неделе - Искусство американских абстракционистов!

Недавнее непретенциозное открытие выставки «Uncharted: American Abstraction in the Information Age» в Музее искусства Университета Хофстра, групповой экспозиции с участием 8 членов организации American Abstract Artists, лишь подтвердило неизменный и увлекательный интерес к американскому абстрактному искусству. Наступающий год принесёт собственный праздник американских художников-абстракционистов - самое время купить американское абстрактное искусство!

Среди множества мероприятий наступающего года, посвящённых американским художникам-абстракционистам, особенно выделяются два. Балтиморский музей искусств (BMA) и Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) совместно организуют масштабную ретроспективу Joan Mitchell. Она откроется в Балтиморе в апреле 2020 года, в сентябре 2020 года переедет в Сан-Франциско, а затем в феврале 2021 года - в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Кроме того, Tate Modern представит (до 15 ноября 2020 года) пять работ Helen Frankenthaler, созданных в период с 1951 по 1977 год и предоставленных Фондом Helen Frankenthaler. Присоединимся к этому глобальному празднику американского абстрактного искусства, представив нашу лучшую подборку из десяти самых удивительных произведений американских художников-абстракционистов.

Tracey Adams - (r) evolution 39

«(r) evolution 39» глубоко отражает увлечение Adams теорией музыки и математикой, восходящее к её годам обучения в Консерватории Новой Англии в Бостоне. В серии «(r) evolution» (2014-2015) Adams сосредотачивается на узоре, ритме и интервалах нот и использует точечную живопись, чтобы выразить то, что она описывает как ощущение исполнения. Она пишет множеством слоёв энкаустики и прикрепляет вручную вырезанные круги из японской бумаги, пропитанные энкаустикой, пока каждая точка не покрывается прозрачным энкаустическим медиумом и не расписывается маслом, создавая уникальную пространственную глубину. Уравновешивая строгую планомерность и необузданную интуицию, запланированная структура сетки растворяется по мере того, как её творческий процесс превращается в ритмичную и лиричную артикуляцию. Adams - художница-абстракционистка и график, живущая и работающая в Кармеле, штат Калифорния.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Пигментированный пчелиный воск, масло и коллаж на деревянной панели. 101.6 x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

«Vandervoort Place» воплощает внимательное взаимодействие формальных элементов - форм, взаимодействия цветов и нанесения краски. Одновременно Behnke подчёркивает контрастирующие двойственности толстого/тонкого, быстрого/медленного и твёрдого/мягкого в рамках этого взаимодействия формальных элементов. Хотя первоначальные изображения и нанесение краски кажутся бурными и запутанными, в процессе возникают жёсткий край, лаконичные формы и плоский яркий цвет, возвещая о появлении знакового произведения формального романтического модернизма. Бугорки, пузыри и гребни недвусмысленно указывают на наиболее личное (и телесное) участие Behnke, а также на предметность его картин. Behnke - художник-абстракционист, ставящий форму во главу угла; он живёт и работает в Нью-Йорке.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Акрил на холсте. 91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Эта работа, выполненная акрилом на холсте, раскрывает тревожное напряжение, создаваемое контрастами переднего плана/фона, центра/края и внутреннего/внешнего. Этот контраст воплощён в многообразных формах, создающих визуальную загадку. Сама загадка не предназначена для решения, а должна открывать пространство для интерпретаций и отдельных перцептивных испытаний. Геометрический словарь Bolt, происходящий из архитектурных схем, задаёт семантическую основу для понимания его творчества. Поэтому его визуальные загадки, возникающие благодаря пространственным отношениям и взаимодействию цвета и формы, захватывают зрителя и вовлекают его в созерцательный опыт неоднозначных интерпретаций. Bolt известен произведениями, исследующими влияние цвета и форм на визуальное восприятие. Он живёт и работает в Нью-Йорке и Пенсильвании.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Акрил на холсте. 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Серия «Shout» деликатно вбирает обиду и тревогу, возникающие как реакция на противоречия современного американского общества. Однако Miller стремится передать более оптимистичные и позитивные эмоции, используя своё уникальное сочетание скульптуры, живописи и рисунка. С помощью нитяных линий она подчёркивает физический барьер, который прерывает формы и не позволяет им соединиться, тогда как прозрачность даёт зрителю возможность войти сквозь линии в живописную поверхность. «Shout 2» демонстрирует тщательное препарирование Miller собственных переживаний, мыслей и эмоций в процессе создания подлинного личного языка, составляющего сущность её творчества. Miller - художница-абстракционистка, стремящаяся объединить оптическое и тактильное посредством языка абстракции. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Акрил, графит и нить на холсте. 91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

«Ambassade 47» входит в серию акварелей «Ambassade», названную в честь любимого отеля Meyer в Амстердаме. Её творчество, связанное с третьим поколением абстрактных экспрессионистов, отражает инстинктивный и интуитивный подход к живописи. Её вдохновляют мимолётные впечатления от цвета, знака или жеста, после чего она исследует предельные возможности цвета и линии. Это яркое, красочное произведение выражает её самые личные чувства и преходящую сущность реальности посредством энергичного и чарующего эстетического языка. Meyer - художница-абстракционистка и график с разнообразным творческим наследием, живущая и работающая в Нью-Йорке.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Акварель на бумаге горячего прессования. 50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Эта новая серия, названная в честь замка-резиденции в Шато-д’Оркево, Франция, запечатлевает мистический сплав западного и восточного искусства, традиций и духовности. «Orquevaux 11» воплощает алхимическую трансформацию таких формальных элементов, как свет, цвет, текстура и пространство, в сложные композиции, целостность которых превосходит сумму их частей. Культурно разнообразное происхождение Ostovany влияет на его приверженность абстрактному экспрессионизму и живописи цветового поля, порождая непохожие, но глубоко взаимодополняющие произведения. Ostovany создаёт богато текстурированные многослойные картины цветового поля, отражающие его исследование метаморфозы и пресуществления. Ostovany - американский художник-абстракционист иранец по происхождению, живший в Тегеране, Кёльне, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Рино. Сейчас он живёт и работает в Сан-Франциско.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Акрил на холсте. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Увлекательная и строгая техника Johnson, использующая акрил на дереве, раскрывает его уникальный подход к живописи. Будучи убеждённым сторонником идеи об отсутствии вдохновения, он рассматривает искусство как эволюцию, а каждую свою работу - как результат серии критических реакций на предыдущие эстетические решения. Он начинает творческий процесс, заклеивая одну или несколько линий горизонта и интуитивно выбирая один цвет, который затем направляет развитие всей композиции. Цвета, линии и текстуры возникают лишь для того, чтобы быть уничтоженными, создавая пространство для новых, неожиданных визуальных открытий. В конечном счёте «Lying Dutchman #4» раскрывает наиболее важную часть творчества Johnson - он развивает повествование о самом создании живописи, открывающееся метаинтерпретациям. Жёсткие поверхности вроде дерева позволяют ему применять свой метод с полной интенсивностью, а акрил обеспечивает быстрое высыхание и оперативные, неожиданные реакции. Johnson - художник-абстракционист, известный своими редукционистскими композициями; он живёт и работает в Ларами, штат Вайоминг.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Акрил на деревянной панели. 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Обладая обширными навыками в различных видах искусства, Snow выбирает акрил на бумаге, чтобы передать свои необычные красочные и игривые геометрические формы. «Finite Field» сочетает игривые формы и выразительные цвета, органические жестовые линии, геометрические и линейные формы. Snow вдохновляли пейзаж и абстрагированная парусная лодка, всё ещё выбирающая маршрут, однако зрителю предстоит решить, напоминает ли зелёная форма упрощённую гавань, куст или абстрактную фигуру. Она предпочитает оставлять свои работы открытыми для интерпретаций, поощряя множественность прочтений и погружая каждого зрителя в его собственную семиотическую вселенную. Snow - художница, работающая в разных дисциплинах; в настоящее время она преподаёт живопись, рисунок и историю искусства в Университете Сан-Франциско.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Акрил на бумаге. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

«Effloresce» воплощает глубокое и неоднозначное напряжение между любовью и насилием, выраженное в ярком и сильном образе раздавленных и истекающих кровью цветов. Насыщенные поверхности Spielman светятся: глянцевые и матовые слои одновременно сменяют друг друга; красные и розовые тона напоминают плоть и кровь, а бледно-кремовые, жёлтые и оранжевые оттенки её палитры вызывают ассоциации с телесными жидкостями. Это телесное проявление цвета деконструируется грубыми следами ногтей и шрамами, вписывающими расшифрованную идею и образ глубоко в картину. Spielman известна исследованием бинарных сил и форм; она живёт и работает в районе Лос-Анджелеса.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Масло на бумаге. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Эта работа, выполненная акрилом на бумаге Fabriano, входит в продолжающуюся серию, начатую в 2012 году. Она отдалённо отсылает к поведенческому тестированию, но также касается проблемы восприятия современных изображений. Эта интерпретационная головоломка избегает строгой денотации и вовлекает зрителя в созерцательный поиск рассеянного смысла. McGlynn исследует, как знаки, логотипы, архитектурные узоры и другие современные визуальные паттерны и формы могут пробуждать остаточный смысл, скрытый глубоко в нашем (не)сознании. Его формалистский или, точнее, постминималистский подход подразумевает неявную сложность смысла. Произведения McGlynn энергично написаны вручную, отличаются точностью и используют прямоугольный формат для передачи онтологического опыта художника. McGlynn - художник-абстракционист, независимый куратор и писатель, живущий в районе Нью-Йорка.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Акрил на бумаге Fabriano. 55.8 x 83.8 cm.

Откройте для себя больше американского абстрактного искусства!

Источники

• «Uncharted: American Abstraction in the Information Age», Музей искусства Университета Хофстра: страница музея со списком 8 членов American Abstract Artists, участвовавших в выставке, проходившей с 28 января по 19 июня 2020 года.
• «BMA to Open Major Retrospective on Artist Joan Mitchell», Балтиморский музей искусств: пресс-релиз музея, подтверждающий ретроспективу Joan Mitchell, организованную BMA и SFMOMA; её более поздние даты (SFMOMA - 2021 год, BMA - 2022 год) отличаются от указанных в статье.
• Экспозиция Helen Frankenthaler в Tate Modern, пресс-релиз Tate: пресс-релиз Tate, описывающий годовую экспозицию пяти картин Frankenthaler, четыре из которых предоставлены Фондом Helen Frankenthaler.