Ваша лучшая покупка на этой неделе - Искусство американских абстракционистов!

Недавнее скромное открытие выставки Uncharted: American Abstraction in the Information Age в Музее искусств Университета Хофстра, групповой показ с участием 8 членов организации American Abstract Artists, лишь подтвердило неизменный и увлекательный интерес к американскому абстрактному искусству. Год, который нас ожидает, принесёт собственное торжество американских абстрактных художников — самое подходящее время для покупки американского абстрактного искусства!

Из множества мероприятий в наступающем году, посвящённых американским абстрактным художникам, выделяются два обязательных к посещению. Музей искусств Балтимора (BMA) и Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) совместно организуют масштабную ретроспективу Джоан Митчелл. Она откроется в Балтиморе в апреле 2020 года, затем переедет в Сан-Франциско в сентябре 2020 года, а в феврале 2021 года — в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Также Tate Modern представит (до 15 ноября 2020 года) пять работ Хелен Франкенталер, датируемых 1951–1977 годами, предоставленных Фондом Хелен Франкенталер. Присоединимся к этому мировому празднованию американского абстрактного искусства, поделившись нашим лучшим выбором из десяти самых удивительных произведений американских абстрактных художников.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 глубоко отражает увлечение Adams как музыкальной теорией, так и математикой, восходящее к её времени в Консерватории Новой Англии в Бостоне. В серии (r) evolution (2014–2015) Adams сосредотачивается на узорах, ритме и интервалах нот, используя точечную живопись для выражения того, что она описывает как ощущение исполнения. Она пишет с множеством слоёв энкаустики и наклеенных вручную вырезанных кругов из японской бумаги, погружённых в энкаустику, пока каждая точка не покрывается прозрачным энкаустическим слоем и не раскрашивается маслом для создания уникальной пространственной глубины. Балансируя между строгим планированием и неукротимой интуицией, её запланированная сетчатая структура растворяется, когда творческий процесс переходит в ритмичное и лирическое выражение. Adams — абстрактная художница и график, живущая и работающая в Кармеле, Калифорния.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Пигментированный пчелиный воск, масло и коллаж на деревянной панели. 101 x 101,6 см.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place воплощает внимательное взаимодействие формальных элементов — форм, взаимодействия цветов и нанесения краски. Одновременно Behnke подчёркивает контрастные двойственности толстого/тонкого, быстрого/медленного и твёрдого/мягкого в этом взаимодействии формальных элементов. Хотя первоначальные изображения и нанесение краски кажутся бурными и запутанными, жёсткие края, упрощённые формы и плоский, яркий цвет проявляются в процессе, объявляя иконическое произведение формального романтического модернизма. Выпуклости, пузыри и гребни однозначно свидетельствуют о самом личном (и телесном) участии Behnke, а также о предметности его картин. Behnke — абстрактный художник, уделяющий приоритет форме; живёт и работает в Нью-Йорке.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Акрил на холсте. 91,4 x 96,5 см.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Это произведение акрилом на холсте раскрывает тревожное напряжение, созданное контрастом переднего и заднего плана, центра и края, внутреннего и внешнего. Этот контраст воплощён в многообразных формах, создающих визуальную загадку. Загадка не предназначена для решения, а для предоставления множества интерпретаций и особых восприятий. Геометрический словарь Bolt, основанный на архитектурных схемах, задаёт семантическую основу для понимания его работы. Поэтому его визуальные загадки, вызванные пространственными отношениями и взаимодействием цвета и формы, захватывают зрителя и погружают его в созерцательный опыт неоднозначных интерпретаций. Bolt известен своими произведениями, исследующими влияние цвета и форм на зрительное восприятие. Он живёт и работает в Нью-Йорке и Пенсильвании.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Акрил на холсте. 96,9 x 122 см.

Holly Miller - Shout 2

Серия Shout тонко вмещает в себя обиду и тревогу, возникающие как реакция на противоречия современного американского общества. Однако Miller стремится передать более оптимистичные и положительные эмоции, используя уникальное сочетание скульптуры, живописи и рисунка. С помощью нитей она подчёркивает физический барьер, прерывающий формы и мешающий им соединиться, в то время как прозрачность позволяет зрителю проникнуть через линии на окрашенную поверхность. Shout 2 демонстрирует тщательный разбор Miller своих переживаний, мыслей и эмоций, создавая аутентичный личный язык, являющийся сутью её творчества. Miller — абстрактная художница, стремящаяся объединить оптическое и тактильное через язык абстракции. Живёт и работает в Нью-Йорке.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Акрил, графит и нить на холсте. 91,5 x 91,5 см.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 — часть серии акварелей Ambassade, названной в честь любимой гостиницы Meyer в Амстердаме. Связанная с третьим поколением абстрактных экспрессионистов, её работа отражает инстинктивный и интуитивный подход к живописи. Её вдохновляют краткие впечатления цвета, знака или жеста, на основе которых она исследует окончательные границы цвета и линии. Эта яркая, красочная работа выражает её самые личные чувства и мимолётную суть реальности, передавая живой и чарующий эстетический язык. Meyer — абстрактная художница и график с разнообразным творчеством, живущая и работающая в Нью-Йорке.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Акварель на горячекатаной бумаге. 50,8 x 81,3 см.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Эта новая серия, названная в честь резиденции в замке Chateau d’Orquevaux во Франции, отражает мистическое соединение западного и восточного искусства, традиций и духовности. Orquevaux 11 воплощает алхимическое превращение формальных элементов, таких как свет, цвет, текстура и пространство, в сложные композиции, целостность которых превосходит сумму частей. Культурно разнообразное происхождение Ostovany влияет на его художественную приверженность абстрактному экспрессионизму и живописи цветового поля, создавая разнородные, но глубоко дополняющие друг друга произведения. Ostovany создаёт богато текстурированные, многослойные картины цветового поля, отражающие его исследование метаморфозы и преображения. Ostovany — иранско-американский абстрактный художник, который жил в Тегеране, Кёльне, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Рено. В настоящее время живёт и работает в Сан-Франциско.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Акрил на холсте. 152 x 108 см.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson использует увлекательную и строгую технику акрила на дереве, раскрывая свой уникальный подход к живописи. Твёрдо веря, что вдохновения не существует, он рассматривает своё искусство как эволюцию, а каждое произведение — как результат серии критических ответов на предыдущие эстетические решения. Он начинает творческий процесс с оклейки одной или нескольких линий горизонта и интуитивного выбора одного цвета, который затем направляет всю композицию. Цвета, линии, текстуры появляются лишь для того, чтобы быть уничтоженными, создавая пространство для новых, неожиданных визуальных открытий. В итоге Lying Dutchman #4 раскрывает самую важную часть работы Johnson — он развивает повествование о самом процессе создания живописи, открывающееся для метаинтерпретаций. Жёсткие поверхности, такие как дерево, позволяют ему применять метод с полной интенсивностью, а акрил обеспечивает быстрое высыхание и мгновенные неожиданные реакции. Johnson — абстрактный художник, известный своими редукционистскими композициями; живёт и работает в Ларами, Вайоминг.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Акрил на деревянной панели. 91,44 x 91,44 см.

Jessica Snow - Finite Field

Многосторонняя художница Snow выбирает акрил на бумаге для передачи своих ярких и игривых геометрических форм. Finite Field сочетает в себе игривые формы и убедительные цвета, органичные жестовые линии, геометрические и линейные формы. Snow вдохновлялась пейзажем и абстрактной парусной лодкой, всё ещё выбирающей маршрут, однако остаётся на усмотрение зрителя, относится ли зелёная форма к упрощённой гавани, кусту или абстрактной фигуре. Она предпочитает, чтобы её работы оставались открытыми для интерпретаций, поощряя множественные прочтения и погружая каждого зрителя в его собственную семиотическую вселенную. Snow — многопрофильный художник, в настоящее время преподаёт живопись, рисунок и историю искусства в Университете Сан-Франциско.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Акрил на бумаге. 45 x 38 см.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce воплощает глубокое и неоднозначное напряжение между любовью и насилием, выраженное в ярком и сильном изображении раздавленных и кровоточащих цветов. Насыщенные поверхности Spielman светятся, одновременно чередуясь глянцевыми и матовыми слоями; красные и розовые оттенки отсылают к плоти и крови, а бледные кремовые, жёлтые и оранжевые тона в её палитре напоминают телесные жидкости. Это телесное проявление цвета деконструируется грубыми следами ногтей и шрамами, которые глубоко врезаются в расшифрованную идею и образ картины. Spielman известна своим исследованием бинарных сил и форм; живёт и работает в районе Лос-Анджелеса.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Масло на бумаге. 73,7 x 104,2 см.

Tom McGlynn - Survey 2

Это произведение акрилом на бумаге Fabriano является частью продолжающейся серии, начатой в 2012 году. Оно отчасти относится к поведенческим тестам, но также и к проблеме того, как современные изображения сканируются. Эта интерпретативная загадка ускользает от строгой денотации и привлекает зрителя к созерцательному поиску расплывчатого смысла. McGlynn исследует, как знаки, логотипы, архитектурные узоры и другие современные визуальные паттерны и формы могут вызывать остаточный смысл, скрытый глубоко в нашем (не)сознании. Его формалистский, точнее постминималистский подход подразумевает скрытую сложность смысла. Работы McGlynn тщательно написаны вручную, точны и опираются на прямоугольный формат для передачи онтологического опыта художника. McGlynn — абстрактный художник, независимый куратор и писатель, живущий в районе Нью-Йорка.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Акрил на бумаге Fabriano. 55,8 x 83,8 см.

Откройте для себя больше американского абстрактного искусства!