Ваша лучшая покупка на этой неделе - Искусство американских абстракционистов!

Недавнее скромное открытие выставки "Uncharted: American Abstraction in the Information Age" в Музее искусства Университета Хофстра, групповой выставки, в которой участвуют 8 членов организации American Abstract Artists, только подтвердило постоянно присутствующий и захватывающий интерес к американскому абстрактному искусству. Год, который нас ждет, принесет свое собственное празднование американских абстрактных художников - самое время для вас купить американское абстрактное искусство!

В числе ряда мероприятий в предстоящем году, посвященных американским абстрактным художникам, выделяются два обязательных к посещению. Музей изящных искусств в Балтиморе (BMA) и Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) будут совместно организовывать обширную ретроспективу Джоан Митчелл. Она откроется в Балтиморе в апреле 2020 года, затем переедет в Сан-Франциско в сентябре 2020 года, а затем переместится в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в феврале 2021 года. Также Tate Modern представит (до 15 ноября 2020 года) пять работ Хелен Франкенталер, датируемых с 1951 по 1977 год, предоставленных в аренду Фондом Хелен Франкенталер. Давайте присоединимся к этому глобальному празднованию американского абстрактного искусства, поделившись нашим лучшим выбором из десяти самых удивительных произведений американских абстрактных художников.

Tracey Adams - (r) эволюция 39

(r) evolution 39 глубоко отражает Adams’ увлечение как музыкальной теорией, так и математикой, восходящее к её дням в Консерватории Новой Англии в Бостоне. В серии (r) evolution (2014-2015) Adams сосредотачивается на паттернах, ритме и интервалах нот и использует точечные картины, чтобы выразить то, что она описывает как чувство исполнения. Она рисует многими слоями энкаустики и монтированными вручную вырезанными кругами из японской бумаги, погружёнными в энкаустику, пока каждая точка не будет покрыта прозрачной энкаустической средой и не будет раскрашена маслом, чтобы создать уникальную пространственную глубину. Балансируя строгим планированием и неограниченной интуицией, её запланированная сеточная структура растворяется, когда её творческий процесс переходит в ритмическую и лирическую артикуляцию. Adams — абстрактный художник и график, который живёт и работает в Кармеле, Калифорния.

Tracey Adams - (r) эволюция 39, 2015. Пигментированный пчелиный воск, масло и коллаж на деревянной панели. 101. x 101.6 см.

Пол Бенк - Вандерворт Плейс

Место Вандерворта олицетворяет внимательное взаимодействие формальных элементов — форм, взаимодействия цветов и нанесения краски. В то же время Бенке подчеркивает контрастные двойственности толстого/тонкого, быстрого/медленного и жесткого/мягкого в этом взаимодействии формальных элементов. Хотя первоначальные изображения и нанесение краски хаотичны и запутаны, жесткие края, упрощенные формы и плоский, яркий цвет появляются в процессе, объявляя об иконном произведении формального романтического модернизма. Выпуклости, пузыри и рифления недвусмысленно указывают на наиболее личное (и телесное) участие Бенке, а также на объектность его картин. Бенке — абстрактный художник, чья работа приоритизирует форму; он живет и работает в Нью-Йорке.

Пол Бенк - Вандерворт Плейс, 2012. Акрил на холсте. 91.4 x 96.5 см.

Macyn Bolt - Пересечение (Синий)

Это произведение акрила на холсте раскрывает дискомфортное напряжение, созданное контрастом переднего плана/фона, центра/края и внутри/снаружи. Этот контраст воплощен в многообразных формах, создающих визуальную загадку. Саму загадку не следует решать, а следует воспринимать как благотворительность интерпретаций и различные перцептивные вызовы. Bolt использует геометрический словарь, основанный на архитектурных схемах, который задает семантическую основу для понимания его работы. Таким образом, его визуальные загадки, вызываемые пространственными отношениями и взаимодействием между цветом и формой, захватывают зрителя и погружают его/ее в созерцательный опыт неоднозначных интерпретаций. Bolt прославлен за свои произведения искусства, которые исследуют, как цвет и формы влияют на визуальное восприятие. Он живет и работает в Нью-Йорке и Пенсильвании.

Macyn Bolt - Пересечение (Синий), 2017. Акрил на холсте. 96.9 x 122 см.

Holly Miller - Shout 2

Серия Shout деликатно встраивает недовольство и тревогу, возникающие в ответ на противоречия современного американского общества. Однако, Miller пытается передать более оптимистичные и позитивные эмоции, используя свою уникальную смесь скульптуры, живописи и рисунка. Используя нитяные линии, она подчеркивает физический барьер, который прерывает формы и мешает им соединяться, в то время как прозрачность позволяет зрителю войти через линии на окрашенную поверхность. Shout 2 демонстрирует тщательную диссекцию Миллер ее опыта, мыслей, эмоций, когда она создает аутентичный личный язык, который является сутью ее работы. Miller — абстрактный художник, который стремится объединить оптическое с тактильным через язык абстракции. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Акрил, графит и нить на холсте. 91.5 x 91.5 см.

Melissa Meyer - Амбассада 47

"Амбассада 47" является частью акварельной серии "Амбассада", названной в честь Meyer’s любимого отеля в Амстердаме. Связанная с третьим поколением абстрактных экспрессионистов, её работа отражает инстинктивный и интуитивный подход к живописи. Она вдохновляется краткими впечатлениями цвета, знака или жеста, а затем продолжает исследовать окончательные границы цвета и линии. Это яркое, красочное произведение выражает её самые личные чувства и мимолетную суть реальности, передавая энергичный и очаровательный эстетический язык. Meyer является абстрактным художником и графиком с разнообразным творчеством, который живет и работает в Нью-Йорке."

Melissa Meyer - Амбассада 47, 2007. Акварель на горячем прессованном бумаге. 50.8 x 81.3 см.

Yari Ostovany - Оркево 11

Эта новая серия, названная в честь резиденции в замке Шато д'Оркево, Франция, захватывает мистическую совокупность западного и восточного искусства, традиций и духовности. Orquevaux 11 встраивает алхимическую трансформацию формальных элементов, таких как свет, цвет, текстура и пространство, в сложные композиции, целостность которых превосходит их части. Ostovany имеет культурно разнообразный фон, который влияет на его художественную приверженность абстрактному экспрессионизму и живописи цветного поля, создавая различные, но глубоко дополняющие друг друга произведения искусства. Ostovany создает богатые текстурированные, многослойные картины цветного поля, которые отражают его исследование метаморфозы и трансубстанциации. Ostovany — иранский американский абстрактный художник, который жил в Тегеране, Кельне, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Рино. В настоящее время он живет и работает в Сан-Франциско.

Yari Ostovany - Оркево 11, 2018. Акрил на холсте. 152 x 108 см.

Clay Johnson - Лжец-голландец #4

Johnson использует увлекательную и строгую технику акрила на дереве, раскрывающую его уникальный подход к живописи. Являясь убежденным сторонником того, что вдохновения не существует, он рассматривает свое искусство как эволюцию, а каждое из его произведений как результат серии критических ответов на предыдущие эстетические решения. Он начинает свой творческий процесс, заклеивая одну или несколько горизонтальных линий и интуитивно выбирая один цвет, который затем направляет всю композицию вперед. Цвета, линии, текстуры появляются только для того, чтобы быть разрушенными, создавая тем самым пространство для новых, неожиданных визуальных открытий. В конце концов, "Лежащий голландец #4" раскрывает самую важную часть работы Джонсона — он развивает нарратив живописи, созданной им самим, который открывается для мета-интерпретаций. Жесткие поверхности, такие как дерево, позволяют ему применять свой метод с полной интенсивностью, а акрил обеспечивает быстрое время высыхания и быстрые, неожиданные реакции. Johnson — абстрактный художник, известный своими редуктивистскими композициями; он живет и работает в Ларами, Вайоминг.

Clay Johnson - Лжец-голландец #4, 2019. Акрил на деревянной панели. 91.44 x 91.44 см.

Jessica Snow - Конечное поле

Многосторонний художник, Snow использует акрил на бумаге, чтобы передать свои яркие и игривые геометрические формы. "Конечное поле" захватывает уникальное сочетание игривых форм и убедительных цветов, органических жестовых линий, геометрических и линейных форм. Snow была вдохновлена пейзажем и абстрактной парусной лодкой, которая все еще решает маршрут, однако, относится ли зеленая форма к упрощенному порту, кусту или абстрактной форме, остается на усмотрение зрителя. Она предпочитает, чтобы ее работы были открыты для интерпретации, поощряя множественные прочтения и погружая каждого зрителя в его/ее собственную семиотическую вселенную. Snow является многосторонним художником, который в настоящее время преподает живопись, рисование и историю искусства в Университете Сан-Франциско.

Jessica Snow - Конечное поле, 2016. Акрил на бумаге. 45 x 38 см.

Anya Spielman - Эффлоресценция

«Эффлоресценция» воплощает глубокое и неоднозначное напряжение между любовью и насилием, проявляющееся в ярком и сильном выражении раздавленных и кровоточащих цветков. Spielman создает насыщенные поверхности, которые светятся, имея одновременно глянцевые и матовые слои; красные и розовые оттенки отсылают к плоти и крови, а бледные кремовые, желтые и оранжевые тона в ее палитре напоминают о телесных жидкостях. Эта телесная манифестация цвета деконструируется грубыми следами от ногтей и шрамами, которые глубоко врезаются в декодированную идею и образ картины. Spielman прославлена за свое исследование бинарных сил и форм; она живет и работает в районе Лос-Анджелеса.

Anya Spielman - Эффлоресценция, 2009. Масло на бумаге. 73.7 x 104.2 см.

Tom McGlynn - Опрос 2

Это произведение акрила на бумаге Фабриано является частью продолжающейся серии, начатой в 2012 году. Оно свободно ссылается на поведенческое тестирование, но также и на проблему того, как современные изображения сканируются. Эта интерпретационная загадка ускользает от строгой денотации и привлекает зрителя в созерцательный поиск размысленного смысла. McGlynn исследует, как знаки, логотипы, архитектурные узоры и другие современные визуальные паттерны и формы могут вызывать остаточный смысл, скрытый глубоко в нашем (не)сознании. Его формалистский, или, точнее, постминималистский подход подразумевает неявную сложность смысла. Произведения искусства McGlynn энергично написаны от руки, точны и опираются на прямоугольный формат для передачи онтологического опыта художника. McGlynn — абстрактный художник, независимый куратор и писатель, который живет в районе Нью-Йорка.

Tom McGlynn - Опрос 2, 2013. Акрил на бумаге Фабриано. 55.8 x 83.8 см.

Откройте для себя больше американского абстрактного искусства!