Содержание и эмоции в искусстве Грейс Хартриган

Грейс Хартиган (1922 – 2008) не была справедливо оценена самоназначенными писателями истории искусства. На протяжении всей своей карьеры её неправильно понимали и ошибочно классифицировали, исключали из движения, которое она любила, и относили к тому, которое она ненавидела. Несмотря на всё это, или, возможно, благодаря этому, Хартиган стала замечательным примером — художницей, которая оставалась верна своему личному видению, а не поддавалась моде и ожиданиям общества в целом. Считаясь «вторым поколением абстрактных экспрессионистов», Хартиган недавно была увековечена в книге «Женщины 9-й улицы» Мэри Габриэль, рассказывающей историю пяти женщин — Хартиган, Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер — которые были в центре Нью-Йоркской школы 1950-х годов. Каждая из этих пяти женщин разработала свой уникальный визуальный язык, который значительно повлиял на развитие и определение абстрактного экспрессионизма. Однако даже среди этих первопроходцев Хартиган была уникальна. В начале своей карьеры её чисто абстрактные картины были признаны выдающимися музейными кураторами, такими как Альфред Барр и Дороти Миллер, которые включали работы Хартиган в несколько крупных выставок. Тем не менее, Хартиган начала ощущать, что в её абстрактных композициях чего-то не хватает. Именно в тот период, когда её карьера набирала обороты, а известный искусствовед Клемент Гринберг начал продвигать её как одну из самых талантливых абстракционисток Америки, Хартиган слегка отошла от чистой абстракции. Она начала писать этюды работ старых мастеров и включать в свои абстрактные композиции фигуративные элементы из современной жизни. Для Хартиган смешение фигуративного и абстрактного означало более совершенное сочетание содержания и эмоций. «Я нашла свою тему, — провозгласила она, — она касается того, что в американской современной жизни вульгарно и жизненно важно, и возможностей её преодоления в прекрасное». Однако то, что стало прорывом для Хартиган, оказалось разочарованием для Гринберга и других, кто ранее хвалил её абстрактные работы, и они сразу же прекратили её поддержку. Тем не менее, Хартиган настаивала на первенстве собственного видения. В этом процессе она, возможно, разорвала связь со славой, известностью и патриархальной историей искусства; но доказала, что истина и красота могут быть найдены в сопротивлении.

Внешняя и внутренняя

Родившись в бедной рабочей семье в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в 1922 году, Хартиган изначально не собиралась становиться художницей. На самом деле, в 19 лет она пыталась сбежать с первым мужем на Аляску, чтобы стать поселенцами. Даже став успешной художницей, она утверждала, что у неё не было природного таланта. «У меня просто был гений», — шутливо говорила она. Её первый профессиональный опыт в искусстве пришёлся на Вторую мировую войну, когда она зарабатывала на жизнь как технический иллюстратор, пока её первый муж воевал. В 1945 году, познакомившись с творчеством Анри Матисса, она вдохновилась на карьеру изобразительной художницы и переехала в Нижний Ист-Сайд Нью-Йорка. Там Хартиган стала частью профессионального и социального круга, включавшего пионеров абстрактного экспрессионизма, таких как Марк Ротко, Ли Краснер и Адольф Готтлиб.

Грейс Хартиган — Оттиск для Без названия из папки, том I, № I, 1953. Трафаретная печать. Композиция (нерегулярная): 7 1/2 × 10 9/16" (19,1 × 26,8 см); лист: 8 11/16 × 11 5/16" (22 × 28,7 см). Оттиск вне тиража 500. Коллекция MoMA. Подарок Дейзи Олдан. © 2019 Грейс Хартиган

Интенсивные, сырые мазки кисти и биоморфные формы в её ранних картинах отражают интерес, который она разделяла с другими художниками к абстракции и сюрреалистической технике автоматического рисования. Однако Хартиган никогда полностью не вписывалась в круг своих современников. С эстетической точки зрения она беспокоилась, что слишком много заимствует у идей других. В экономическом плане ей приходилось собирать холсты, выброшенные другими художниками, и изготавливать рамы из обрезков дерева. В социальном плане Хартиган чувствовала себя чужой среди в основном мужчин-художников. Многие из своих ранних работ она подписывала именем Джордж Хартиган — в знак уважения к женщинам-писательницам XIX века Мэри Энн Эванс, известной под псевдонимом Джордж Элиот, и Амантин Люсиль Орора Дюпен, писавшей под именем Джордж Сэнд, что отражало её чувство неполного принятия в мужском мире Нью-Йоркской школы.

Грейс Хартиган — Подготовительный рисунок к «В памяти о моих чувствах», 1967. Чернила на ацетате. 13 15/16 x 11" (35,4 x 28 см). Коллекция MoMA. Подарок художницы. © 2019 Грейс Хартиган

Изолированный свет

Возможно, её ощущение себя чужой помогло Хартиган игнорировать критиков, когда те отвергали её за введение личного повествования в её картины. Но несомненно, что их непонимание её эволюции причиняло ей боль. Она однажды описала свои зрелые работы как «эмоциональную боль, вспоминаемую в спокойствии». В конечном итоге она отвергла Нью-Йорк в ответ, переехав в Балтимор, где провела четыре десятилетия, руководя Школой живописи Хоффбергера, аспирантским отделением Института искусств штата Мэриленд — программой, созданной для неё и построенной вокруг её учений. Оглядываясь назад, кажется абсурдным, что критики могли думать, что добавление фигуративных элементов в её работы исключает Хартиган из наследия абстрактного экспрессионизма. Энергия, интуиция и ощутимая материальность, столь важные для этого движения, всегда были очевидны в её творчестве. Также нельзя сказать, что она полностью отказалась от абстракции; она просто убедилась, что её чисто абстрактные картины чего-то лишены, если в них нет узнаваемых отсылок к её реальной жизни.

Грейс Хартиган — Персидская куртка, 1952. Масло на холсте. 57 1/2 x 48" (146 x 121,9 см). Коллекция MoMA. Подарок Джорджа Пойнтекстера. © 2019 Грейс Хартиган

Последнее оскорбление для Хартиган произошло в конце её жизни, когда целое новое поколение самоназначенных писателей истории искусства сомнительно переосмыслило её обращение к фигуративности как веху на пути к поп-арту, будто бы она каким-то образом вдохновила возникновение этого направления. Хартиган осуждала эту связь; для неё поп-арт означал лишь фетишизацию внешнего вида, тогда как её работы были о передаче глубинной правды и эмоций жизни. Было бы гораздо точнее назвать Хартиган пионером неоэкспрессионизма с его сырой, живописной манерой; или феминистского искусства, учитывая уверенность, с которой она противостояла патриархальному мизогинизму в сфере искусства. Однако, я считаю, что лучший способ сохранить её наследие — не обременять её никакими ярлыками. Хартиган была уникальна. Её пример доказывает, что лучший способ поддерживать инклюзивное, прогрессивное и творческое искусство — не зацикливаться на направлениях, а приветствовать эксперименты и эстетические отклонения.

Изображение на обложке: Грейс Хартиган — Без названия из папки том I, № I, 1953. Трафаретная печать из журнала с тремя трафаретными отпечатками. Композиция (нерегулярная): 7 1/16 x 10 1/16" (17,9 x 25,5 см); лист: 7 7/16 x 10 7/16" (18,9 x 26,5 см). Тираж 500. Коллекция MoMA. © 2019 Грейс Хартиган
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio