Содержание и эмоции в искусстве Грейс Хартриган

Грейс Хартриган (1922 – 2008) не была должным образом оценена самозванными писателями истории искусства. На протяжении всей своей карьеры она была неправильно понята и неправильно охарактеризована, исключена из движения, которое она любила, и объединена с тем, которое она ненавидела. Несмотря на все это, или, возможно, из-за этого, Хартриган является замечательной ролевой моделью — художницей, которая оставалась верной своему личному видению, а не подстраивалась под тренды и ожидания широкой культуры. Считаясь "художницей второй волны абстрактного экспрессионизма", Хартриган была недавно увековечена в книге "Женщины 9-й улицы" Мэри Габриэль, которая рассказывает историю пяти женщин — Хартриган, Lee Краснер, Элейн де Кунинг, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер — которые находились в центре Нью-Йоркской школы в 1950-х годах. Каждая из этих пяти женщин разработала уникальный визуальный язык, который значительно способствовал развитию и очерчиванию абстрактного экспрессионизма. Тем не менее, даже среди этих пионеров, Хартриган была уникальна. В начале своей карьеры ее чисто абстрактные картины были признаны выдающимися кураторами музеев, такими как Альфред Барр и Дороти Miller, которые включили Хартриган в несколько крупных выставок. Тем не менее, Хартриган начала чувствовать, что в ее абстрактных композициях чего-то не хватает. Примерно в то время, когда ее карьера начинала набирать обороты, и знаменитый арт-критик Клемент Гринберг начинал продвигать ее как одну из самых талантливых абстракционисток в Америке, Хартриган немного отклонилась от чистой абстракции. Она начала рисовать исследования работ старых мастеров и вставлять фигуративные элементы из современной жизни в свои абстрактные композиции. Для Хартриган смешение фигурации и абстракции представляло собой более совершенное сочетание содержания и эмоций. "Я нашла свой предмет", — провозгласила она, — "это касается того, что вульгарно и жизненно в американской современной жизни, и возможностей его трансцендирования в прекрасное." Однако то, что стало прорывом для Хартриган, стало разочарованием для Гринберга и других, кто когда-то восхвалял ее абстрактные работы, и они немедленно отказались от своей поддержки. Тем не менее, Хартриган настаивала на первенстве своего собственного видения. В процессе она, возможно, разорвала свои отношения с известностью, славой и патриархальной историей искусства; но она доказала, что истина и красота могут быть найдены в сопротивлении.

Внештатный инсайдер

Родившись в бедной рабочей семье в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в 1922 году, Хартриган изначально не собиралась становиться художником. На самом деле, в 19 лет она попыталась сбежать со своим первым мужем на Аляску, чтобы стать землевладельцами. Даже после того, как она стала успешным художником, она утверждала, что никогда не имела никакого природного таланта. "У меня просто был гений," — пошутила она. Ее первый профессиональный художественный опыт пришелся на время Второй мировой войны, когда она зарабатывала на жизнь как механический иллюстратор, пока ее первый муж сражался на войне. В 1945 году, после того как она познакомилась с работами Анри Матисса, она вдохновилась идеей продолжить карьеру в качестве художника и переехала на Нижний Ист-Сайд Нью-Йорка. Там Хартриган стала частью профессионального и социального круга, в который входили пионеры абстрактного экспрессионизма, такие как Марк Ротко, Lee Краснер и Адольф Готтлиб.

Грейс Хартриган - Пробный оттиск для Без названия из Папки, Т. I, № I, 1953. Шелкография. Композиция (нерег.): 7 1/2 × 10 9/16" (19.1 × 26.8 см); лист: 8 11/16 × 11 5/16" (22 × 28.7 см). Пробный оттиск вне тиража в 500 экземпляров. Коллекция Музея современного искусства. Подарок Дейзи Олдан. © 2019 Грейс Хартриган

Интенсивные, сырые мазки кисти и биоморфные формы в ее ранних картинах отражают интерес, который она разделяла с этими художниками как к абстракции, так и к сюрреалистической технике автоматического рисования. Однако Хартриган никогда полностью не вписывалась в круг своих современников. Эстетически она беспокоилась, что заимствует слишком много идей у других. Экономически ей приходилось scavenging холсты, выброшенные другими художниками, и строить подрамники из обрезков дерева. Социально Хартриган чувствовала себя чужой среди в основном мужских художников. Она подписала многие свои ранние картины именем Джордж Хартриган — отсылка к писательницам 19 века Мэри Энн Эванс, которая использовала псевдоним Джордж Элиот, и Амантина Люсиль Аурор Дюпен, которая использовала псевдоним Джордж Санд, отражая тот факт, что она не совсем чувствовала себя принятой в мужском мире Нью-Йоркской школы.

Грейс Хартриган - Подготовительный рисунок для "В память о моих чувствах", 1967. Чернила на ацетате. 13 15/16 x 11" (35.4 x 28 см). Коллекция Музея современного искусства. Подарок художника. © 2019 Грейс Хартриган

Изолированный свет

Возможно, ее ощущение себя как аутсайдера помогло Хартриган игнорировать критиков, когда они отвергли ее за введение личного нарратива в ее картины. Но нет сомнений в том, что их непонимание ее эволюции заставило Хартриган страдать. Она однажды описала свою зрелую работу как "эмоциональная боль, запомненная в спокойствии". В конечном итоге она отвергла Нью-Йорк в ответ, переехав в Балтимор, где провела четыре десятилетия, руководя Школой живописи Хоффбергера, аспирантским отделением Института искусств Мэриленда — программой, основанной для нее и построенной вокруг ее учений. Оглядываясь назад, кажется абсурдным, что критики могли думать, что добавление фигуративных ссылок в ее работы исключает Хартриган из наследия абстрактного экспрессионизма. Энергия, интуиция и физическая материальность, столь важные для этого движения, никогда не переставали быть очевидными в ее работах. Также это не было так, что она полностью отказалась от абстракции; она просто стала убеждена, что ее чисто абстрактные картины чего-то недоставали, если в них не было какого-то узнаваемого отсылки к ее реальной жизни.

Грейс Хартриган - Персидская куртка, 1952. Масло на холсте. 57 1/2 x 48" (146 x 121.9 см). Коллекция Музея современного искусства. Подарок Джорджа Пойнтекстера. © 2019 Грейс Хартриган

Ультимативное оскорбление для Хартриган пришло поздно в ее жизни, когда целое новое поколение самозваных писателей по истории искусства сомнительно переосмыслило ее приверженность фигурации как веху на пути к Поп-арту, как будто она каким-то образом вдохновила возникновение этого движения. Хартриган осуждала эту ассоциацию; для нее Поп-арт представлял лишь фетишизацию внешности, в то время как ее работа была направлена на передачу глубинной правды и эмоций, стоящих за жизнью. Было бы гораздо точнее назвать Хартриган пионером неоэкспрессионизма с его сырой, живописной манерой; или феминистского искусства, учитывая авторитетную уверенность, с которой она противостояла патриархальному мизогинизму в области искусства. Однако я думаю, что лучший способ помнить о ее наследии — не нагружать ее никакими ярлыками. Хартриган была уникальна. Ее пример доказывает, что лучший способ способствовать инклюзивному, прогрессивному, творческому полю искусства — это не зацикливаться на движениях, а принимать эксперименты и приветствовать эстетическое отклонение.

Изображение: Грейс Хартриган - Без названия из Папки том I, № I, 1953. Сериграфия из журнала с тремя сериграфиями. Композиция (нерег.): 7 1/16 x 10 1/16" (17.9 x 25.5 см); лист: 7 7/16 x 10 7/16" (18.9 x 26.5 см). Тираж 500. Коллекция Музея современного искусства. © 2019 Грейс Хартриган
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio