Фанат красного? Это абстрактное искусство для вас!

Красный — это первый цвет, который люди освоили, изготовили, воспроизвели и разбили на разные оттенки, утверждает Мишель Пастуро в своей знаковой книге Красный: История цвета. От наших палеолитических предков, которые выбрали красный для своих наскальных рисунков, до самых современных художников сегодня, красный царит над палитрой. С его мощным метафорическим подъемом, обилием символических значений и поляризованными ассоциациями, красный также завораживал абстрактное искусство(истов). Но, оставив lofty идеи в стороне, красное абстрактное искусство также принесло немалые деньги. Исследователи из CentERlab в Тилбургском университете в Нидерландах изучили 5500 абстрактных работ, проданных на аукционах с 1994 по 2017 год, стремясь понять влияние цвета на исторические цены на аукционах. Их исследование Цвета, Эмоции и Аукционная Стоимость Живописи показало, что картины с преобладанием синего и красного цветов продаются лучше, чем любые другие цвета. Более конкретно, в среднем красные картины привлекают на 17,28 процента более высокие ставки и более сильное намерение к покупке. Да, мы вас слышим - красное абстрактное искусство абсолютно захватывающе. Прокрутите вниз, чтобы увидеть наш лучший выбор красного абстрактного искусства и добавьте некоторые из этих красных чудес в свою коллекцию.

Jeremy Annear - Ломая контур (Красная площадь) II

В Breaking Contour (Красный квадрат) II Annear контрастирует успокаивающие земляные тона с нежным красным, нанося краску на краску, влажную на влажную. Это хроматическое слияние объединяет первобытные и древние мотивы с современным визуальным выражением Annear. Annear предпочитает масло на холсте, создавая изображения из многослойных форм и создавая сложные текстуры поверхности. Он неустанно исследует взаимосвязь между абстракцией и краской, сосредотачиваясь на расшифровке отношений между природной средой, выраженной в его земляных тонах и сырых основных цветах. Annear — английский художник, который живет и работает в Корнуолле.

Jeremy Annear - Ломая контур (Красный квадрат) II, 2018. Масло на холсте. 100 x 80 см.

Audrey Barcio - Без названия #7

«Без названия #7» олицетворяет наследие Супрематизма, Геометрической абстракции и Минимализма, так как Barcio удачно трансформирует ничто и пустоту в конкретную форму. Однако её работа расширяет эту историческую линию — её заранее спланированная композиция и сырой холст с серо-белым узором изменяются, когда она подчиняется своим визуальным инстинктам и (не)сознательной интуиции. Она заполняет пустоту Photoshop двумя нюансами красного, которые создают конкретность композиции и раскрывают её смысл, не определяя его. Barcio — американская абстрактная художница, которая исследует и развивает наследие Модернизма и его пересечение с инструментами Виртуальной Индустриальной Эры. Она живёт и работает в Чикаго.

Audrey Barcio - Без названия #7, 2017. Акрил, флуоресцентная краска и слюда на холсте. 152,4 x 127 x 3,81 см.

Arvid Boecker - #1182

С 2014 года Boecker создает картины маслом на холсте размером 50x40 см, которые он делит продольной линией на два поля, окрашенных в разные цвета. Долгое время высыхания грунтовки холста приводит к созданию семейства картин или серий, которые созревают по мере нанесения до 40 слоев цвета. Время высыхания является неотъемлемой частью работы, в течение которого он размышляет о цвете, его воздействии на зрителя, о том, как цвета взаимодействуют друг с другом и т.д. #1182 сопоставляет слои красного и оранжевого пигмента, накопленные для передачи ощущения глубины и горьковато-сладкого эмоционального чувства, что время уходит. Boecker — немецкий художник и куратор, представитель Конкретного Искусства. Он живет и работает в Гейдельберге, Германия.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Масло на холсте на деревянной панели. 50 x 40 x 5.5 см.

Anthony Frost - Поверхностное давление

Поверхностное давление является увлекательным примером Frost яркого, сырого энергетического искусства. Вдохновленный панк-эстетикой, которая перешла из мятежного музыкального жанра в визуальное искусство, Frost принял пыл панка к коллажу, который он мастерски включает в свои картины. Он формирует абстрактные формы из найденных материалов, накладывает их слоями на холст и раскрашивает формы яркими цветами. Свобода во всех ее концептуальных выражениях доминирует в его творчестве, включая его высокоинтуитивный метод, похожий на автоматическое рисование или экспрессивную живопись. Frost — британский художник, сын знаменитого Сэра Терри Frost, известного своими абстрактными работами, состоящими из ярко окрашенных принтов и коллажей.

Anthony Frost - Поверхностное давление, 2016. Акрил и смешанная техника на холсте. 50.8 x 40.6 см.

Daniel Göttin - 2003 Без названия 5

2003 Безымянная 5 демонстрирует смелую попытку Göttin запечатлеть красный в его самой сущностной, минималистичной форме, демонстрируя уникальную ясность и продуманность. Эта ясность не фиксирована, а зависит от его итеративной, повторяющейся стратегии, которая реагирует на изменяющиеся условия, тем самым исследуя субъективную природу восприятия. Göttin объединяет свои работы для стен, такие как акрил на хлопчатобумажной ткани и МДФ, с его работами на стенах, создавая постоянно развивающуюся целостность своего творчества. Daniel Göttin — швейцарский художник, чья работа разделена между работами, специфичными для места, и цветными или окрашенными объектами для стен. Он живет и работает в Базеле.

Daniel Göttin - 2003 Без названия 5, 2003. Акрил на хлопчатобумажной ткани на МДФ. 40 x 36 см.

Jill Moser - Мягкая сборка 3

Это произведение монотипии раскрывает постоянное исследование Moser в глубины истории письменного языка. Глубокое увлечение Мозер визуальным и индексальным языком culminates в лирических, жестовых и каллиграфических знаках, которые являются как самореферентными, так и откровенными. Soft Assembly 3 является деликатным примером сочетания обширных и энергичных мазков кисти с тонкими линиями. Широкие атарктические красные мазки кисти сочетаются с мощными красными петлями и пространствами дымчатой эфемерности, когда она создает уникальное место для перформативного размышления. Moser — американская абстрактная художница, чья работа исследует пересечение живописи, письма и анимационного изображения. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Jill Moser - Мягкая сборка 3, 2003. Монотипия. 76.2 x 121.92 см.

Ulla Pedersen - Разрезанная бумага II.4

Pedersen’s distinct limited color palette is dominated by an offbeat red and her minimal, hard-edge and semi-geometric shapes on calming solid color. Гармония и напряжение Cut-Up Paper II.4 возникают из контрастирующих цветов, узоров, геометрических и органических форм. Pedersen вдохновляется убедительностью формальных эстетических элементов и отношениями, которые возникают и развиваются, когда такие элементы, как цвет, форма, фигура и узор, смешиваются, смещаются и накладываются. Pedersen — датский абстрактный художник. Ее работа — это минималистичное и конкретное исследование цвета, материальности, формы и баланса.

Ulla Pedersen - Разрезанная бумага II.4, 2016. Акрил на бумаге. 30 x 30 см.

Claude Tétot - Без названия 10

Это яркое, ясное произведение масляной и акриловой живописи на бумаге передает сложный визуальный язык Tétot, основанный на взаимодополняющих противоречиях — негативное пространство становится выражением формы; сплошные цветовые области уравновешиваются точными узорами; четкие линии и сетки сопоставляются с экспрессионистскими элементами. Безымянная работа 10 олицетворяет эти загадочные единства, выраженные через очевидные дисгармонии — яркие и расходящиеся — переводя хаос в порядок и наоборот. Tétot находит красоту в несоответствии очевидного, в диссонансе данного. Tétot — французский абстрактный художник, чья работа выражает гармонию в дисгармонии, исследуя загадочное единство, которое может существовать между, казалось бы, несоединимыми элементами. Он живет и работает в Савен, Франция.

Claude Tétot - Без названия 10, 2018. Масло и акрил на бумаге. 70 x 100 см.

Одри Стоун - Полный сброс

Полный Флеш заимствует идеи картины Флеш, но хроматически упрощает их, сосредоточиваясь исключительно на красном, исследуя все коннотации и метафорическую неоднозначность, запечатленную в красном. Стоун использует наши культурно богатые ассоциации, которые связывают красный как с страстью, так и с гневом и/или авторитетом. Ее исследование разворачивается на интимном уровне, слой за слоем, по мере того как сырая поверхность заменяется новыми качествами уменьшенной цветовой гаммы и более сложной композицией. Стоун — американская абстрактная художница, которая исследует цвет, линию, материальность и процесс в различных средах и на разных поверхностях. Она живет и работает в Бруклине. Anya Spielman -- Пламя Пламя иллюстрирует убедительную и прямолинейную метафорическую силу, которую заключает в себе красный. Семантический вес красного определяет всю композицию и вызывает значение почти коллатерального розового, бледных кремовых и желтых оттенков. Это создает разрывное напряжение, которое представляет собой повторяющиеся двойные образы: напряжение между знанием и незнанием, видимым и невидимым, человечностью и нечеловечностью. Spielman — американская абстрактная художница, чья работа исследует созвездие бинарных сил и форм. Она живет и работает в районе Лос-Анджелеса.

Одри Стоун - Полный сброс, 2015. Флаш и акрил на льне. 43,2 x 43,2 см.

Anya Spielman - Пламя

Пламя иллюстрирует убедительную и откровенную метафорическую силу, которую заключает в себе красный цвет. Семантический вес красного определяет всю композицию и вызывает значение почти сопутствующего розового, бледных кремовых и желтых оттенков. Это создает разрывное напряжение, которое представляет собой повторяющиеся двойные образы: напряжение между знанием и незнанием, видимым и невидимым, человечностью и нечеловечностью. Spielman — американская абстрактная художница, чья работа исследует созвездие бинарных сил и форм. Она живет и работает в районе Лос-Анджелеса.

Anya Spielman - Пламя, 2015. Масло на бумаге. 17.8 x 17.8 см.

Откройте для себя больше красных абстрактных произведений искусства!

Изображение: Jeremy Annear - Breaking Contour (Красный квадрат) II, 2018, вид инсталляции.
Йована Вукович