Фанат красного? Это абстрактное искусство для вас!

Красный — первый цвет, который человек освоил, создал, воспроизвел и разделил на разные оттенки, утверждает Мишель Пастурео в своей фундаментальной книге Красный: История цвета. От наших палеолитических предков, выбирающих красный для своих наскальных рисунков, до самых современных художников сегодня — красный царит на палитре. Со своей мощной метафорической нагрузкой, богатством символических значений и поляризованными ассоциациями красный завораживал и абстрактных художников. Но, помимо возвышенных идей, красное абстрактное искусство также приносило значительные доходы. Исследователи из CentERlab при Тилбургском университете в Нидерландах изучили 5500 абстрактных работ, проданных на аукционах с 1994 по 2017 год, чтобы понять влияние цвета на исторические цены на аукционах. Их исследование Цвета, эмоции и аукционная стоимость картин показало, что картины с синими и красными оттенками продаются лучше, чем любые другие цвета. В частности, в среднем красные картины привлекают ставки на 17,28 процента выше и вызывают более сильное намерение покупки. Да, мы вас слышим — красное абстрактное искусство действительно завораживает. Пролистайте вниз, чтобы увидеть наш лучший выбор красного абстрактного искусства и добавить эти красные шедевры в свою коллекцию.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II

В работе Breaking Contour (Red Square) II Annear противопоставляет успокаивающие земляные тона и мягкий красный, накладывая краску на краску, влажное на влажное. Это хроматическое слияние объединяет первобытные и древние мотивы с современным визуальным выражением Annear. Annear предпочитает масло на холсте, создавая изображения из многослойных мазков и формируя сложные текстуры поверхности. Он постоянно исследует связь между абстракцией и краской, сосредотачиваясь на расшифровке отношений между природной средой, выраженной в его земляных тонах, и яркими первичными цветами. Annear — английский художник, живущий и работающий в Корнуолле.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Масло на холсте. 100 x 80 см.

Audrey Barcio - Untitled #7

Untitled #7 воплощает наследие супрематизма, геометрической абстракции и минимализма, поскольку Barcio умело превращает ничто и пустоту в конкретную форму. Однако её работа выходит за рамки этой исторической линии — её заранее продуманная композиция и необработанный холст с серо-белым узором меняются по мере того, как она подчиняется своим визуальным инстинктам и (не)сознательной интуиции. Она заполняет пустоту Photoshop двумя оттенками красного, которые создают конкретность композиции и раскрывают её смысл, не определяя его. Barcio — американская абстрактная художница, исследующая и развивающая наследие модернизма и его пересечение с инструментами виртуальной индустриальной эпохи. Живёт и работает в Чикаго.

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017. Акрил, флаш и микa на холсте. 152,4 x 127 x 3,81 см.

Arvid Boecker - #1182

С 2014 года Boecker создаёт картины размером 50x40 см маслом на холсте, которые он делит продольной линией на два поля, окрашенных разными цветами. Длительное время высыхания грунта холста приводит к появлению семей картин или серий, которые созревают по мере нанесения до 40 слоёв краски. Время высыхания — неотъемлемая часть работы, в течение которой он размышляет о цвете, его воздействии на зрителя, взаимодействии цветов и прочем. #1182 противопоставляет слои красного и оранжевого пигмента, создавая ощущение глубины и горьковато-сладкого эмоционального чувства проходящего времени. Boecker — немецкий художник и куратор, представитель конкретного искусства. Живёт и работает в Гейдельберге, Германия.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Масло на холсте на деревянной панели. 50 x 40 x 5,5 см.

Anthony Frost - Surface Pressure

Surface Pressure — увлекательный пример живой, сырой энергии в работах Frost. Вдохновлённый эстетикой панка, которая перешла из бунтарского музыкального жанра в изобразительное искусство, Frost принял страсть панка к коллажу, мастерски внедряя её в свои картины. Он формирует абстрактные формы из найденных материалов, накладывает их слоями на холст и раскрашивает яркими цветами. Свобода во всех её концептуальных проявлениях доминирует в его творчестве, включая его интуитивный метод, похожий на автоматический рисунок или экспрессивную живопись. Frost — британский художник, сын знаменитого сэра Терри Фроста, известного своими абстрактными работами из ярких отпечатков и коллажей.

Anthony Frost - Surface Pressure, 2016. Акрил и смешанные материалы на холсте. 50,8 x 40,6 см.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5

2003 Untitled 5 демонстрирует смелую попытку Göttin запечатлеть красный в его самой сущностной, минималистской форме, показывая уникальную ясность и продуманность. Эта ясность не фиксирована, а опирается на его итеративную, повторяющуюся стратегию, которая реагирует на изменяющиеся условия, исследуя субъективную природу восприятия. Göttin объединяет свои работы для стены, такие как этот акрил на хлопковой ткани и МДФ, с другими настенными работами, создавая постоянно развивающееся целое своего творчества. Daniel Göttin — швейцарский художник, чьё творчество разделено между объектами, созданными для конкретных мест, и цветными или расписанными объектами для стен. Живёт и работает в Базеле.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Акрил на хлопковой ткани на МДФ. 40 x 36 см.

Jill Moser - Soft Assembly 3

Этот монотипный лист раскрывает постоянное исследование Moser глубин истории письменности. Глубокое увлечение Moser визуальным и индексальным языком достигает кульминации в лирических, жестикулятивных и каллиграфических знаках, которые одновременно самореферентны и откровенны. Soft Assembly 3 — тонкий пример сочетания обширных и энергичных мазков кисти с тонкими линиями. Широкие спокойные красные мазки сочетаются с мощными красными петлями и пространствами дымчатой эфемерности, создавая уникальное место для созерцания и исполнения. Moser — американская абстрактная художница, исследующая пересечение живописи, письма и анимированного изображения. Живёт и работает в Нью-Йорке.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Монотипия. 76,2 x 121,92 см.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersen использует ограниченную цветовую палитру, в которой доминирует необычный красный, а её минималистские, чёткие и полугеометрические формы располагаются на спокойном однотонном фоне. Гармония и напряжение в Cut-Up Paper II.4 возникают из контраста цветов, узоров, геометрических и органических форм. Pedersen вдохновляется убедительностью формальных эстетических элементов и отношениями, которые возникают и развиваются при смешении, смещении и наложении таких элементов, как цвет, форма, очертание и узор. Pedersen — датская абстрактная художница. Её творчество — минималистское и конкретное исследование цвета, материальности, формы и равновесия.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Акрил на бумаге. 30 x 30 см.

Claude Tétot - Untitled 10

Эта яркая, ясная работа маслом и акрилом на бумаге отражает изысканный визуальный язык Tétot — язык дополняющих друг друга противоречий: негативное пространство становится выражением формы; сплошные цветовые поля уравновешиваются точными узорами; чёткие линии и сетки соседствуют с экспрессионистскими элементами. Untitled 10 воплощает эти загадочные единства, выраженные через кажущиеся дисгармонии — яркие и расходящиеся — переводя хаос в порядок и наоборот. Tétot находит красоту в несоответствии очевидного, в разладе данного. Tétot — французский абстрактный художник, чьё творчество выражает гармонию в дисгармонии, исследуя загадочное единство, которое может существовать между, казалось бы, разрозненными элементами. Живёт и работает в Савинсе, Франция.

Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Масло и акрил на бумаге. 70 x 100 см.

Audrey Stone - Full Flush

Full Flush заимствует идеи картины Flush, но хроматически сосредоточен исключительно на красном, исследуя все коннотации и метафорическую неоднозначность, заключённые в красном. Stone использует наши культурно богатые ассоциации, связывающие красный с страстью, гневом и/или властью. Её исследование разворачивается в интимном масштабе, слой за слоем, когда необработанная поверхность заменяется новыми качествами сдержанного цвета и более сложной композиции. Stone — американская абстрактная художница, исследующая цвет, линию, материальность и процесс в различных техниках и на разных поверхностях. Живёт и работает в Бруклине. Anya Spielman — Flame Flame иллюстрирует убедительную и прямолинейную метафорическую силу, которую заключает красный. Семантический вес красного определяет всю композицию и вызывает смысл почти сопутствующих розового, бледно-кремового и жёлтого. Это создаёт раздвоенное напряжение, представляющее повторяющиеся двойственные образы: напряжение между знанием и незнанием, видимым и невидимым, человечностью и бесчеловечностью. Spielman — американская абстрактная художница, чьё творчество исследует созвездие бинарных сил и форм. Живёт и работает в районе Лос-Анджелеса.

Audrey Stone - Full Flush, 2015. Флаш и акрил на льняном холсте. 43,2 x 43,2 см.

Anya Spielman - Flame

Flame иллюстрирует убедительную и прямолинейную метафорическую силу, которую заключает красный. Семантический вес красного определяет всю композицию и вызывает смысл почти сопутствующих розового, бледно-кремового и жёлтого. Это создаёт раздвоенное напряжение, представляющее повторяющиеся двойственные образы: напряжение между знанием и незнанием, видимым и невидимым, человечностью и бесчеловечностью. Spielman — американская абстрактная художница, чьё творчество исследует созвездие бинарных сил и форм. Живёт и работает в районе Лос-Анджелеса.

Anya Spielman - Flame, 2015. Масло на бумаге. 17,8 x 17,8 см.

Откройте для себя больше красных абстрактных произведений!

Изображение на обложке: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, вид инсталляции.
Фото Йована Вукович