Внутри блокбастера Дональда Джадда в Музее современного искусства

Хотя он скончался в 1994 году, Дональд Джадд остаётся одним из самых влиятельных американских художников всех времён. Этой весной у нас появится возможность переосмыслить его наследие благодаря ретроспективе Judd, которая откроется 1 марта 2020 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). Это первая ретроспектива Джадда в Соединённых Штатах за три десятилетия, которая предоставит целому поколению зрителей, видевших его работы лишь в ограниченном объёме на художественных ярмарках, в книгах или в интернете (если только они не совершили поездку в Марфу, штат Техас, где множество работ Джадда выставлены постоянно), исключительный доступ к творчеству Джадда. Согласно пресс-релизу, Judd подчеркнёт «полный размах [его] карьеры через 70 произведений в скульптуре, живописи и рисунке». Однако в этом утверждении может быть заметна ирония для тех, кто знаком с эссе Specific Objects, ключевой статьёй, опубликованной Джаддом в 1965 году о «новой работе», которая тогда создавалась. В этом эссе показано, насколько осторожно Джадд относился к использованию ограничивающих терминов, таких как живопись и скульптура. Он пытается выйти за их рамки, используя выражения вроде специфические объекты, двухмерные и трёхмерные. Также оно демонстрирует, насколько Джадд был озабочен идеей, что искусство, чтобы быть хорошим, должно быть новым и полностью продуманным. Он пишет: «Новая работа всегда включает возражения против старой, но эти возражения действительно актуальны только для нового. Они являются его частью. Если ранняя работа первоклассна, она завершена». Снимая множество поверхностных слоёв, заложенных в язык искусства, Джадд закладывает основу для лучшего стандарта, по которому можно говорить о его собственном искусстве. Этот стандарт основан на избегании тщеславия и эго, а также на устранении спекуляций. Он хотел, чтобы его работы признавались только за то, что они есть на самом деле, и оценивались по их уникальным достоинствам независимо от того, кто их создал. Тем не менее, спустя 26 лет после его смерти, мы всё ещё оцениваем ценность (особенно финансовую) его творчества на основании того, что оно принадлежит именно ему, и всё ещё используем ту же терминологию для его описания, которую он пытался подорвать в 1960-х. Возможно, это означает, что Джадд не добился успеха в попытке изменить способ, которым мы говорим об искусстве, но это нисколько не умаляет мощного послания, которое он выразил своим творчеством.

Коробки, платформы и полки

Judd в MoMA разворачивается в хронологическом порядке, прослеживая эволюцию его видения с начала 1960-х, когда он экспериментировал с относительно живым разнообразием форм, до 1990-х, когда он практически остановился на ограниченном наборе изготовленных форм, напоминающих — но не предназначенных для восприятия как — коробки, платформы и полки. В ранние годы своей карьеры Джадд также был плодовитым искусствоведом, что означало, что помимо собственного поиска уникального эстетического голоса он постоянно посещал выставки других художников и писал о них. В то время художественная сфера была полна радикальных экспериментов, что приводило к появлению множества так называемых направлений, каждое из которых получало название, становилось популярным, а затем быстро забывалось. В поисках чего-то, что могло бы подняться над классическим хаосом, Джадд обратился к тому, что он видел как идеальное воплощение современного мира: индустриализации. Он видел красоту и простоту в изготовленных формах, которые встречал в хозяйственном магазине, и был очарован их безупречными отделками.

Дональд Джадд — Без названия, 1960. Масло на холсте, 70 × 47 7/8″ (177,8 × 121,6 см). Национальная галерея Канады, Оттава © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Первые попытки Джадда выразить красоту мира изготовленных форм были реализованы через широкий спектр геометрических конструкций, некоторые из которых напоминали ступени и платформы, а другие принимали заранее заданные формы, продиктованные готовыми элементами, которые он использовал для создания работы. Со временем, однако, логика его концепции почти полностью направляет Джадда к квадратам и прямоугольникам. Он использует этот ограниченный набор форм не для выражения массы или объёма, а чтобы показать, как пространство и цвет могут бесконечно перестраиваться. Каждая форма внутри разделена по-разному, так что даже если кажется, что вы видите одну и ту же форму снова и снова, на самом деле вы сталкиваетесь с бесчисленными вариациями расположения пространства. Каждая полка и стопка подчиняются похожей логике, поскольку простые изменения в отделке поверхности и цветах демонстрируют бесконечный потенциал системы, созданной Джаддом. По пути подготовительные эскизы, созданные Джаддом, дают ответ тем, кто отрицает, что что-то изготовленное машиной может называться искусством.

Дональд Джадд — Без названия, 1968. Нержавеющая сталь и янтарный плексиглас; шесть единиц, каждая 34 × 34 × 34″ (86,4 × 86,4 × 86,4 см), с интервалами 8″ (20,3 см). Общие размеры: 34 × 244 × 34″ (86,4 × 619,8 × 86,4 см). Коллекция Лейтон Арт, Пёрчейз, в Музее искусств Милуоки © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Фото: © John R. Glembin

Рациональность и форма

Одним из важнейших выводов из Judd в MoMA станет осознание того, что Дональд Джадд действовал в рациональном мире. Я стал воспринимать его как Эйнштейна в мире искусства. Как и Эйнштейн, Джадд бесконечно размышлял над проблемами, с которыми сталкивался он и его коллеги, и ставил перед собой задачу разработать теории, которые могли бы объяснить его неясную и неправильно понятую область. Как и Эйнштейн, который считал, что физика должна быть рациональной, и что все формы, существующие во Вселенной, должны подчиняться законам пространства и времени, Джадд верил, что человеческое творчество рационально, и что создание форм должно следовать логическим шагам. Изучение как Специальной теории относительности, так и Specific Objects покажет, что ни Эйнштейн, ни Джадд не верили в магию.

Дональд Джадд — Без названия, 1989. Прозрачный анодированный алюминий с янтарным акриловым листом, 39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4″ (100 × 200 × 200 см). Музей Гленстоун, Потомака, Мэриленд © 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Фото: © Тим Найтсвандер/Imaging4Art

Хотя Эйнштейн был гениален, он иногда ошибался. Основы нашей самой передовой технологии сегодня опираются на квантовую запутанность — странное явление квантовой физики, существование которого Эйнштейн категорически отрицал. Аналогично, учитывая различные неиерархические, неожиданные направления, которые художественная сфера приняла после публикации Джаддом Specific Objects, кажется, что Джадд тоже ошибался в некоторых вещах. И так же, как квантовая физика предлагает альтернативу Эйнштейну, многие абстракционисты предложили убедительные альтернативы Джадду. Тем не менее, эта выставка проходит в то время, когда художественная сфера вновь движима эго, тщеславием, историями, повествованиями, исследованиями и другими подобными предлогами для навязывания смысла искусству. Возможно, Джадд, чьи работы лишены тщеславия и не рассказывают историй, подскажет новому поколению художников, что их творчество может выиграть, если они постараются больше отстраниться от себя ради создания чего-то нового, рационального и завершённого.

Изображение на обложке: Дональд Джадд — Без названия, 1991. Эмалированный алюминий, 59″ × 24′ 7 1/4″ × 65″ (150 × 750 × 165 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Наследие Ричарда С. Зайслера и подарок Эбби Олдрих Рокфеллер (оба по обмену), а также подарки Кэти Фулд, Агнес Ганд, Патрисии Сиснерос, Дорис Фишер, Мими Хаас, Мари-Жозе и Генри Р. Кравис и Эмили Шпигель. © 2019 Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Фото: Джон Вронн
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio