Внутри блокбастера Дональда Джадда в Музее современного искусства
Хотя он скончался в 1994 году, Дональд Джадд остается одним из самых влиятельных американских художников всех времен. Этой весной у нас будет возможность переосмыслить его наследие благодаря ретроспективе Джадд, которая откроется 1 марта 2020 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). Это первая ретроспектива Джадда в Соединенных Штатах за три десятилетия, она предоставит целому поколению зрителей, которые видели его работы лишь в ограниченных количествах на художественных ярмарках, в книгах или в интернете (если они не совершили путешествие в Марфу, Техас, где множество работ Джадда выставлены на постоянной основе), необыкновенный доступ к творчеству Джадда. Согласно пресс-релизу, Джадд подчеркнет "всю полноту [his] карьеры через 70 работ в скульптуре, живописи и рисунке." Однако в этом утверждении может быть некоторая ирония для тех, кто знаком с Специфическими объектами, основополагающим эссе, опубликованным Джаддом в 1965 году о "новой работе", выполнявшейся в то время. Это эссе демонстрирует, насколько осторожным был Джадд в использовании ограничивающих терминов, таких как живопись и скульптура. Он пытается выйти за их пределы, используя такие фразы, как специфические объекты, двумерные и трехмерные. Оно также показывает, насколько Джадд был озабочен понятием о том, что искусство, чтобы быть хорошим, должно быть новым и полностью продуманным. Он пишет: "Новая работа всегда включает возражения против старой, но эти возражения действительно имеют значение только для нового. Они являются частью этого. Если ранняя работа первоклассная, она завершена." Убирая множество поверхностных аспектов, заложенных в язык искусства, Джадд закладывает основу для лучшего стандарта, по которому можно говорить о его собственном искусстве. Этот стандарт основан на избегании тщеславия и эго, а также на искоренении спекуляций. Он хотел, чтобы его работы признавались только за то, чем они на самом деле являются, и оценивались по их уникальным достоинствам, независимо от того, кто их создал. Тем не менее, вот мы и находимся здесь, через 26 лет после его смерти, все еще основывая ценность (особенно финансовую ценность) его творчества на том факте, что это его, и все еще используя ту же терминологию для его описания, которую он пытался подорвать в 1960-х. Возможно, это означает, что Джадд потерпел неудачу в своей попытке изменить способ, которым мы говорим об искусстве, но это ничуть не умаляет мощного заявления, которое он сделал своим творчеством.
Коробки, платформы и полки
Джадд в MoMA разворачивается хронологически, прослеживая эволюцию его видения с начала 1960-х годов, когда он экспериментировал с относительно живым диапазоном форм, до 1990-х годов, к тому времени он почти остановился на ограниченном выборе фабричных форм, напоминающих — но не предназначенных для восприятия как — коробки, платформы и полки. На ранних этапах своей карьеры Джадд также был плодовитым арт-критиком, что означало, что помимо своего собственного поиска уникального эстетического голоса, он постоянно посещал работы других художников и писал о них. Художественная сфера в то время была полна радикальных экспериментов, что привело к всплеску новых так называемых движений, каждое из которых называлось, писалось с заглавной буквы, а затем оставлялось быстрее, чем предыдущее. В своем поиске чего-то, что могло бы подняться над классическим хаосом, Джадд обратился к тому, что он видел как идеальное проявление современного мира: индустриализации. Он воспринимал красоту и простоту в фабричных формах, которые он видел в хозяйственном магазине, и был очарован их идеальными отделками.
Дональд Джадд - Без названия, 1960. Масло на холсте, 70 × 47 7/8″ (177.8 × 121.6 см). Национальная галерея Канады, Оттава © 2020 Фонд Джадда / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Самые ранние попытки Джадда выразить красоту мира фабрикатов были представлены через широкий спектр геометрических конструкций, некоторые из которых напоминали ступени и платформы, а другие принимали заранее заданные формы, продиктованные использованными им предварительно изготовленными предметами. Со временем, однако, логика его концепции почти полностью направляет Джадда к квадратам и прямоугольникам. Он использует этот ограниченный диапазон форм не для выражения массы или объема, а для демонстрации того, как пространство и цвет могут бесконечно переосмысляться. Каждая форма разделена внутри по-разному, так что даже если вам кажется, что вы видите одну и ту же форму снова и снова, на самом деле вы сталкиваетесь с бесчисленными вариациями в организации пространства. Каждая полка и стопка следуют аналогичной логике, так как простые изменения в отделке поверхностей и цветах демонстрируют бесконечный потенциал системы, созданной Джаддом. По пути подготовительные эскизы, созданные Джаддом, предлагают ответ тем, кто отрицает, что что-то, изготовленное машиной, можно назвать искусством.
Дональд Джадд - Без названия, 1968. Нержавеющая сталь и янтарный Плексиглас; шесть единиц, каждая 34 × 34 × 34″ (86.4 × 86.4 × 86.4 см), с интервалами 8″ (20.3 см). В целом: 34 × 244 × 34″ (86.4 × 619.8 × 86.4 см). Коллекция искусства Лейтона, покупка, в Музее искусств Милуоки © 2020 Фонд Джадда / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото: © Джон Р. Глембин
Рациональность и форма
Одним из самых важных выводов из Джадда в MoMA будет осознание того, что Дональд Джадд действовал в рациональном мире. Я начал воспринимать его как Эйнштейна мира искусства. Как и Эйнштейн, Джадд бесконечно размышлял над проблемами, с которыми сталкивались он и его коллеги, и ставил перед собой задачу разработать теории, которые могли бы объяснить его аморфную и непонятые область. Как и Эйнштейн, который считал, что физика должна быть рациональной, и что все формы, существующие во вселенной, должны существовать в соответствии с законами пространства и времени, Джадд верил, что человеческое творчество рационально, и что создание форм должно следовать логическим шагам. Чтения как Специальной теории относительности, так и Конкретных объектов покажут, что ни Эйнштейн, ни Джадд не верили в магию.
Дональд Джадд - Без названия, 1989. Прозрачный анодированный алюминий с янтарной акриловой плитой, 39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4″ (100 × 200 × 200 см). Музей Гленстоун, Потомака, Мэриленд © 2020 Фонд Джадда / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото: © Тим Нигсвандер/Imaging4Art
Как бы блестящим ни был Эйнштейн, он иногда ошибался. Фундаментальная основа нашей самой передовой технологии сегодня основывается на квантовых запутанностях, странном аспекте квантовой физики, который Эйнштейн настаивал, что не может существовать. Точно так же, основываясь на различных неиерархических, неожиданных траекториях, которые искусство приняло с тех пор, как Джадд написал Специфические объекты, кажется, что Джадд тоже ошибался в некоторых вещах. И так же, как квантовая физика предлагает альтернативу Эйнштейну, многие абстракционисты предложили убедительные альтернативы Джадду. Тем не менее, эта выставка проходит в то время, когда мир искусства снова движим эго, тщеславием, историей, нарративом, исследованием и другими подобными предлогами для втиснения смысла в искусство. Возможно, Джадд, чья работа не имеет тщеславия и не рассказывает историю, подскажет новому поколению художников, что их работа может выиграть, если они немного больше постараются убрать себя из нее в служении созданию чего-то нового, рационального и завершенного.
Изображение: Дональд Джадд - Без названия, 1991. Эмалированный алюминий, 59″ × 24′ 7 1/4″ × 65″ (150 × 750 × 165 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Завещание Ричарда С. Зайслера и подарок Эбби Олдридж Рокфеллер (оба по обмену) и подарок Кэти Фулд, Агнес Гунд, Патрисии Сиснерос, Дорис Фишер, Мими Хаас, Мари-Жозе и Генри Р. Кравис, и Эмили Шпигель. © 2019 Фонд Джадда/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото: Джон Вронн
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
