Вам просто понравятся эти абстрактные художественные принты на продажу!

Процесс создания произведений искусства с помощью печати, существующий на протяжении веков, оказался в авангарде современного искусства, поскольку горизонты визуального отражали каскадные трансформации человеческого опыта, которые ставили воспроизводимость в его основу. Абстрактные художники приняли печатную графику как средство, которое внутренне встраивает это сейсмическое общественное изменение и которое позволяло им создавать абстрактные художественные принты, поддерживающие инновационное художественное выражение, присущее абстрактному искусству. Сегодня, как никогда, печатная графика избегает строгой классификации, поскольку ее традиционные четыре основные категории (рельефная, гравюра, планографическая и трафаретная) смешиваются с цифровой, фотографической и 3D-печатью, размывая и преодолевая их границы. От Джексона Поллока до Виллема де Кунинга, который разделял изображение на разные слои, чтобы затем объединить его самым необычным образом, до Эда Руши, Роберта Рошенберга, Джаспера Джонса, Керри Джеймса Маршалла и Фрэнка Стеллы, которые расширили границы этого средства самым новым и уникальным образом — печатная графика продолжает развиваться в захватывающую, вдохновляющую и непредсказуемую технику. В IdeelArt вы можете купить абстрактные художественные принты, которые передают убедительную и привлекательную красоту печатной графики. Пожалуйста, прокрутите вниз для нашего еженедельного выбора самых удивительных абстрактных художественных принтов.

Стивен Мэйн - Наклонные плоскости 137

Эта серия уникальных рельефных отпечатков исследует ясность составных узоров, когда они сливаются в различных слоях. Рельефные отпечатки создаются с использованием печатных поверхностей различных промышленных продуктов, напечатанных древесным резцом и травлением. Прозрачность всех слоев создает оптическое смешение оттенков, раскрывающее Мэйн’s вечное увлечение цветом и его материальными свойствами. Зритель погружается в возникающие пространственные глубины, когда появляется иллюзия третьего измерения. Мэйн — американский абстрактный художник, писатель, куратор и преподаватель, чьи картины вовлекают и расширяют современные идеи о цвете, композиции, поверхности и процессе. Он живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Стивен Мейн - Наклоненные плоскости 137, 2004. Рельефная монотипия. 61 x 48 см.

Elizabeth Gourlay - Заметка

Запись d раскрывает Gourlay’s сложный визуальный словарь, который явно аллюзивен и метафоричен. Ее медитативный подход к цветам, линиям и формам создает убедительные композиции с комплексными сетями изменяющихся форм. Gourlay явно выбирает свои цвета, применяя обширную палитру, что приводит к сильным композициям, отражающим ее эмоциональные состояния, а также ее тщательное наблюдение за природой и архитектурой. Gourlay — американская абстрактная художница, чья работа возникает из прогрессивного процесса наложения цвета, линий и форм. Она живет и работает в Честере, Коннектикут.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Монотипия на бумаге. 43.18 x 35.56 см.

Марси Розенблатт - Сетчатка

Розенблат — это признанный образец процессного искусства, который подчеркивает творческий путь, а не конечные результаты. Ее основное внимание сосредоточено на непредсказуемом и неограниченном процессе создания, и каждый слой краски в "Сетке" подобен вуали, ожидающей снятия, пока зритель не достигнет момента создания. Использование Розенблатом бытовых предметов, таких как бумажные полотенца, создает необычные текстуры, которые еще больше вовлекают зрителя. Вдохновленная идеями откровения и запутанности, она развивает семантическую игру между тем, что видно, и тем, что скрыто от нас. Розенблат — американская абстрактная процессная художница. Ее картины и принты многослойные, яркие и сложные. Родилась в Чикаго, штат Иллинойс, в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.

Marcy Rosenblat - Сетка, 2016. Монотипия на бумаге Arches. 56 x 46 см.

Anne Russinof - Ребра 12

Для Russinof цвет — это всё. Цвет служит для создания окна в естественное пространство и свет. Ребра 12 — это её висцеральная эмоциональная реакция, материализованная через краску, глубоко встраивающая её первоначальный визуальный стимул в цвет. По мере добавления слоёв цветовые отношения развиваются; глубина постепенно появляется, и форма триумфально возникает. Russinof вдохновлена поиском, разворачивающейся тайной и напряжением, которые объявляют о захватывающем взаимодействии между слоями влажной краски. Её работа кажется спонтанной и интуитивной, скрывая намеренность и подготовку, стоящие за ней. Russinof — американская абстрактная художница, чья работа исследует цвет и структуру в жестовом, экспрессионистском манере. Родилась в Чикаго, штат Иллинойс, в настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке.

Anne Russinof - Ребра 12, 2017. Монотипия. 46 x 41 см.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm исследование гравюры началось в 2010 году и дополнительно подчеркивает его постоянный интерес ко времени и перспективе. 16.7 подчеркивает его увлечение постоянством и временной природой, проявляющееся через тревожную дихотомию между повторяющейся и циклической природой времени и единичными, изолированными событиями, которые нарушают эту гармонию. Muckensturm раскрывает свой творческий процесс, нанося жестовые знаки, исследуя их и постепенно трансформируя, когда он изучает, как их изменение в размере, форме, глубине, величине и ориентации передает разные значения. Muckensturm — французский абстрактный художник и гравёр, чей визуальный язык — это гармония, спокойствие и вне времени. Родился в Страсбурге, Франция, в настоящее время живет и работает в Колмаре.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Акватинтовая печать на медной пластине на бумаге BFK Rives 250 г. 65 x 150 см.

Jill Moser - Розовая мама

Этот увлекательный пример экранной печати захватывает глубокое погружение Moser в историю письменного языка и семиотику, стоящую за каждым знаком. Pink Mama демонстрирует жестовые мазки кисти, которые кажутся спонтанными и не сдержанными, но которые развиваются через методический, индексный процесс. Изначально расходящиеся розовые и красные мазки кисти соединяются, в результате чего возникает эмоциональная и яркая композиция, отражающая самые глубокие аффективные состояния Мозер. В своих работах она балансирует между откровенным и интерпретативным уровнем, активно вовлекая зрителя. Moser — американская абстрактная художница, чья работа исследует пересечение живописи, письма и анимированного изображения. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Jill Moser - Розовая мама, 2018. Шелкография. 78.74 x 76.2 см.

Joanne Freeman - Обложки 1 Ультрамарин

Серия Covers — это личная дань уважения Freeman массовым медиа-обложкам визуалов из популярной культуры середины века. Она объединяет качество и ощущение традиционных художественных принтов с низкотехнологичной графикой поп-культуры. Редуктивный, абстрактный визуальный язык Фриман раскрывается в ограниченной палитре — единичный цвет подчеркивает взаимодействие фона, переднего плана и их взаимосвязей. Covers 1 Ultramarine воплощает ее притяжение к эстетике графического дизайна середины века, что приводит к созданию изображений, передающих интенсивность физичности, эмоций, ограничений и случайности. Freeman — американская абстрактная художница, создающая минималистичные редуктивные картины и работы на бумаге, с жесткими краями абстрактными формами и смелыми, яркими, жестовыми отметками. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Акватинта, выполненная масляной офортной краской Charbonnel, напечатанная на 100% бумаге из тряпья Copperplate Warm White. 71 x 66 см.

Melissa Meyer - Любите меня нежно

Удивительная визуальная дань уважения хиту Пресли «Love Me Tender» раскрывает разнообразную вдохновляющую базу Meyer, которая охватывает танец, популярную музыку, кино и архитектуру. Эта гравюра воплощает ее сильное увлечение цветом и линией. Яркая палитра и глифоподобные мазки кисти передают глубокую, идиосинкразическую эстетику. В «Love Me Tender» ее каллиграфический и грациозный подход создает ритмическое диссонанс, в то время как ее яркие цвета излучают живое, лирическое выражение. Meyer — американская абстрактная художница и график. Ее энергичные, красочные композиции выражают эмоции и мимолетную суть реальности. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Melissa Meyer - Любите меня нежно, 2003. Эстамп. 68.5 x 63.5 см.

Изображение: Стивен Мейн - Плоскости под углом 137, 2004, вид инсталляции.
Йована Вукович