Вам просто понравятся эти абстрактные художественные принты на продажу!

Много веков процесс создания произведений искусства с помощью печати оказался в авангарде современного искусства, поскольку горизонты визуального отражали каскадные преобразования человеческого опыта, в центре которых стояла воспроизводимость. Абстрактные художники приняли гравюру как средство, которое по своей сути воплощает этот сейсмический общественный сдвиг и позволяло им создавать абстрактные художественные отпечатки, укрепляющие инновационное художественное выражение, присущее абстрактному искусству. Сегодня, как никогда ранее, гравюра ускользает от строгой классификации, поскольку её традиционные четыре основные категории (рельеф, глубь, планография и трафарет) смешиваются с цифровой, фотографической и 3D-печатью, размывая и преодолевая свои границы. От Джексона Поллока до Виллема де Кунинга, который разделял изображение на разные слои, чтобы затем объединить их самым необычным образом, до Эда Руша, Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса, Керри Джеймса Маршалла и Фрэнка Стеллы, расширявших рамки этого средства самым новым и уникальным способом — гравюра продолжает развиваться в захватывающую, вдохновляющую и непредсказуемую технику. В IdeelArt вы можете купить абстрактные художественные отпечатки, передающие убедительную и притягательную красоту гравюры. Пожалуйста, прокрутите ниже, чтобы увидеть нашу еженедельную подборку самых удивительных абстрактных художественных отпечатков.

Стивен Мэйн - Pitched Planes 137

Эта серия уникальных рельефных отпечатков исследует ясность составных узоров, сливающихся в различных слоях. Рельефные отпечатки выполнены с использованием печатных поверхностей из различных промышленных изделий, отпечатанных древесной гравюрой и офортными чернилами. Прозрачность всех слоев создаёт оптическое смешение оттенков, раскрывая Мэйн’а вечное увлечение цветом и его материальными свойствами. Зритель погружается в возникающие пространственные глубины, когда появляется иллюзия третьего измерения. Мэйн — американский абстрактный художник, писатель, куратор и преподаватель, чьи картины вовлекают и расширяют современные представления о цвете, композиции, поверхности и процессе. Он живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Стивен Мэйн - Pitched Planes 137, 2004. Рельефный монотип. 61 x 48 см.

Элизабет Гурлей - Note d

Note d раскрывает Гурлей’с изысканный визуальный словарь, который отличается аллюзивностью и метафоричностью. Её медитативный подход к цветам, линиям и формам создаёт убедительные композиции с сложными сетями меняющихся фигур. Гурлей тщательно выбирает цвета, применяя обширную палитру, что приводит к сильным композициям, отражающим её эмоциональные состояния, а также тщательное наблюдение за природой и архитектурой. Гурлей — американская абстрактная художница, чьи работы возникают из прогрессивного процесса наложения цвета, линий и форм. Она живёт и работает в Честере, Коннектикут.

Элизабет Гурлей - Note d, 2017. Монотипия на бумаге. 43,18 x 35,56 см.

Марси Розенблат - Netting

Розенблат — признанный образец искусства процесса, который подчёркивает творческий путь, а не конечный результат. Её главный акцент — непредсказуемое и свободное действие, и каждый слой краски в Netting подобен вуали, которую хочется снять, пока зритель не достигнет момента творения. Использование Розенблат бытовых материалов, таких как бумажные полотенца, создаёт необычные текстуры, которые ещё больше вовлекают зрителя. Вдохновлённая идеями откровения и сокрытия, она развивает семантическую игру между тем, что видно, и тем, что скрыто от нас. Розенблат — американская абстрактная художница процесса. Её картины и отпечатки многослойны, красочны и сложны. Родилась в Чикаго, Иллинойс, в настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке.

Марси Розенблат - Netting, 2016. Монотипия на бумаге Arches. 56 x 46 см.

Энн Руссиноф - Ribs 12

Для Руссиноф цвет — это всё. Цвет служит окном в природное пространство и свет. Ribs 12 — её глубокая эмоциональная реакция, материализованная через краску, глубоко встраивающую её первоначальный визуальный стимул в цвет. По мере добавления слоёв цветовые отношения развиваются; постепенно появляется глубина, и торжественно возникает форма. Руссиноф вдохновляется поиском, разворачивающейся тайной и напряжённостью, которые объявляют о захватывающем взаимодействии между слоями влажной краски. Её работы кажутся спонтанными и интуитивными, скрывая намеренность и подготовку. Руссиноф — американская абстрактная художница, чьи работы исследуют цвет и структуру в жестовом, экспрессионистском стиле. Родилась в Чикаго, Иллинойс, в настоящее время живёт и работает в Нью-Йорке.

Энн Руссиноф - Ribs 12, 2017. Монотипия. 46 x 41 см.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm’с исследование гравюры, начатое в 2010 году, дополнительно усиливает его постоянный интерес ко времени и перспективе. 16.7 подчёркивает его увлечение постоянством и временной природой, раскрываемое через тревожную дихотомию между повторяющейся и цикличной природой времени и единичными, изолированными событиями, нарушающими эту гармонию. Muckensturm раскрывает свой творческий процесс, нанося жестовые отметки, внимательно изучая их и постепенно трансформируя, исследуя, как изменение их размера, формы, глубины, величины и ориентации передаёт разные значения. Muckensturm — французский абстрактный художник и гравёр, чей визуальный язык — это гармония, спокойствие и вне времени. Родился в Страсбурге, Франция, в настоящее время живёт и работает в Кольмаре.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Акватинта, медная пластина, печать на бумаге BFK Rives 250 г. 65 x 150 см.

Джилл Мозер - Pink Mama

Этот увлекательный пример шелкографии отражает глубокое погружение Moser в историю письменности и семиотику каждого знака. Pink Mama демонстрирует жестовые мазки кисти, которые кажутся спонтанными и свободными, но развиваются через методичный, индексный процесс. Изначально расходящиеся розовые и красные мазки сливаются, создавая эмоциональную и яркую композицию, отражающую глубочайшие аффективные состояния Moser. В своих работах она балансирует между откровением и интерпретацией, активно вовлекая зрителя. Moser — американская абстрактная художница, чьи работы исследуют пересечение живописи, письма и анимированного изображения. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

Джилл Мозер - Pink Mama, 2018. Шелкография. 78,74 x 76,2 см.

Джоан Фриман - Covers 1 Ultramarine

Серия Covers — это личная дань Фриман массовым визуальным образам обложек из популярной культуры середины XX века. Она объединяет качество и ощущение традиционных художественных отпечатков с низкотехнологичной графикой поп-культуры. Редуктивный, абстрактный визуальный язык Фриман раскрывается в ограниченной палитре — один цвет подчёркивает взаимодействие фона, переднего плана и их отношений. Covers 1 Ultramarine воплощает её увлечение эстетикой графического дизайна середины века, что приводит к образам, передающим интенсивность телесности, эмоций, ограничений и случайности. Фриман — американская абстрактная художница, создающая минималистичные редуктивные картины и работы на бумаге с чёткими абстрактными формами и смелыми, яркими, жестовыми отметинами. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

Джоан Фриман - Covers 1 Ultramarine, 2017. Акватинта, выполненная масляными офортными чернилами Charbonnel, отпечаток на 100% хлопковой бумаге Copperplate Warm White. 71 x 66 см.

Мелисса Мейер - Love Me Tender

Потрясающая визуальная дань хиту Пресли Love Me Tender раскрывает разнообразную вдохновляющую базу Мейер, охватывающую танец, популярную музыку, кино и архитектуру. Эта офортная работа воплощает её сильное увлечение цветом и линией. Яркая палитра и мазки кисти, напоминающие глифы, передают глубокую, своеобразную эстетику. В Love Me Tender её каллиграфический и изящный почерк создаёт ритмическое диссонанс, а живые цвета излучают живое, лирическое выражение. Мейер — американская абстрактная художница и гравёр. Её энергичные, красочные композиции выражают эмоции и мимолётную суть реальности. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

Мелисса Мейер - Love Me Tender, 2003. Офорт. 68,5 x 63,5 см.

Изображение на обложке: Стивен Мэйн - Pitched Planes 137, 2004, вид инсталляции.
Фото Джована Вукович