Хард-эдж живопись на продажу? Не ищите дальше!

Формы конечны, плоски, очерчены чётким твёрдым краем, как ярко объяснил Жюль Лангснер, искусствовед и куратор, — это новая тенденция упрощённых, часто геометрических форм с острыми контурами и однотонными полями чистого цвета. Организовав выставку в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 1959 году и представив художников Фредерика Хаммерсли, Карла Бенджамина, Джона Маклафлина и Лорсера Фейтельсона — прозванных Абстрактными Классиками — он способствовал признанию этого ярко выраженного калифорнийского стиля с чёткими линиями и насыщенными контрастными цветами. Привлекательность точных, ясных и чистых композиций сохраняется и по сей день, и мы в IdeelArt поможем вам найти вашу собственную картину в стиле hard edge на продажу. Возникнув в резком контрасте с чрезмерно эмоциональными, жестовыми работами абстрактных экспрессионистов, художники hard edge развивали идеи и заботы раннего геометрического и конструктивистского искусства, но стилистически отходили и искали новые пути. Работы Эллсворта Келли, Леона Полка Смита и Майрона Стаута подчёркивали простоту формы и ясность цвета, выступая за целостность единой композиции без эффекта фигуры и фона. В противоположность очищенному языку Келли с точно очерченными формами стоит техника пропитывания Кеннета Ноланда, которая часто делала его твёрдые края размытыми, или строгий, самореферентный минимализм Фрэнка Стеллы, подчёркивающий плоскость картины и её границы. Мы тщательно отобрали девять произведений, которые передают уникальность картин в стиле hard edge — найдите своё любимое и пополните свою коллекцию!

Audrey Barcio - Без названия №3

Без названия №3 воплощает наследие супрематизма, геометрической абстракции и минимализма, поскольку Barcio умело превращает ничто и пустоту в конкретную форму. Однако её работа выходит за рамки этой исторической линии — её заранее продуманная композиция и необработанный холст с серо-белым узором меняются по мере того, как она подчиняется своим визуальным инстинктам и (не)сознательной интуиции. Она заполняет пустоту Photoshop контрастными полями чёрного и красного, которые создают конкретность композиции и раскрывают её смысл, не определяя его. Barcio — американская абстрактная художница, которая исследует и развивает наследие модернизма и его пересечение с инструментами виртуальной индустриальной эпохи. Она живёт и работает в Чикаго.

 

Audrey Barcio - Без названия №3, 2017. Акрил, вспышка и слюда на холсте. 152,4 x 127 x 3,81 см.

 

Macyn Bolt - Натянутый канат

В работе Натянутый канат Bolt подчёркивает тревожное напряжение, созданное контрастом переднего и заднего плана, центра и края, внутреннего и внешнего. Этот контраст воплощён в многообразных формах, создающих визуальную загадку. Сама загадка не предназначена для решения, а служит источником множества толкований и особых восприятий. Его геометрический язык, основанный на архитектурных схемах, задаёт смысловую основу для понимания его работ. Bolt — американский абстрактный художник, использующий визуальный язык, основанный на геометрической абстракции. Он живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк, и в северной Пенсильвании.

 

Macyn Bolt - Натянутый канат, 2017. Акрил на холсте. 96,9 x 122 см.

 

Daniel Göttin - Без названия 1, 2014

Часть серии из шести похожих работ акрилом на МДФ одинакового размера, Без названия 1, 2014 воплощает самый минималистичный вариант двух цветов, разделяющих картину на две отдельные геометрические формы. Она излучает ясность и продуманность, основанную на итеративной, повторяющейся стратегии Göttin, реагирующей на изменяющиеся условия. Вдохновлённый минимализмом, конкретным искусством и концептуальным искусством, он с большим мастерством исследует субъективность восприятия. Göttin — швейцарский художник, чьи работы делятся на объекты, созданные для конкретных мест, и цветные или расписанные объекты для стен. Он живёт и работает в Базеле.

 

Daniel Göttin - Без названия 1, 2014, 2014. Акрил на МДФ. 120 x 120 см.

 

Clay Johnson - Без названия 560

Эта работа акрилом на бумаге демонстрирует неизменную приверженность Johnson процессу, позволяя своим произведениям возникать через серию свободных реакций. Он проводит горизонтальные полосы цвета по поверхности, позволяя первоначальному выбору цвета направлять композицию. По мере наслоения красок Johnson шлифует эти слои, показывая, что скрывается под ними. Без названия 560 раскрывает результат его глубокой реакции — светящуюся, отполированную поверхность с сложными цветовыми сочетаниями. Johnson — американский абстрактный художник, чьи редукционистские композиции исследуют отношения между цветом, формой и текстурой. Он живёт и работает в Ларами, Вайоминг.

 

Clay Johnson - Без названия 560, 2016. Акрил на бумаге. 55,88 x 55,88 см.

 

Holly Miller - Желание 3

Часть серии Желание, Желание 3 самоотсылочно намекает на интерпретационный горизонт этого произведения — его обрезанные, округлые формы с пересекающимися линиями одновременно передают красоту и боль. Miller известна своим использованием нитей, которые подчёркивают физический барьер, прерывают формы и не дают им соединиться. Более того, её увлекает убедительность средства, которое в своей простоте и скромности сочетает рисунок, живопись и скульптуру. Miller — абстрактная художница, стремящаяся объединить оптическое и тактильное через язык абстракции. Она живёт и работает в Нью-Йорке.

 

Holly Miller - Желание 3, 2010. Акрил и нить на холсте. 56 x 56 см.

 

Ulla Pedersen - Разрезанный холст I.5

Это яркое акриловое произведение раскрывает особый подход Pedersen, узнаваемый по сдержанной цветовой гамме и минимализму композиции с твёрдыми краями на однотонных полях. Интенсивность напряжения, созданного взаимодействием её умелого использования цвета, узоров и форм, нарастает до полной внутренней взрывной трансформации в гармонию. Разрезанный холст I.5 передаёт убедительность формальных эстетических элементов и отношений, которые возникают и развиваются, когда такие элементы, как цвет, форма, очертание и узор, смешиваются, смещаются и наслаиваются. Pedersen — датская абстрактная художница. Её работы — минималистское и конкретное исследование цвета, материальности, формы и равновесия. Она живёт и работает в столичном регионе Дании.

 

Ulla Pedersen - Разрезанный холст I.5, 2017. Акрил на холсте. 60 x 60 см.

 

Richard Caldicott - Без названия (15), 2013

Широко известный своей серией с Tupperware, Caldicott бросает вызов фотографическим кодам изображения, используя традиционные методы фотографии для создания завораживающих абстрактных работ с яркой, красочной палитрой. Без названия (15), 2013 отражает его минималистский подход, балансирующий между прозрачностью и насыщенностью, в то время как мерцающие цвета излучают живость и интенсивность светящейся, притягательной энергии. Более того, прозрачное сияние привлекает зрителя своей самоссылающейся и внешне референтной структурой. Caldicott — английский художник, исследующий абстрактную фотографию и создающий абстрактные композиции на бумаге. Он живёт и работает в Лондоне.

 

Richard Caldicott - Без названия (15), 2013, 2013. C print. 50,8 x 61 см.

 

Laura Newman - Комната

Комната иллюстрирует использование Newman словаря геометрических форм и окрашенных пятен, часто связанных с модернистским исследованием поверхности картины, создающим опыт видения и представления пространства. Она инициирует диалог между плоской поверхностью картины и иллюзией пространственного мира, которую она может вызвать. Пятна прозрачной акриловой краски взаимодействуют с чёткой механической линией, а твёрдо очерченная последовательность цветных форм соединяется в углу, ведущем к схематическому зеркалу. Newman — американская абстрактная художница, создающая яркие, динамичные картины. В настоящее время она живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

 

Laura Newman - Комната, 2013. Масло и акрил на холсте. 142 x 152 см.

 

Kyong Lee - Рай 11

Рай 11 тонко переплетает вечно противоположные сферы эмоционального и физического, подчёркивая цвет как основной визуальный язык Lee. Она создаёт градиентные цветные картины, где каждый слой наносится и высыхает в течение определённого времени, тем самым выстраивая отношения между цветами и временем. Для Lee каждый цвет отражает множество эмоциональных состояний, а время позволяет ей выражать свои эмоциональные переживания по мере их временного развития. Lee — корейская абстрактная художница, чьи работы примиряют физическую и эмоциональную реальность через многопрофильное исследование цвета, материала, процесса и формы. Она живёт и работает в Сеуле, Корея.

 

Kyong Lee - Рай 11, 2006. Акрил на холсте. 112 x 162 см.

 

Откройте для себя больше картин в стиле hard edge на продажу!

 

Изображение на обложке: Laura Newman - Комната, 2013, вид инсталляции.
Фото Йована Вукович