Хард-эдж живопись на продажу? Не ищите дальше!

Формы конечны, плоски, обрамлены жестким чистым краем, как неоднократно подчеркивал Жюль Лангснер, арт-критик и куратор, возникающая тенденция упрощенных, часто геометрических форм с острыми контурами и монохромными полями чисто очерченного цвета. Организовав выставку в Музее искусств округа Лос-Анджелес в 1959 году и представив художников Фредерика Хаммерсли, Карла Бенджамина, Джона МаКлафлина и Лорсера Фейтельсона - названных Абстрактными Классиками - он способствовал возникновению популярности этого отчетливо калифорнийского стиля чистых линий и интенсивных, контрастных цветов. Привлекательность точных, ясных и чистых композиций сохраняется и по сей день, и мы в IdeelArt можем помочь вам найти вашу собственную картину в стиле hard edge на продажу. Возникая в резком контрасте с чрезмерно эмоциональной, жестовой работой абстрактных экспрессионистов, художники hard edge развивали заботы и озабоченности раннего геометрического и конструктивистского искусства, но отклонялись и блуждали стилистически. Работы Элсворта Келли, Леона Полка Смита и Майрона Стаута подчеркивали простоту формы и ясность цвета, поддерживая целостность единой, единичной композиции без эффекта фигуры/фона. В контрасте с очищенным языком Келли, состоящим из точно очерченных форм, стоит техника замачивания-окрашивания Кеннета Ноланда, которая часто делала его жесткие края слишком размытыми, или аскетичный, самоотсылающий минимализм Фрэнка Стеллы, который подчеркивал плоскость картины и ее границы. Мы тщательно отобрали девять произведений искусства, которые передают уникальность картин в стиле hard edge - найдите свою любимую и добавьте ее в свою коллекцию!

Audrey Barcio - Без названия #3

"Безымянное #3" иллюстрирует наследие супрематизма, геометрической абстракции и минимализма, поскольку Barcio удачно трансформирует ничто и пустоту в конкретную форму. Однако её работа расширяет эту историческую линию - её заранее запланированная композиция и сырой холст с серо-белым узором изменяются, когда она подчиняется своим визуальным инстинктам и (бессознательной) интуиции. Она заполняет пустоту Photoshop контрастными полями черного и красного, которые создают конкретность композиции и раскрывают её смысл, не определяя его. Barcio - американская абстрактная художница, которая исследует и развивает наследие модернизма и его пересечение с инструментами виртуальной индустриальной эпохи. Она живет и работает в Чикаго.

Audrey Barcio - Без названия #3, 2017. Акрил, флажки и слюда на холсте. 152,4 x 127 x 3,81 см.

Macyn Bolt - Канатоходец

В Tightrope Bolt подчеркивается дискомфортное напряжение, создаваемое контрастом переднего плана/фона, центра/края и внутри/снаружи. Этот контраст воплощен в многообразных формах, создающих визуальную загадку. Саму загадку не нужно решать, а следует воспринимать как благотворительность интерпретаций и различные перцептивные вызовы. Его геометрический словарь, происходящий из архитектурных схем, устанавливает семантическую основу для понимания его работы. Bolt — американский абстрактный художник, который использует визуальный язык, основанный на геометрической абстракции. Он живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк, и в северной Пенсильвании.

Macyn Bolt - Таймлайн, 2017. Акрил на холсте. 96.9 x 122 см.

Daniel Göttin - Без названия 1, 2014

Часть шести похожих живописных работ из акрила на МДФ одинакового размера, Без названия 1, 2014 года, воплощает наиболее минималистичную форму из двух цветов, разделяющих картину на две отдельные геометрические формы. Она излучает ясность и продуманность, которые основаны на Göttin’s итеративной, повторяющейся стратегии, которая реагирует на изменяющиеся условия. Вдохновленный Минимализмом, Конкретным Искусством и Концептуальным Искусством, он с большим мастерством исследует субъективность восприятия. Göttin — швейцарский художник, чья работа разделена между специфическими для места работами и окрашенными или расписными объектами для стен. Он живет и работает в Базеле.

Daniel Göttin - Без названия 1, 2014, 2014. Акрил на МДФ. 120 x 120 см.

Clay Johnson - Без названия 560

Это произведение акрила на бумаге демонстрирует Johnson постоянную приверженность процессу, позволяя своим произведениям искусства возникать через серию неограниченных реакций. Он проводит горизонтальные полосы цвета по поверхности, позволяя своему первоначальному выбору цвета направлять композицию вперед. По мере наслоения нескольких слоев краски, Johnson шлифует эти слои, намекая на то, что находится под ними. Без названия 560 раскрывает результат его висцеральной реакции - светящаяся, полированная поверхность с комплексными цветовыми комбинациями. Johnson - американский абстрактный художник, чьи редукционистские композиции исследуют отношения между цветом, формой и текстурой. Он живет и работает в Ларами, Вайоминг.

Clay Johnson - Без названия 560, 2016. Акрил на бумаге. 55.88 x 55.88 см.

Holly Miller - Желание 3

Часть серии Wish, Wish 3, самореферентно предполагает интерпретационный горизонт этого произведения искусства - его обрезанные, округлые формы с пересекающимися линиями одновременно передают красоту и боль. Miller прославлена за использование нитяных линий, которые подчеркивают физическую преграду и прерывают формы, не позволяя им соединяться. Более того, она очарована интерпретативной убедительностью средства, которое в своей простоте и непретенциозности сочетает в себе рисование, живопись и скульптуру. Miller - абстрактный художник, который стремится объединить оптическое с тактильным через язык абстракции. Она живет и работает в Нью-Йорке.

Holly Miller - Wish 3, 2010. Акрил и нить на холсте. 56 x 56 см.

Ulla Pedersen - Разрезанное полотно I.5

Это яркое акриловое произведение раскрывает Pedersen’s уникальный подход, узнаваемый благодаря уменьшенной палитре и композиционному минимализму с четкими формами на однотонных полях. Интенсивность напряжения, создаваемого взаимодействием её мастерского использования цветов, узоров и форм, усиливается до точки полного коллапса и трансформации в полную гармонию. Cut-Up Canvas I.5 передает убедительность формальных эстетических элементов и отношений, которые возникают и развиваются, когда такие элементы, как цвет, форма, фигура и узор, смешиваются, смещаются и накладываются. Pedersen — датская абстрактная художница. Её работа представляет собой минималистичное и конкретное исследование цвета, материальности, формы и баланса. Она живет и работает в Столичном регионе Дании.

Ulla Pedersen - Разрезанное полотно I.5, 2017. Акрил на холсте. 60 x 60 см.

Richard Caldicott - Без названия (15), 2013

Широко известный благодаря своей серии, посвященной Tupperware, Caldicott бросает вызов фотографическим кодам представления, используя традиционные методы фотографии для создания завораживающих абстрактных работ с яркой, цветной палитрой. Без названия (15), 2013 отражает его минималистский подход, который балансирует между прозрачностью и насыщенностью, в то время как мерцающие цвета излучают яркость и интенсивность светящейся, привлекательной энергии. Более того, прозрачное сияние притягивает зрителя в свою самоаллюзорную и внешне референциальную матрицу. Caldicott — английский художник, который исследует абстрактную фотографию и создает абстрактные композиции на бумаге. Он живет и работает в Лондоне.

Richard Caldicott - Без названия (15), 2013, 2013. C печать. 50.8 x 61 см.

Laura Newman - Комната

Комната иллюстрирует использование Newman словаря геометрической формы и окрашенного цвета, часто ассоциируемого с модернистским исследованием поверхности картины, что создает опыт восприятия и представления пространства. Она инициирует диалог между плоской поверхностью картины и иллюзией пространственного мира, который она может вызвать. Пятна полупрозрачной акриловой краски взаимодействуют с четкой механической линией, а жесткие последовательности цветных форм примиряются в углу, который ведет к схематическому зеркалу. Newman — американская абстрактная художница, создающая яркие, динамичные картины. В настоящее время она живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.

Laura Newman - Комната, 2013. Масло и акрил на холсте. 142 x 152 см.

Kyong Lee - Парадайз 11

«Парадайз 11» тонко переплетает постоянно противостоящие сферы эмоционального и физического, подчеркивая цвет как Lee’s основный визуальный язык. Она создает картины с градиентным цветом, где каждый слой наносится и сохнет в течение фиксированного времени, таким образом, формируя отношения между цветами и временным. Для Lee каждый цвет отражает множество эмоциональной жизни, и время позволяет ей выражать свои эмоциональные переживания по мере их временной эволюции. Lee — корейская абстрактная художница, чья работа примиряет физические и эмоциональные реальности через многодисциплинарное исследование цвета, материала, процесса и формы. Она живет и работает в Сеуле, Корея.

Kyong Lee - Парадайз 11, 2006. Акрил на холсте. 112 x 162 см.

Узнайте больше о продаже картин в жестком стиле!

Изображение: Laura Newman - Комната, 2013, вид инсталляции.
Йована Вукович