Kyong Lee
1967
(KOREA)
KOREAN
Sold
Kyong Lee — корейская художница-абстракционистка, чьи работы объединяют физическую и эмоциональную реальности через многодисциплинарное исследование цвета, материала, процесса и формы. Она живёт и работает в Сеуле, Корея.
Образование
Lee получила степень бакалавра искусств в Университете Хонг-ик в Сеуле, Корея, в 1991 году. В 2000 году она получила степень магистра в Университете изящных искусств в Брауншвейге, Германия.
С 2001 по 2002 год она была художником-резидентом в международно известной программе резиденции SSamzieSpace Studio Residence Program, Сеул, Корея.
Техника
Lee уделяет большое внимание точности в своих процессах. Она тщательно планирует выбор цветов и выделяет фиксированное время на смешивание каждого цвета. Для создания своих градиентных картин она сначала накладывает полоски ленты на поверхность. Каждый слой краски наносится в течение определённого времени и затем выдерживается ещё фиксированное время. Это процесс наращивания, наслаивания, накопления. Градиенты выражают отношения между цветами и моментами. Некоторые её работы содержат текст. Для таких произведений Lee сначала тиснит выбранное слово на поверхности, а затем наносит монохромный оттенок, который соотносится и взаимодействует с выбранным словом. Цвет занимает слово и заполняет всё пространство вокруг него. Для Lee процесс поэтичен и является неотъемлемой частью смысла работы.
Вдохновение
В своих работах Lee откликается на свои эмоциональные переживания в физическом окружении. Цвет — её основной визуальный язык. Для неё цвет не только самореферентивен. Цвет также связан с эмоциональными состояниями. Это способ выражения чувств, проекции мыслей и вызова естественных процессов жизни. Lee вдохновляет течение времени и наслаивание опыта. Она размышляет о памяти и о том, как её восприятие прошлого меняется с накоплением времени. Её также интересует автоматизм. Через бессознательные процессы она установила связи между разными способами коммуникации, например, ассоциируя определённые слова с конкретными оттенками в серии Color as Adjective. Кроме того, Lee обеспокоена наклоном планеты на своей оси. Земля наклонена на 23,5 градуса, что вызывает смену сезонов именно так, как мы её воспринимаем. Lee задаётся вопросом, существует ли связь между нашим ложным предположением, что мы стоим горизонтально, и другими предположениями, которые мы делаем, такими как, по её словам, «горизонт эмоций».
Коллекции
Работы Lee находятся во многих публичных и институциональных коллекциях, включая Музей искусств Сеула, Музей современного искусства Youngeun и Национальный музей современного искусства, Art Bank, Сеул, Корея. Недавно Wells Fargo приобрёл 16 её произведений для своей корпоративной коллекции.
Выставки
Работы Lee Kyong широко экспонировались на персональных и групповых выставках в Корее и Германии. Недавние персональные выставки включают Color as Adjective II в Чонане, Южная Корея, и Feeling, Language and Color в Сеуле.
Галереи
Gallery Choi, Сеул
Metagallery Laluna
Серьёзно и не очень: Кён Ли в 14 вопросах
В IdeelArt мы верим, что у каждого художника есть история, которую стоит рассказать, как в студии, так и за её пределами. В этой серии мы задаём 14 вопросов, сочетающих серьёзное и не очень, пригла...
Подробнее
Язык чувств: художники, которые рисуют чистые эмоции
А что если картина могла бы говорить прямо с вашей душой, не показывая ни одного узнаваемого образа? Что если цвет и форма сами по себе могли бы заставить вас почувствовать радость, меланхолию или ...
Подробнее
Вот немного успокаивающего серого абстрактного искусства для вашей стены.
Падая между двумя абсолютами - черным и белым - серый не что иное, как идеальный нейтрал. Его сложность глубоко укоренена в балансе, который он воплощает, и его промежуточной сущности. На протяжен...
Подробнее
Обогатите свой дом большим абстрактным полотном!
Искусство может быть разным по размеру, но абстрактное искусство всегда большое. Джексон Поллок, Барнетт Newman и Марк Ротко - прародители больших холстов - своими беспрецедентными картинами больш...
Подробнее
Хард-эдж живопись на продажу? Не ищите дальше!
Формы конечны, плоски, обрамлены жестким чистым краем, как неоднократно подчеркивал Жюль Лангснер, арт-критик и куратор, возникающая тенденция упрощенных, часто геометрических форм с острыми конту...
Подробнее
Не грусти - купи абстрактное искусство в синем цвете!
На протяжении большей части своей ранней истории человечество было слепо к синему. Гомер в своих выразительных описаниях намекал на винно-красное море, в то время как древние объяснения природных ...
Подробнее
Празднование женского абстрактного искусства!
Хотя вклад женщин-абстракционистов был ключевым для абстрактного искусства, их работы были известны своим недооцениванием и отсутствием признания, которое бесспорно получали их мужские коллеги. Не...
Подробнее
Тенденция больших, громких и в значительной степени не продаваемых картин, названная фестивальным искусством американским арт-критиком Peter Шельдаль, доминировала на арт-ярмарках в течение двух д...
Подробнее
Десять черно-белых абстрактных произведений, которые стоит добавить в вашу коллекцию
От чистых геометрических форм Малевича, лишенных цвета, до Соулэджа, мастера черного, чья ретроспектива в настоящее время проходит в Лувре в честь его 100-летия, абстрактное искусство исследовало ...
Подробнее
IdeelArt представляет выставку «Дань квадрату», куратором которой является Richard Caldicott
Междисциплинарный художник, известный своей новаторской серией фотографических абстракций, Caldicott давно увлечен множественными свойствами квадрата. Некоторые из самых древних корней абстрактног...
Подробнее
Десять доступных абстрактных произведений искусства за пределами £1000
Если вы ищете эксклюзивное и доступное абстрактное искусство, вы попали по адресу! IdeelArt предлагает качественное и оригинальное абстрактное искусство прямо из студии художников, без проблем и б...
Подробнее
Подарите подарок абстрактного искусства в это Рождество!
Как ведущие онлайн-галеристы современного абстракционизма, мы в IdeelArt страстно увлечены значением и красотой, которые можно найти в абстрактном искусстве. Для нас большая честь представлять раб...
Подробнее
