Подарите подарок абстрактного искусства в это Рождество!

Как ведущая онлайн-галерея, специализирующаяся на современном абстрактном искусстве, мы в IdeelArt увлечены смыслом и красотой, которые можно найти в абстрактном искусстве. Для нас большая честь представлять работы некоторых из самых ярких и интересных современных художников-абстракционистов. Сегодня мы хотели бы познакомить вас с творчеством лишь некоторых из этих замечательных художников. Надеемся, вы найдёте время открыть для себя их работы, а также работы других представленных нами художников, и позволите нам помочь вам подарить близкому человеку оригинальное произведение абстрактного искусства в этот праздничный сезон!

Paul Snell

Художник родом из Тасмании Paul Snell сочетает увлечение цветом с созданным им самим своеобразным процессуальным методом. Сначала он фотографирует место или объект, привлёкший его визуальными свойствами. Затем он расшифровывает визуальную информацию этого изображения, переводя цвета и узоры в новую абстрактную композицию, вызывающую чувства, переданные исходным объектом. Напечатав итоговое изображение на металлической бумаге, Snell монтирует этот хромогенный отпечаток на плексиглас, создавая трансцендентный объект с динамичным, светящимся материальным присутствием.

 

Paul Snell — Hover # 201909, 2019. Хромогенный отпечаток, наклеенный на матовый плексиглас толщиной 3 мм. 80 x 80 см.

 

Joanne Freeman

Американская художница-абстракционистка Joanne Freeman пишет гуашью на кхади — разновидности изготовленной вручную хлопковой бумаги из Индии — и создаёт редуктивные изображения, для которых характерны изогнутые формы, динамичные линии и экспрессивные штрихи. Её художественный язык противопоставляет яркие цвета белому фону, создавая композиции, стирающие границы между плоскостью и иллюзорным пространством. Формы в её работах отсылают к архитектурным формам и символам современной городской среды и формируются во взаимодействии тени и света. На её творчество повлияли сочетание принципов Баухауса, эстетики дизайна середины XX века и минимализма.

 

Joanne Freeman — Covers 24 Blue I Summer, 2016. Гуашь на изготовленной вручную бумаге кхади. 61 x 61 см.

 

Arvid Boecker

Немецкий художник-абстракционист Arvid Boecker увлечён течением времени. Его глубокие, насыщенные живописные композиции создаются медленно: слои краски наносятся, а затем соскабливаются, оставляя после себя следы цвета и фактуры. Каждый новый слой добавляет глубину, постепенно создавая горько-сладкое ощущение проходящего времени. Гармонии и диссонансы, возникающие во взаимоотношениях цветов и фактур, делают работы способными надолго удерживать взгляд, позволяя постепенно открывать новые смыслы и восприятия.

 

Arvid Boecker — #1251, 2019. Холст, масло. 50 x 40 x 5.5 см.

 

Tommaso Fattovich

Художник итальянского происхождения, живущий во Флориде, Tommaso Fattovich использует сюрреалистический метод автоматического рисования для создания своих картин. Работая с различными материалами и любыми доступными инструментами — от штукатурных мастерков до собственных рук и вилок, — он наносит необработанные, эмоциональные штрихи, передающие чувства упадка и запустения. Называя свой стиль абстрактным панком, Fattovich полагается на спонтанность и энергию. Его цель — «обнаружить» момент, когда картина «сообщает», что закончена. Он надеется, что чувственный опыт, который он переживает во время работы, разделит зритель и, возможно, переосмыслит его.

 

Tommaso Fattovich — Veils, 2018. Смешанная техника на холсте. 137 x 137 см.

 

Kyong Lee

Творчество корейской художницы-абстракционистки Kyong Lee можно понимать как поэтическое исследование цвета, формы, процесса и материалов. Она работает сериями, доводя каждое отдельное визуальное исследование до предела, чтобы раскрыть тонкие эмоциональные оттенки, которые оно может предложить. В серии Emotional Color Chart градация выявляет взаимосвязи между цветами, исследуя течение мгновений для создания эмоциональной и чувственной глубины. Серия Writing in Color посвящена отношениям между цветами и словами, вызывая моменты озарения, когда содержание языка и цвета сливается в единое выражение чувства.

 

Kyong Lee — Emotional color chart 099, 2019. Карандаш и акрил на бумаге Fabriano-pittura. 70 x 30 см.

 

Pierre Muckensturm

Французский художник-абстракционист и график Pierre Muckensturm вдохновляется поиском гармонии и спокойствия. Он ищет тишину во временности, в течении времени. Muckensturm вспоминает, что его жизнь изменилась после посещения в 2004 году Нотр-Дам-дю-О — модернистской часовни во французском Роншане, спроектированной Ле Корбюзье. Часовня наполнила Muckensturm глубоким чувством безмятежности, которое он с тех пор стремится привнести в своё искусство. Используя ограниченную палитру и длинные экспрессивные штрихи, он методично исследует очертания и формы, постепенно развивая их с течением времени, чтобы раскрыть пределы и варианты их выразительной силы.

 

Pierre Muckensturm — 191j24017, 2019. Гравюра / карборунд на цинке, отпечатанная на бумаге BKF плотностью 250 г. 56 x 76 см.

 

Jessica Snow

Американская художница-абстракционистка, живущая в Сан-Франциско, Jessica Snow исследует постоянно меняющиеся отношения между системами и хаосом, создавая красочные, наполненные светом композиции, призванные вдохновлять зрителя. Snow говорит: «Я надеюсь, что цвета и формы моих работ помогут человеку почувствовать себя более комфортно в этом мире. Если картина достигает этого, значит, мне удалось сделать нечто действительно прекрасное». Хотя её композиции развиваются со временем, порой проходя через 20 предварительных эскизов, Snow получает удовольствие от создания итоговой композиции, энергичной и живой, которая выглядит так, словно «просто возникла».

 

Jessica Snow — Terra Incognita 2, 2019. Акрил на акварельной бумаге Arches hotpress плотностью 300 фунтов. 55.9 x 57.2 см.

 

Mel Prest

Американская художница-абстракционистка Mel Prest создаёт динамичные кинетические композиции, призванные вовлекать взгляд и разум в изменчивые перцептивные явления. Вдохновляясь взаимодействием света и пространства в окружающей её визуальной среде, Prest стремится воспроизвести преобразующие эстетические моменты, которые переживает в повседневной жизни. Её композиции создаются постепенно: она вручную прорисовывает каждую линию, наслаждаясь живописными качествами своих штрихов. Кинетические эффекты усиливаются благодаря выбранным материалам, включая атмосферные, флуоресцентные, фосфоресцентные и «интерференционные краски», которые неожиданно оживают при меняющемся освещении.

 

Mel Prest — Invisible Glass, 2013. Акрил на панели. 35.6 x 27.9 x 5 см.

 

Jill Moser

Американская художница-абстракционистка Jill Moser увлечена историей письма, воспринимая её как эволюцию человеческого понимания знаков, передающих смысл. Работая в сфере живописи, графики и коллажа, Moser исследует различные экспрессивные техники, создавая знаки, которые могут выглядеть одновременно символическими и эмоциональными. Её композиции многослойны и сложны, но при этом напрямую и интуитивно передают смысл зрителю.

 

Jill Moser — Pink Mama, 2018. Шелкография. 78.74 x 76.2 см.

 

Richard Caldicott

Английский художник-абстракционист Richard Caldicott работает в сферах живописи, фотографии и скульптуры. Его творчество развивает линию визуального мышления, основанную на геометрии, архитектурных формах и минимализме. Светящиеся визуальные свойства его фотограмм притягивают взгляд в глубокие, почти гипнотические иллюзорные пространства, тогда как его рисунки раскрывают архитектонические взаимосвязи, возникающие между линией и формой.

 

Richard Caldicott — Untitled 110/3, 1999. C-print. 35.5 x 27.9 см.

 

Избранное изображение: Macyn Bolt — Relay Race 4, 2019. Акрил на холсте. 41 x 51 см.
Автор: Phillip Barcio