Подарите подарок абстрактного искусства в это Рождество!

Как ведущие онлайн-галеристы современного абстракционизма, мы в IdeelArt страстно увлечены значением и красотой, которые можно найти в абстрактном искусстве. Для нас большая честь представлять работы некоторых из самых динамичных и увлекательных абстрактных художников, работающих сегодня. Сегодня мы хотели бы уделить немного времени, чтобы познакомить вас с практиками лишь некоторых из этих замечательных художников. Мы надеемся, что вы найдете время, чтобы открыть для себя их работы и работы других художников, которых мы представляем, и позволите нам помочь вам подарить оригинальное произведение абстрактного искусства кому-то, кого вы любите, в этот праздничный сезон!

Paul Snell

Родившийся в Тасмании художник Paul Snell сочетает свое увлечение цветом с уникальным процессуальным методом, созданным им самим. Он начинает с фотографирования места или объекта, который выделяется для него своими визуальными свойствами. Затем он декодирует визуальную информацию на этой картинке, переводя цвета и узоры в новую абстрактную композицию, которая вызывает чувства, передаваемые оригинальным объектом. После печати финального изображения на металлической бумаге Snell монтирует этот хромогенный отпечаток на акриловое стекло, создавая трансцендентный объект с динамичным, светящимся материальным присутствием.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Хромогенная печать, смонтированная на матовом акриловом стекле 3 мм. 80 x 80 см.

Joanne Freeman

Живопись гуашью на Кхади, типе ручной бумаги из хлопка из Индии, американская абстрактная художница Joanne Freeman создает редуктивные изображения, определяемые изогнутыми формами, динамичными линиями и жестовыми отметками. Ее эстетический язык ставит яркие цвета на белые фоны, в результате чего получаются композиции, размывающие границы между плоскостью и иллюзорным пространством. Формы в ее работах ссылаются на архитектурные формы и символы современных городских сред и информированы взаимодействием тени и света. Работа вдохновлена смесью принципов Баухауса, эстетики дизайна середины века и минимализма.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Гуашь на ручной бумаге Кхади. 61 x 61 см.

Arvid Boecker

Немецкий абстрактный художник Arvid Boecker увлечен течением времени. Его глубокие, насыщенные, живописные композиции создаются медленно, по мере добавления слоев краски, которые затем соскребаются, оставляя следы цвета и текстуры. Каждый новый слой добавляет глубину, создавая горько-сладкое ощущение того, что время уходит. Гармонии и диссонансы, возникающие из отношений между цветами и текстурами, приводят к созданию работ, которые удерживают взгляд на длительное время, позволяя постепенно открываться новым инсайтам и восприятиям.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Масло на холсте. 50 x 40 x 5.5 см.

Tommaso Fattovich

Родившийся в Италии и базирующийся во Флориде художник Tommaso Fattovich использует сюрреалистический метод автоматического рисования для создания своих картин. Используя различные материалы и любые инструменты, которые у него есть — от штукатурных мастерков до рук и вилок — он делает сырые, эмоциональные штрихи, чтобы передать чувства разложения и запустения. Называя свой стиль Абстрактный Панк, Fattovich полагается на спонтанность и энергию. Его цель — "открыть" момент, когда картина "раскрывает", что она завершена. Он надеется, что сенсорный опыт, который он получает во время создания работы, будет разделен и, надеюсь, переосмыслен зрителем.

Tommaso Fattovich - Вуали, 2018. Смешанная техника на холсте. 137 x 137 см.

Kyong Lee

Работа корейской абстрактной художницы Kyong Lee может быть понята как поэтическое исследование цвета, формы, процесса и материалов. Она работает в сериях, расширяя каждое конкретное визуальное исследование до его пределов, чтобы открыть нюансированные эмоциональные вариации, которые оно может предложить. Ее серия "Эмоциональная цветовая диаграмма" полагается на градацию, чтобы раскрыть отношения между цветами, исследуя течение моментов для создания эмоциональной и сенсорной глубины. Ее серия "Письмо цветом" исследует отношения между цветами и словами, вызывая моменты откровения, когда суть языка и цвета сливаются в едином выражении чувства.

Kyong Lee - Эмоциональная цветовая схема 099, 2019. Карандаш и акрил на бумаге Fabriano-pittura. 70 x 30 см.

Pierre Muckensturm

Французский абстрактный художник и гравёр Pierre Muckensturm вдохновлён поиском гармонии и спокойствия. Он ищет тишину в временности, или в течении времени. Muckensturm вспоминает, что его жизнь изменилась после визита в Нотр-Дам дю О, модернистскую часовню в Роншане, Франция, в 2004 году, спроектированную Ле Корбюзье. Часовня наполнила Muckensturm глубоким чувством спокойствия, которое он с тех пор стремится привнести в своё искусство. Используя ограниченную цветовую палитру и длинные жестовые линии, он методично исследует формы и очертания, постепенно развивая их со временем, чтобы открыть пределы и вариации их коммуникативной силы.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Гравюра / карборунд на цинке, напечатанная на бумаге BKF 250 г. 56 x 76 см.

Jessica Snow

Американская абстрактная художница из Сан-Франциско Jessica Snow исследует постоянно меняющиеся отношения между системами и хаосом, создавая яркие и наполненные светом композиции, которые призваны поднять настроение зрителю. Snow сказала: "Цвета и формы моей работы, надеюсь, помогут этому человеку почувствовать себя более комфортно в этом мире. Если картина справляется с этой задачей, значит, я действительно достигла чего-то замечательного." Хотя ее композиции со временем эволюционируют, иногда через 20 предварительных эскизов, Snow с удовольствием создает финальную композицию, которая энергична и жизнерадостна, и кажется, что "она просто произошла."

Jessica Snow - Терра Инкогнита 2, 2019. Акрил на бумаге Arches hotpress 300lb. 55.9 x 57.2 см.

Мел Прест

Американская абстрактная художница Мел Прест создает динамичные, кинетические композиции, предназначенные для вовлечения глаза и ума в изменяющиеся перцептивные явления. Вдохновленная взаимодействием света и пространства в своем визуальном окружении, Прест стремится воспроизвести трансформирующие эстетические моменты, которые она испытывает в повседневной жизни. Ее композиции создаются постепенно, так как она вручную рисует каждую линию, наслаждаясь живописными качествами своих мазков. Кинетические эффекты, которые она создает, усиливаются ее выбором материалов, которые включают атмосферные или флуоресцентные, фосфоресцентные или "интерференционные краски", которые оживают неожиданными способами при изменяющихся условиях освещения.

Мел Прест - Невидимое стекло, 2013. Акрил на панели. 35.6 x 27.9 x 5 см.

Jill Moser

Американская абстрактная художница Jill Moser увлечена историей письма, воспринимая его как эволюцию человеческого понимания знаков, которые передают смысл. Работая в областях живописи, графики и коллажа, Moser исследует различные жестовые техники, чтобы создать знаки, которые проявляются как символические, так и эмоциональные. Ее композиции многослойны и сложны, и в то же время общаются с зрителем прямыми, интуитивными способами.

Jill Moser - Розовая мама, 2018. Шелкография. 78.74 x 76.2 см.

Richard Caldicott

Английский абстрактный художник Richard Caldicott работает в областях живописи, фотографии и скульптуры. Его работа продолжает линию визуального мышления, основанного на геометрии, архитектурных формах и минимализме. Светящиеся визуальные свойства его фотограмм притягивают взгляд в глубокие, почти гипнотические, иллюзорные пространства, в то время как его рисунки наслаждаются архитектоническими отношениями, которые могут развиваться между линией и формой.

Richard Caldicott - Без названия 110/3, 1999. C печать. 35.5 x 27.9 см.

Изображение: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Акрил на холсте. 41 x 51 см.
От Филлипа Barcio