Подарите подарок абстрактного искусства в это Рождество!

Будучи ведущими онлайн-галеристами современного абстракционизма, мы в IdeelArt страстно увлечены смыслом и красотой, которые можно найти в абстрактном искусстве. Для нас большая честь представлять работы некоторых из самых динамичных и увлекательных абстрактных художников современности. Сегодня мы хотели бы уделить минуту, чтобы познакомить вас с творчеством лишь некоторых из этих замечательных художников. Надеемся, вы найдёте время, чтобы открыть для себя их работы и работы других художников, которых мы представляем, и позволите нам помочь вам подарить оригинальное произведение абстрактного искусства кому-то дорогому в этот праздничный сезон!

Paul Snell

Художник, родившийся в Тасмании, Paul Snell сочетает своё увлечение цветом с уникальным процессуальным методом собственного изобретения. Он начинает с фотографирования места или объекта, который привлекает его внимание своими визуальными свойствами. Затем он расшифровывает визуальную информацию на снимке, переводя цвета и узоры в новую абстрактную композицию, вызывающую чувства, передаваемые оригинальным объектом. После печати финального изображения на металлической бумаге Snell монтирует этот хромогенный отпечаток на плексиглас, создавая возвышенный объект с динамичным, светящимся материальным присутствием.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Хромогенный отпечаток, закреплённый на матовом плексигласе толщиной 3 мм. 80 x 80 см.

Joanne Freeman

Американская абстрактная художница Joanne Freeman рисует гуашью на Хади — виде ручной хлопковой бумаги из Индии. Она создаёт редуктивные изображения, определяемые изогнутыми формами, динамичными линиями и жестовыми отметинами. Её эстетический язык ставит яркие цвета на белый фон, создавая композиции, размывающие границы между плоскостью и иллюзорным пространством. Формы в её работах отсылают к архитектурным формам и символам современного городского окружения и основаны на взаимодействии света и тени. Её творчество вдохновлено сочетанием принципов Баухауса, эстетики дизайна середины XX века и минимализма.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Гуашь на ручной бумаге Хади. 61 x 61 см.

Arvid Boecker

Немецкий абстрактный живописец Arvid Boecker увлечён течением времени. Его глубокие, насыщенные, живописные композиции создаются медленно: слои краски наносятся, затем соскребаются, оставляя следы цвета и текстуры. Каждый новый слой добавляет глубину, создавая горько-сладкое ощущение проходящего времени. Гармонии и диссонансы, возникающие в отношениях между цветами и текстурами, создают работы, которые удерживают взгляд длительное время, позволяя постепенно открываться новым пониманиям и восприятиям.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Масло на холсте. 50 x 40 x 5.5 см.

Tommaso Fattovich

Итальянский художник, живущий во Флориде, Tommaso Fattovich использует сюрреалистический метод автоматического рисования для создания своих картин. Используя различные материалы и любые инструменты — от штукатурных лопаток до рук и вилок — он наносит сырые, эмоциональные отметины, передающие чувства упадка и запустения. Называя свой стиль Абстрактным панком, Fattovich опирается на спонтанность и энергию. Его цель — «открыть» момент, когда картина «показывает», что она завершена. Он надеется, что чувственный опыт, который он испытывает при создании работы, будет разделён и, возможно, переосмыслен зрителем.

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Смешанная техника на холсте. 137 x 137 см.

Kyong Lee

Работы корейской абстрактной художницы Kyong Lee можно рассматривать как поэтическое исследование цвета, формы, процесса и материалов. Она работает сериями, доводя каждое визуальное исследование до предела, чтобы открыть тонкие эмоциональные вариации, которые оно может предложить. Её серия Emotional Color Chart опирается на градацию, чтобы показать взаимосвязи между цветами, исследуя мгновения, создавая эмоциональную и чувственную глубину. Серия Writing in Color исследует отношения между цветами и словами, вызывая моменты откровения, когда суть языка и цвета сливаются в единственное выражение чувства.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Карандаш и акрил на бумаге Fabriano-pittura. 70 x 30 см.

Pierre Muckensturm

Французский абстрактный живописец и гравёр Pierre Muckensturm вдохновляется поиском гармонии и спокойствия. Он ищет тишину во временности, или в течении времени. Muckensturm вспоминает, что его жизнь изменилась после посещения Нотр-Дам-дю-О, модернистской часовни в Роншане, Франция, в 2004 году, спроектированной Ле Корбюзье. Часовня наполнила Muckensturm глубоким чувством умиротворения, которое он стремится передать в своём искусстве с тех пор. Используя ограниченную палитру и длинные жестовые штрихи, он методично исследует формы, постепенно развивая их во времени, чтобы открыть пределы и вариации их выразительной силы.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Гравюра / карборунд на цинке, отпечатано на бумаге BKF 250 г. 56 x 76 см.

Jessica Snow

Американская абстрактная художница из Сан-Франциско Jessica Snow исследует постоянно меняющиеся отношения между системами и хаосом, создавая яркие и наполненные светом композиции, призванные поднять настроение зрителю. Snow говорит: «Цвета и формы моих работ, надеюсь, помогут человеку почувствовать себя более уютно в этом мире. Если картина достигает этого, значит, я действительно достигла чего-то замечательного». Хотя её композиции развиваются со временем, иногда через двадцать предварительных набросков, Snow радуется созданию финальной композиции, которая полна энергии и живости, и кажется, будто «просто случилась».

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Акрил на бумаге Arches горячего прессования 300 фунтов. 55.9 x 57.2 см.

Mel Prest

Американская абстрактная художница Mel Prest создаёт динамичные, кинетические композиции, призванные увлечь глаз и разум меняющимися восприятиями. Вдохновлённая взаимодействием света и пространства в своём визуальном окружении, Prest стремится воспроизвести преобразующие эстетические моменты, которые она испытывает в повседневной жизни. Её композиции создаются постепенно, когда она вручную рисует каждую линию, наслаждаясь живописными качествами своих штрихов. Кинетические эффекты, которые она создаёт, усиливаются выбором материалов, включая атмосферные или флуоресцентные, фосфоресцирующие или «интерференционные краски», которые оживают неожиданным образом при меняющемся освещении.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Акрил на панели. 35.6 x 27.9 x 5 см.

Jill Moser

Американская абстрактная художница Jill Moser увлечена историей письма, воспринимая его как эволюцию человеческого понимания знаков, передающих смысл. Работая в областях живописи, гравюры и коллажа, Moser исследует различные жестовые техники, создавая отметины, которые воспринимаются как символические и эмоциональные. Её композиции многослойны и сложны, но при этом общаются со зрителем напрямую и интуитивно.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Трафаретная печать. 78.74 x 76.2 см.

Richard Caldicott

Английский абстрактный художник Richard Caldicott работает в областях живописи, фотографии и скульптуры. Его творчество продолжает линию визуального мышления, основанного на геометрии, архитектурных формах и минимализме. Светящиеся визуальные свойства его фотограмм притягивают взгляд в глубокие, почти гипнотические иллюзорные пространства, в то время как его рисунки восхищаются архитектоническими отношениями, которые могут возникать между линией и формой.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C print. 35.5 x 27.9 см.

Изображение на обложке: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Акрил на холсте. 41 x 51 см.
Автор Phillip Barcio