Галерея Mnuchin считает, что пришло время вам узнать о Мэри Лавлейс О'Нил

Галерея Mnuchin в Нью-Йорке недавно объявила, что в начале 2020 года она представит выставку «В погоне за образом», посвященную всей карьере Мэри Лавлейс О'Нил. Это отличная новость для поклонников, которые следят за замечательной работой О'Нил на протяжении полувека. Но эти же поклонники могут быть озадачены языком, который галерея использует для продвижения выставки. В недавнем интервью с artnet news партнер галереи Сукания Раджаратнам охарактеризовала выставку как возможность заново открыть для себя художника, который был упущен из виду историей. Это кажется странным замечанием о художнике, который постоянно создавал и выставлял свои работы с тех пор, как впервые поступил на художественный факультет Университета Ховарда в 1960 году. О'Нил получила престижную стипендию в Школе живописи и скульптуры Скаухеган в 1963 году и затем получила степень магистра изобразительных искусств в Колумбийском университете в Нью-Йорке, где она разработала свой уникальный визуальный стиль, который вскоре принес ей сольную выставку в Музее современного искусства в Сан-Франциско в 1979 году, когда ей было всего 37 лет. Затем она преподавала в некоторых из самых престижных художественных программ в США, включая Университет Техаса в Остине, Институт искусств Сан-Франциско и Университет Калифорнии в Беркли, где она стала первой чернокожей женщиной, получившей постоянную должность. На протяжении всего этого времени О'Нил активно выставляла свои работы, почти каждый год, включая несколько дополнительных сольных выставок в музеях. Она также представляла Соединенные Штаты на примерно полудюжине международных художественных биеннале. Я впервые узнал о ее работах в 2009 году, когда жил в Сан-Франциско. Меня упрекнули за то, что я еще не знал о ней — она легенда для многих калифорнийцев. Так что, хотя я абсолютно считаю, что замечательно, что Mnuchin показывает О'Нил, что это значит для художника, который был здесь все это время, быть заново открытым?

Мастер фигуративной абстракции

О’Нил указала на два основных влияния в своем художественном творчестве: Абстрактный экспрессионизм и Минимализм. Она ценит жестовую, текстурную какофонию, вызываемую абстрактными экспрессионистами, такими как Уиллем де Кунинг и Франц Клайн, отмечая, как их методы позволяют выразить "неосязаемые" аспекты человеческой жизни. Она также восхищается спокойствием минимализма, который предлагает контрастный баланс ее работе. Находясь в Скоухегане в 60-х, О’Нил впервые столкнулась с материалом, называемым лампблэк — типом углеродного остатка, иногда используемого в качестве пигмента для краски. Годы спустя она поняла, что, втирая сырой пигмент непосредственно в поверхность холста, она может использовать эмоциональную физическую жесткость — идеал абстрактного экспрессионизма — для создания полной плоскости — идеала минимализма. Ее картины "Лампблэк" стали первыми, которые привлекли к ней широкое общественное внимание.

Мэри Лавлейс О'Нил - Черные блестящие ночи, 1970-е. © Мэри Лавлейс О'Нил. Courtesy Mnuchin Gallery, New York

Равная её мастерству специфики медиумов, глубина её композиционных инстинктов. Идеально размещённые жестовые знаки и цвета играют на фоне сажевого чёрного, вызывая сновидческие внутренние миры, где призрачные фигуративные впечатления скрываются в абстрактной дымке. Слабо размещённые линии создают бесчисленные зоны восприятия в "Чёрные блестящие ночи" (1970-е); лёгкость и тяжесть противостоят друг другу в "Последнем укладывании" (1979); ползучий страх проникает в открытость и каприз в "Она думала, что сможет обмануть зебру с помощью порошка и краски" (2007). В "Смотри, чтобы небо могло тебя услышать" (2007), одном из её самых мастерских выражений того, что можно было бы свободно описать как Фигуративную Абстракцию, танцующие фигуры, кажется, вибрируют среди всплеска огненно-красного, вырывающегося из темноты. Что останавливает любую из этих картин от того, чтобы быть чисто фигуративными, так это тайна, которую они сохраняют. Эта тайна также всегда была важна для самой О'Нил, которая говорит: "Если бы я не могла удивляться тому, что создаю, я, вероятно, не стала бы это делать."

Мэри Лавлейс О'Нил - Городские огни, 1988. Офсетная литография и шелкография; лист (нерегулярный): 28 1/8 × 32 1/8 дюймов. Музей искусств Сент-Луиса, Мемориальная коллекция Тельмы и Берта Олли, Подарок Рональда и Моник Олли. © Мэри Лавлейс О'Нил

Дело о повторном открытии

Несмотря на то, что О’Нил постоянно развивает свое творчество на протяжении всей своей карьеры и никогда по-настоящему не прекращала выставляться, довод, который приводит Раджаратнам, о том, что О’Нил была проигнорирована, основывается на двух моментах. Во-первых, у О’Нил не было персональной выставки в Нью-Йорке в течение 25 лет. Раджаратнам предложил artnet news: "Возможно, жизнь на Западном побережье, должность профессора с постоянным контрактом и последующая должность заведующего кафедрой искусства в UC Berkeley изолировали [O’Neal] от более широкого мира искусства." Однако за тот же 25-летний период у О’Нил были персональные выставки в Сан-Франциско, Окленде, Новом Орлеане, Джексоне, штат Миссисипи, и Сантьяго, Чили. Так что же подразумевается под "более широким миром искусства?" Мне кажется, что Раджаратнам говорит о меньшем мире искусства: о том, который придерживается устаревшего мнения, что любой город за пределами Нью-Йорка является провинциальным, и, следовательно, выставляться в этих других городах эквивалентно тому, чтобы быть проигнорированным.

Мэри Лавлейс О’Нил - Бег с черными пантерами и белыми голубями (середина 1980-х/начало 1990-х). © Мэри Лавлейс О’Нил Предоставлено галереей Mnuchin, Нью-Йорк

Второй аргумент, который приводит Раджаратнам в пользу того, что О’Нил была упущена из виду, связан с тем, что она не была включена в диалог вокруг выставки «Душа нации: Искусство в эпоху черной силы», которая привлекла renewed внимание к работам многих других чернокожих американских художников из эпохи гражданских прав. «Это упущение, которое необходимо исправить», — говорит Раджаратнам. Этот аргумент может иметь смысл. Однако эта выставка является видением одной кураторской группы, а не официальной историей. И все время, пока эта выставка путешествовала, О’Нил была включена в такие значимые выставки, как выставка Мемориальной коллекции Тельмы и Берта Олли в Музее искусств Сент-Луиса и «Магнитные поля: Расширяющаяся американская абстракция, 1960-е до сегодня», выставка, полностью посвященная работам чернокожих женщин-абстракционистов, которая дебютировала в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия, а затем путешествовала в Музей современного искусства Кемпера в Канзас-Сити, штат Миссури, и Музей изящных искусств в Санкт-Петербурге. Раджаратнам признает, что впервые узнала об О’Нил в 2019 году, когда Музей искусств Балтимора приобрел одну из ее картин. Однако утверждать, что художник был упущен из виду только потому, что вы лично никогда о нем не слышали, игнорирует тот факт, что десятки тысяч поклонников знали и восхищались О’Нил на протяжении десятилетий. Сегодня работает много художников. Большинство их работ будет новыми для большинства зрителей. Никто не знает всех. Можем ли мы найти способы отпраздновать достижения более старых художников, которые новы для нас, не притворяясь, что никто другой никогда не слышал о их работах?

Изображение: Мэри Лавлейс О'Нил - Хаммем, 1984. © Мэри Лавлейс О'Нил. Предоставлено галереей Мнучина, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio