Галерея Mnuchin считает, что пришло время вам узнать о Мэри Лавлейс О'Нил

Галерея Mnuchin в Нью-Йорке недавно объявила, что в начале 2020 года представит выставку «Погоня за образом» — персональную экспозицию, охватывающую всю творческую карьеру Мэри Лавлейс [O’Neal]. Это отличная новость для поклонников, которые следят за выдающимся творчеством [O’Neal] уже полвека. Однако те же поклонники могут быть озадачены языком, который галерея использует для продвижения выставки. В недавнем интервью artnet news партнёр Mnuchin Gallery Сукания Раджаратнам охарактеризовала выставку как возможность заново открыть художницу, которую история упустила из виду. Это кажется странным замечанием в адрес художницы, которая постоянно создаёт и показывает свои работы с тех пор, как впервые поступила на художественный факультет Университета Говарда в 1960 году. [O’Neal] получила престижную стипендию в Школу живописи и скульптуры Скоухиган в 1963 году, а затем получила степень магистра изящных искусств в Колумбийском университете в Нью-Йорке, где разработала свой неповторимый визуальный стиль, который вскоре принес ей персональную выставку в Музее современного искусства Сан-Франциско в 1979 году, когда ей было всего 37 лет. Затем она преподавала в одних из самых престижных художественных программ США, включая Техасский университет в Остине, Институт искусств Сан-Франциско и Калифорнийский университет в Беркли, где стала первой чернокожей женщиной, получившей постоянное место преподавателя. Всё это время [O’Neal] активно выставляла свои работы почти каждый год, включая несколько дополнительных персональных музейных выставок. Она также представляла Соединённые Штаты примерно на полдюжине международных биеннале. Я впервые узнал о её творчестве в 2009 году, живя в Сан-Франциско. Меня упрекнули за то, что я ещё не знал о ней — для многих калифорнийцев она легенда. Так что, хотя я абсолютно считаю замечательным, что Mnuchin показывает [O’Neal], что значит для художницы, которая всегда была здесь, быть заново открытой?

Мастер фигурной абстракции

[O’Neal] указывает на два главных влияния в своём творчестве: абстрактный экспрессионизм и минимализм. Она ценит жестовую, текстурную какофонию, вызываемую абстрактными экспрессионистами, такими как Виллем де Кунинг и Франц Клайн, отмечая, как их методы позволяют выразить «неосязаемые» аспекты человеческой жизни. Она также восхищается спокойствием минимализма, который создаёт контрастный баланс в её работах. Во время учёбы в Скоухигане в 60-х [O’Neal] впервые столкнулась с материалом под названием сажа — видом углеродного остатка, иногда используемого в качестве пигмента для красок. Годы спустя она поняла, что, втирая этот сырой пигмент прямо в поверхность холста, может использовать эмоциональную физическую жестикуляцию — идеал абстрактного экспрессионизма — для создания полной плоскостности — идеала минимализма. Её картины из серии «Сажа» впервые привлекли к ней широкое внимание публики.

Мэри Лавлейс [O’Neal] — Черные блестящие ночи, 1970-е. © Мэри Лавлейс [O’Neal]. Предоставлено галереей Mnuchin, Нью-Йорк

Равной её мастерству владения материалом является глубина её композиционных инстинктов. Идеально расположенные жестовые штрихи и цвета взаимодействуют с сажей, вызывая сновидческие внутренние миры, где призрачные фигуративные образы таятся в абстрактной дымке. Редко расположенные линии создают бесчисленные зоны восприятия в «Черных блестящих ночах» (1970-е); лёгкость и тяжесть противостоят друг другу в «Последнем броске» (1979); подкрадывающийся страх проникает в открытость и прихоть в «Она думала, что сможет обмануть зебру пудрой и краской» (2007). В «Видишь, чтобы небо могло услышать тебя» (2007), одном из её самых мастерских выражений того, что можно условно назвать фигурной абстракцией, танцующие фигуры, кажется, вибрируют среди вспышки огненно-красного, вырывающегося из темноты. Что удерживает эти картины от чисто фигуративного восприятия — это сохраняющаяся тайна. Эта тайна всегда была важна и для самой [O’Neal], которая говорит: «Если бы я не могла удивляться тому, что создаю, я, вероятно, не стала бы этим заниматься».

Мэри Лавлейс [O’Neal] — Городские огни, 1988. Офсетная литография и шелкография; лист (нерегулярный): 28 1/8 × 32 1/8 дюймов. Музей искусств Сент-Луиса, Мемориальная коллекция Телмы и Берта Олли, подарок Рональда и Моник Олли. © Мэри Лавлейс [O’Neal]

Причина для заново открытия

Несмотря на то, что [O’Neal] постоянно развивала своё творчество на протяжении всей карьеры и никогда не прекращала выставляться, аргумент Раджаратнам о том, что [O’Neal] была забыта, сводится к двум пунктам. Во-первых, у [O’Neal] не было персональной выставки в Нью-Йорке уже 25 лет. Раджаратнам сказала artnet news: «Возможно, пребывание на Западном побережье, статус профессора с постоянным местом и в конечном итоге заведующей кафедрой искусства в Калифорнийском университете в Беркли изолировали [O’Neal] от более широкой художественной среды». Однако за те же 25 лет у [O’Neal] были персональные выставки в Сан-Франциско, Окленде, Новом Орлеане, Джексоне (Миссисипи) и Сантьяго (Чили). Так что же подразумевается под «более широкой художественной средой»? Мне кажется, что Раджаратнам говорит о более узком художественном круге: том, который придерживается устаревшего мнения, что любой город вне Нью-Йорка — провинция, и значит выставляться в этих городах — то же самое, что быть забытым.

Мэри Лавлейс [O’Neal] — Бег с черными пантерами и белыми голубями (середина 1980-х — начало 1990-х). © Мэри Лавлейс [O’Neal]. Предоставлено галереей Mnuchin, Нью-Йорк

Второй аргумент Раджаратнам в пользу того, что [O’Neal] была забыта, связан с тем, что её не включили в диалог вокруг передвижной выставки «Душа нации: Искусство эпохи черной власти», которая привлекла новое внимание к творчеству многих других чернокожих американских художников эпохи борьбы за гражданские права. «Это упущение, которое нужно исправить», — говорит Раджаратнам. Этот пункт может иметь смысл. Однако эта выставка — видение одной кураторской команды, а не официальная история. И всё это время, пока выставка путешествовала, [O’Neal] участвовала в таких заметных экспозициях, как выставка Мемориальной коллекции Телмы и Берта Олли в Музее искусств Сент-Луиса и «Магнитные поля: расширение американской абстракции, 1960-е — сегодня», выставка, полностью посвящённая творчеству чернокожих женщин-абстракционисток, которая дебютировала в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, а затем отправилась в Музей современного искусства Кемпера в Канзас-Сити и Музей изящных искусств в Санкт-Петербурге. Раджаратнам признаёт, что впервые узнала о [O’Neal] в 2019 году, когда Балтиморский музей искусств приобрёл одну из её картин. Однако утверждать, что художница была забыта, только потому, что вы лично о ней не слышали, — значит игнорировать тот факт, что десятки тысяч поклонников знали и восхищались [O’Neal] десятилетиями. Сегодня работает много художников. Большинство их работ будут новыми для большинства зрителей. Никто не знает всех. Можем ли мы найти способы отмечать достижения старших художников, которые для нас новы, не притворяясь, что никто другой никогда не слышал о их творчестве?

Изображение на обложке: Мэри Лавлейс [O’Neal] — Hammem, 1984. © Мэри Лавлейс [O’Neal]. Предоставлено галереей Mnuchin, Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио