«Ещё одно слово о "Комедиан" Маурицио Каттелана»

Во имя абстрактного искусства я говорю: «Спасибо, Maurizio Cattelan. И браво!» Итальянский художник, известный своими гиперреалистичными произведениями, в последнее время подвергается резкой критике со стороны критиков, журналистов, блогеров и комментаторов в социальных сетях, возмущённых и озадаченных его скульптурой «Comedian» (2019), которая была представлена на стенде галереи Perrotin на Art Basel Miami Beach 2019. «Comedian» (2019) — это настенная скульптурная композиция, состоящая из спелого жёлтого банана сорта Кавендиш в форме полумесяца, прикреплённого к примерно 3,5 x 3,5-метровой белой стене, удерживаемого примерно в пяти футах от пола под углом 135 градусов в центре стены с помощью полоски серебристой клейкой ленты, разрезанной ножницами, длиной примерно равной банану, прикреплённой к банану перпендикулярно и расположенной примерно под углом 45 градусов, так что композиция напоминает букву X. Что касается общего непонимания и недооценки работы со стороны СМИ и широкой публики, спор, по-видимому, связан с суммами, которые три коллекционера заплатили за три экземпляра «Comedian», доступных в галерее (которые сопровождались сертификатами подлинности, предусматривающими возможность замены банана по мере необходимости). Лично я не понимаю, почему кому-то должно быть важно, сколько денег меняется в частной сделке с искусством. А я, со своей стороны, испытываю только благодарность за то, что сделал Cattelan. «Comedian» подарил моему поколению дар, стоящий гораздо больше денег. Он напомнил нам, что история искусства — это не только то, что записано в книгах, — это бесконечное явление, в котором каждый из нас может участвовать, если у нас хватит смелости. Годы, а может, и столетия спустя люди будут говорить об этом совершенном, абстрактном выражении, и мы сможем сказать, что были там, когда ещё один художник поднял вечный вопрос: «Что такое искусство?»

Краткая история вопроса

Самые древние известные произведения, которые, как считается, созданы людьми (или, точнее, неандертальцами), — это серия красных, размером с настоящую руку, контуров взрослых человеческих рук, нарисованных примерно на уровне глаз на внутренних стенах пещеры Мальтравьесо в Касересе, Испания, примерно 64 000 лет назад. Хотя мы не можем точно знать, что остальные неандертальцы думали об этих рисунках, вполне возможно, что спор о том, что такое искусство, начался примерно в то же время, что и эти изображения рук. Совсем недавно вопрос о том, что такое искусство, активно обсуждается как минимум с 1860 года, когда Клод Моне и так называемые «импрессионисты» подвергались насмешкам за свои еретические картины, которые осмеливались изображать нематериальные явления, такие как свет и движение, вместо строгого копирования реальности. Мы также знаем, что поколение спустя Джеймс Уистлер официально вступил в этот спор, когда подал в суд на арт-критика Джона Раскина за клевету после того, как Раскин публично высмеял картину «Ноктюрн в чёрном и золоте, падающая ракета» (1875), заявив, что она не заслуживает уважения как произведение искусства, потому что слишком абстрактна.

Maurizio Cattelan — Comedian, 2019. Банан и лента. Фото Зено Зотти/Якопо Зотти. Предоставлено художником и галереей Perrotin

В 1915 году Казимир Малевич представил свои супрематистские картины, включая ныне считающуюся шедевром «Чёрный квадрат» (1915), вызвав широкое осуждение на Последней футуристической выставке 0,10 в Петрограде, Россия. За год до этого Марсель Дюшан создал концепцию «Реди-мейда» со своей скульптурой «Винная полка», утверждая, что обычный потребительский предмет может стать произведением искусства просто потому, что его выбрал художник. Дюшан представил свою реди-мейд скульптуру «Фонтан», перевёрнутый писсуар с подписью R. Mutt, на первой выставке Общества независимых художников в 1917 году; хотя устав Общества требовал принимать все работы членов, «Фонтан» был отклонён, поскольку комитет посчитал, что это не искусство.

Скриншот аккаунта в Instagram, собирающего все пародии на банан

Всё новое — это хорошо забытое старое

Поколение спустя после того, как мир осудил «Фонтан», нацисты взяли на себя роль определять, что может быть искусством, закрыв Баухаус в 1933 году и проведя выставку «Дегенеративное искусство» в 1937 году, заявив миру, что модернизм и абстрактное искусство несовместимы с их авторитарными националистическими ценностями. Через четырнадцать лет после поражения нацистов Ив Кляйн бросил вызов французам, предложив определить природу искусства своим перформансом «Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (Зона нематериальной живописной чувствительности)» (1959), в котором передавался сертификат, дающий покупателю право собственности на участок пустого пространства в обмен на сумму золота. Ритуал завершался сожжением сертификата покупателем и бросанием Кляйном половины суммы золота в Сену в присутствии директора художественного музея, «арт-критика или уважаемого дилера», а также двух других свидетелей.

Скриншот художника Дэвида Датуна, поедающего банан на стенде галереи Perrotin на Art Basel 2019

После Кляйна бесчисленное множество художников с энтузиазмом бросали вызов устоявшимся представлениям о том, что может быть искусством: в 1961 году итальянский художник Пьеро Мандзони продавал банки со своим собственным помётом, называя их «Merda d’Artista»; в 1964 году американский художник Энди Уорхол представил свои увеличенные копии коробок «Brillo Soap Pads», немецкий художник Йозеф Бойс впервые исполнил своё самоочевидное действие «Как объяснить картины мёртвому зайцу (Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt)» в Дюссельдорфе в 1965 году; американские художницы Джуди Чикаго и Мириам Шапиро организовали «Womanhouse» в 1972 году, где, среди прочего, был душевой мешок, прикреплённый к центру белой стены в «Туалете для менструации»; в 1987 году Андрес Серрано подарил миру «Piss Christ» — фотографию распятия, подвешенного в контейнере с мочой; в 1995 году британская художница Трейси Эмин представила имена всех, с кем когда-либо спала, вышитые внутри палатки в скульптуре «Все, с кем я когда-либо спала 1963–1995»; год спустя её соотечественник Крис Офили создал «Святую Деву Марию» (1996), написанную слоновьим навозом. И этот список можно продолжать и продолжать. «Comedian» не первый в своём роде — это даже не первый банан, прикреплённый к чему-то, не первая вещь, приклеенная к стене клейкой лентой, и даже не первый банан, прикреплённый к стене клейкой лентой. Что это? Это искусство и защита искусства, нравится это кому-то или нет.

Изображение на обложке: Comedian (2019) Maurizio Cattelan на Art Basel Miami Beach 2019. Предоставлено Art Basel
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио