«Ещё одно слово о "Комедиан" Маурицио Каттелана»

Во имя абстрактного искусства я говорю: "Спасибо, Маурицио Каттелан. И браво!" Итальянский художник, известный своими гиперреалистичными произведениями, Каттелан в последнее время подвергся обильной критике со стороны критиков, журналистов, блогеров и комментаторов в социальных сетях, возмущенных и озадаченных его скульптурой "Комик" (2019), которая дебютировала в стенде галереи Перротен на Art Basel Miami Beach 2019. "Комик" (2019) представляет собой настенное скульптурное собрание, состоящее из спелого желтого банана в форме полумесяца, прикрепленного к грубо обработанной белой стене размером примерно 3,5 x 3,5 метра, удерживаемого на высоте около пяти футов от земли под углом 135 градусов в центре стены с помощью полоски серебристого скотча, нарезанного ножницами, примерно такой же длины, как банан, прикрепленного к банану перпендикулярно и центрированного под углом около 45 градусов, так что композиция напоминает букву X. Что касается общего недостатка признания, выражаемого в адрес работы со стороны СМИ и широкой публики, то контроверсия, похоже, вращается вокруг суммы денег, которую три коллекционера заплатили за три издания "Комика", доступные в галерее (которые шли с сертификатами подлинности, указывающими, что банан может быть заменен по мере необходимости). Лично я не понимаю, почему кому-то важно, сколько денег меняется в частной сделке с искусством. И я, в свою очередь, испытываю лишь благодарность за то, что сделал Каттелан. "Комик" подарил моему поколению дар, стоящий гораздо больше, чем деньги. Он напомнил нам, что история искусства — это не только то, что записано в книгах, — это бесконечное явление, в котором каждый из нас может участвовать, если у нас есть смелость. На протяжении многих лет, возможно, на протяжении веков, люди будут продолжать говорить об этом совершенном абстрактном выражении, и мы сможем сказать, что были там, когда еще один художник поднял вечный вопрос: "Что такое искусство?"

Краткая история вопроса

Старейшие известные произведения искусства, которые, как считается, были созданы людьми (или неандертальцами, если быть точным), представляют собой серию красных, в натуральную величину контуров человеческих рук, нарисованных на уровне глаз на внутренних стенах пещеры Мальтравьесо в Касересе, Испания, примерно 64 000 лет назад. Хотя мы не можем быть уверены, что остальные неандертальцы думали о работе, вполне возможно, что дебаты о том, что такое искусство, начались примерно в то же время, что и рукописи рук. В последнее время вопрос о том, что такое искусство, обсуждается как минимум с 1860 года, когда Клод Моне и так называемые "импрессионисты" были высмеяны за свои еретические картины, которые осмеливались изображать неосязаемое, такое как свет и движение, вместо того чтобы строго копировать реальность. Мы также знаем, что поколение спустя Джеймс Уистлер официально поднял этот вопрос, когда подал в суд на арт-критика Джона Раскина за клевету после того, как Раскин публично высмеял картину "Ноктюрн в черном и золоте, падающая ракета" (1875), сказав, что она не достойна уважения как искусство, потому что она слишком абстрактна.

Маурицио Каттелан - Комик, 2019. Банан и скотч. Фото Зено Зотти/Джакопо Зотти. Courtesy of the artist and Perrotin

В 1915 году Казимир Малевич дебютировал со своими супрематистскими картинами, включая картину, которая теперь считается шедевром, "Чёрный квадрат" (1915), вызвавшую широкое презрение на Последней футуристической выставке 0,10 в Петрограде, Россия. Всего за год до этого Марсель Дюшан ввёл концепцию "Реадимейда" со своей скульптурой "Винный шкаф", утверждая, что обычный потребительский объект может быть преобразован в произведение искусства просто за счёт того, что он был выбран художником. Дюшан представил свою реадимейд-скульптуру "Фонтан", перевёрнутый писсуар с подписью R. Mutt, на первой выставке Общества независимых художников в 1917 году; хотя устав Общества требовал, чтобы все работы членов принимались, "Фонтан" был отклонён, потому что, по мнению комитета, это не было искусством.

Скриншот аккаунта Instagram, собирающего все пародии на Банан

Все новое — это снова новое

Поколение спустя после того, как мир презирал «Фонтан», нацисты взяли на себя ответственность за определение того, что такое искусство, закрыв Баухаус в 1933 году и проведя Выставку дегенеративного искусства в 1937 году, заявив миру, что модернистское и абстрактное искусство несовместимы с их авторитарными, националистическими ценностями. Четырнадцать лет спустя после поражения нацистов Ив Кляйн бросил вызов французам определить природу искусства с помощью своей «Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (Зона нематериальной живописной чувствительности)» (1959), перформанса, в котором передавался сертификат, предоставляющий покупателю право собственности на зону пустого пространства в обмен на сумму золота. Ритуал завершался, когда покупатель сжигал сертификат, а Кляйн бросал половину суммы золота в Сену в присутствии директора художественного музея, «арт-критика или выдающегося дилера», а также двух других свидетелей.

Скриншот художника Дэвида Датуна, который ест банан на стенде Galerie Perrotin на Art Basel 2019

После Кляйна бесчисленное количество художников с энтузиазмом бросили вызов общепринятым представлениям о том, что такое искусство: в 1961 году итальянский художник Пьеро Мандзони продал банки со своим собственным экскрементом, назвав их «Merda d’Artista»; в 1964 году американский художник Энди Уорхол представил свои увеличенные реплики «Коробок с мылом Brillo»; немецкий художник Йозеф Бойс впервые исполнил свое самоочевидное действие «Как объяснить картины мертвому кролику (Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt)» в Дюссельдорфе в 1965 году; американские художницы Джуди Чикаго и Мириам Шапиро организовали «Женский дом» в 1972 году, который включал, среди прочего, вагинальную гигиеническую сумку, прикрепленную к центру белой стены в «Ванной комнате менструации»; в 1987 году Андрес Серрано подарил миру «Piss Christ», фотографию распятия, подвешенного в контейнере с мочой; в 1995 году британская художница Трейси Эмин предложила имена всех, с кем она когда-либо спала, аппликацией внутри палатки в скульптуре «Все, с кем я когда-либо спала 1963–1995»; год спустя ее соотечественник Крис Офили подарил нам «Святую Деву Марию» (1996), написанную на слоне. И этот список можно продолжать и продолжать. «Комик» не является первым в своем роде — это даже не первый банан, прикрепленный к чему-то, ни первая вещь, приклеенная к стене с помощью изоленты, ни даже первый банан, прикрепленный к стене с помощью изоленты. Что это? Это искусство и защита искусства, нравится это кому-то или нет.

Изображение на обложке: Комик (2019) Маурицио Каттелан на Art Basel Miami Beach 2019 года. Предоставлено Art Basel
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio