Когда Мириам Шапиро использовала компьютеры для создания геометрического абстрактного искусства
Мириам Шапиро была легендарной фигурой в мире искусства более полувека. Она была мастерским визуальным художником, влиятельным педагогом и блестящим теоретиком. Но её наиболее известное наследие связано с её значением для первого волнового Феминистского художественного движения. Шапиро была одной из основательниц движения «Узор и Декор» (1975–1985), которое смело бросало вызов типичному модернистскому восхищению мужскими, западными эстетическими тенденциями. Она соосновала Феминистскую художественную программу в Калифорнийском институте искусств в Валенсии, Калифорния, вместе с Джуди Чикаго (которой приписывают создание термина «феминистское искусство»). И она была одной из художниц, участвовавших в Womanhouse (1972), новаторской инсталляции, которая преобразовала обветшалое, 17-комнатное особняк в Уэст-Голливуде в, возможно, самое дальновидное групповое выставочное пространство, созданное для конкретного места — которое посетили более 10 000 человек за месяц существования и которое стало темой двух документальных фильмов. Но помимо огромного влияния, которое Шапиро оказала на переосмысление наших представлений о взаимосвязях между идентичностью, культурой, искусством, властью и историей, она также прошла через несколько увлекательных формальных эстетических эволюций как художник — и это та часть её наследия, которая до сих пор недостаточно освещена. Выставка, проходящая до 17 февраля 2018 года в галерее Honor Fraser в Лос-Анджелесе, делает небольшой шаг к исправлению этого упущения, показывая восемь картин, созданных Шапиро в один конкретный период её карьеры — в промежуток между 1967 и 1971 годами, когда она стала пионером в тогда ещё зарождающейся области компьютерного искусства.
Формальные и концептуальные изменения
В разное время Шапиро экспериментировала более чем с полдюжиной художественных средств, включая живопись, рисунок, текстиль и скульптуру. В любой момент этого развития она могла бы легко остановиться на достигнутом и просто придерживаться стиля, который разработала на тот момент, и всё равно создать эпическое, определяющее творчество. Но она постоянно толкала себя в неизведанные области как формально, так и концептуально. В 1950-х она прославилась в конкурентном и переполненном художественном мире Нью-Йорка своими гипнотическими, мистическими лирическими абстрактными картинами. Их сложность и глубина показывают её мастерство цвета и техники. Но она отказалась от этого стиля в поисках чего-то более личного. Она экспериментировала с коллажем и литографией, а в начале 1960-х создала серию работ, которую назвала Shrine — квази-сюрреалистические, геометрические композиции, напоминающие вертикальные алтарные образы, содержащие фигуративные отсылки к женственности и истории искусства. Эти завораживающие и странные работы не вписываются ни в что, что делали её современники. Они показывают художника, готового экспериментировать и не боящегося выделяться.
Мириам Шапиро - Вид инсталляции, галерея Honor Fraser, Лос-Анджелес, Калифорния, 2017
Honor Fraser, являются результатом этого экспериментального процесса. Некоторые работы, такие как Thunderbird (1970), показывают чисто формальные способы взаимодействия Шапиро с компьютером. Другие, например Keyhole (1971), демонстрируют её желание использовать любые доступные инструменты для выражения идей, занимающих её в концептуальной сфере.
Мириам Шапиро - Keyhole, 1971, акрил и аэрозоль на холсте, 71 x 106 дюймов
Новые способы взгляда
Это не первый раз, когда эти картины, созданные с помощью компьютера, выставляются в последние годы. Они были показаны в Eric Firestone Loft в Нью-Йорке в 2016 году, примерно через год после смерти Шапиро, под названием Мириам Шапиро, Калифорнийские годы: 1967–1975. Разница между двумя выставками заключается в их аналитическом подходе. В Нью-Йорке выставка рассматривала эти работы в контексте эстетической эволюции, которая последовала сразу после. Она анализировала йонические образы в картинах, таких как Keyhole и Big Ox, с точки зрения того, как они предвосхищали визуальный язык, который Шапиро называла Центральным ядром. Затем исследовалось, как Шапиро полностью отказалась от жёстко очерченной абстракции в пользу нового стиля, который она изобрела и назвала Femmage — сочетание женственности и коллажа. Femmage объединял традиционные техники и поверхности живописи с материалами и приёмами, традиционно связанными с женственностью: например, пришитыми элементами на холсте или кусками ткани, наклеенными на традиционную поверхность. Femmage был влиятельным и новаторским аспектом движения «Узор и Декор».
Мириам Шапиро - Thunderbird, 1970, акрил на холсте, 72 x 80 дюймов
В отличие от предыдущей, расширенной версии этой выставки, шоу в Honor Fraser сужает фокус, чтобы предложить зрителям чисто формалистский взгляд на работы. Это может показаться странным или даже несколько умаляющим значение. Новичку в её творчестве было бы легко увидеть эту выставку и неправильно понять Шапиро. Но с другой стороны, эта выставка закладывает основу для ещё нескольких подобных выставок, каждая из которых могла бы рассмотреть отдельные моменты её карьеры. Это щедро — рассматривать все стороны творчества художника. Если мы позволим себе сосредоточиться только на культурном значении работ, не обсуждая их цвета, линии, формы, текстуры и процессы, мы лишаем Шапиро её полной меры. Очевидно из этих картин, созданных с помощью компьютера, что формальные вопросы были для неё важны. Также очевидно, что она была мастером цвета и композиции, который мог бы посвятить жизнь созданию значимых абстрактных работ, если бы захотела. В конце концов, эти картины выглядят так же свежо и современно, как будто были написаны вчера. Но также захватывающе думать, что эти работы представляют момент времени непосредственно перед тем, как Шапиро кардинально изменила историю искусства, отказавшись от того, что было определённо, и погрузившись в тогда ещё не написанную историю феминистского искусства.
Мириам Шапиро - Вид инсталляции, галерея Honor Fraser, Лос-Анджелес, Калифорния, 2017
Изображение на обложке: Мириам Шапиро - Вид инсталляции, галерея Honor Fraser, Лос-Анджелес, Калифорния, 2017
Все изображения предоставлены галереей Honor Fraser
Автор: Филлип Barcio
