Когда Мириам Шапиро использовала компьютеры для создания геометрического абстрактного искусства

Мириам Шапиро была легендарной фигурой в мире искусства более полувека. Она была мастерским визуальным художником, влиятельным преподавателем и блестящим теоретиком. Но её наиболее известное наследие связано с её важностью для первого феминистского художественного движения. Шапиро была одной из основательниц Движения узоров и декораций (1975 – 1985), которое уверенно бросило вызов типичному модернистскому поклонению мужским, западным эстетическим тенденциям. Она соучредила Программу феминистского искусства в Калифорнийском институте искусств в Валенсии, Калифорния, вместе с Джуди Чикаго (которая, как говорят, ввела термин "феминистское искусство"). И она была одной из художниц, участвовавших в Womanhouse (1972), новаторской инсталляции, которая преобразила обветшавший 17-комнатный особняк в Вест-Голливуде в, возможно, самое визионерское место-специфическое групповое выставление всех времён — выставку, которую посетило более 10,000 человек за месяц её существования и которая стала темой двух документальных фильмов. Но помимо огромного влияния, которое Шапиро оказала на переосмысление наших представлений о взаимосвязях между идентичностью, культурой, искусством, властью и историей, она также прошла через несколько увлекательных формальных эстетических эволюций как художник — и это одна из частей её наследия, которая не была должным образом рассказана. Выставка, проходящая до 17 февраля 2018 года в Honor Fraser в Лос-Анджелесе, делает небольшой шаг к исправлению этого упущения, представляя восемь картин, которые Шапиро создала в один конкретный момент своей карьеры — период с 1967 по 1971 год, когда она стала пионером в тогда ещё зарождающейся области компьютерного искусства.

Формальные и концептуальные изменения

Шапиро в разные времена экспериментировала с более чем полудюжиной медиа, включая живопись, рисунок, текстиль и скульптуру. В любой момент этого эволюционного процесса она могла бы легко остановиться в поисках и просто придерживаться того стиля, который она разработала в тот момент, и все равно создать эпическое, определяющее произведение. Но она постоянно толкала себя в неизведанную территорию, как формально, так и концептуально. В 1950-х годах она завоевала себе имя в конкурентном и переполненном художественном мире Нью-Йорка своими гипнотическими, мистически выглядящими лирическими абстрактными картинами. Их сложность и глубина раскрывают ее мастерство в цвете и технике. Но она оставила этот стиль в поисках чего-то более личного. Она экспериментировала с коллажем и литографией, и в начале 1960-х годов пришла к телу работ, которое она назвала серией Святилище — квази-сюрреалистические, геометрические композиции, напоминающие вертикальные алтарные картины, содержащие фигуративные отсылки к женственности и истории искусства. Эти жуткие и странные работы не вписываются ни в что из того, что делали ее современники. Они раскрывают художника, готового экспериментировать и не боящегося выделяться.

Мириам Шапиро - Вид инсталляции, галерея Хонор Фрейзер, Лос-Анджелес, Калифорния, 2017

Именно этот дух вдохновил Шапиро переехать в Калифорнию в 1967 году. Там она достигла поворотного момента, когда стала одной из первых художниц, открывших потенциал компьютеров в помощи художникам в их предварительных эскизах. В то время она уже тяготела к жестким, абстрактным, минималистским изображениям в своем творчестве. Она поняла, что, вводя свои формальные идеи в цифровой визуальный мир, она может быстро и бесконечно вносить небольшие изменения в перспективу, пока не появится идеальный образ. Картины, которые в настоящее время выставлены в Honor Fraser, представляют собой результат этого экспериментального процесса. Некоторые работы, такие как "Тандерберд" (1970), показывают чисто формальные способы, которыми Шапиро взаимодействовала с компьютером. Другие работы, такие как "Ключевое отверстие" (1971), раскрывают ее желание использовать любые доступные инструменты для выражения идей, которые занимают ее в концептуальной сфере.

Мириам Шапиро - Ключевое отверстие, 1971, акрил и аэрозольная краска на холсте, 71 x 106 дюймов

Новые способы смотреть

Это не первый раз, когда эти компьютерные картины были выставлены в последние годы. Они были показаны в Eric Firestone Loft в Нью-Йорке в 2016 году, примерно через год после смерти Шапиро, под названием Мириам Шапиро, Калифорнийские годы: 1967–1975. Разница между двумя выставками заключается в их аналитическом фокусе. В Нью-Йорке выставка исследовала эти работы в контексте эстетической эволюции, которая произошла сразу после. Она изучала йоническую образность в картинах, таких как "Ключевое отверстие" и "Большой бык", за то, как она предвосхитила визуальный язык, который Шапиро называла Центральным ядром. Затем она исследовала, как Шапиро полностью отказалась от жесткой абстракции в пользу нового стиля, который она изобрела, названного Феммаж—смешением женственности и коллажа. Феммаж сочетал традиционные живописные техники и поверхности с материалами и техниками, традиционно ассоциируемыми с женственностью: например, сшитые элементы на холсте или куски ткани, коллажированные на традиционную поверхность. Феммаж был влиятельным и новаторским аспектом движения Узора и Декорации.

Мириам Шапиро - Тандерберд, 1970, акрил на холсте 72 x 80 дюймов

В отличие от предыдущей, расширенной версии этой выставки, шоу Honor Fraser сужает фокус, чтобы предложить зрителям чисто формалистский взгляд на работу. Это может показаться странным или каким-то образом умаляющим. Новичку в её творчестве было бы легко увидеть эту выставку и неправильно понять Шапиро. Но с другой стороны, это шоу закладывает основу для того, что могло бы стать полудюжиной других подобных выставок, каждая из которых могла бы исследовать изолированные моменты в её карьере. Щедро смотреть на каждую грань работы, которую делает художник. Если мы позволим себе сосредоточиться только на культурном значении работы, не говоря никогда о её цветах, линиях, формах, текстурах и процессах, мы лишаем Шапиро её полной меры. Очевидно, что из этих компьютерных картин такие формальные вопросы были важны для неё. Также очевидно, что она была мастером цвета и композиции, которая могла бы провести жизнь, создавая важные абстрактные работы, если бы она этого захотела. В конце концов, эти картины выглядят так свежо и современно, как будто они были написаны вчера. Но также захватывающе думать, что эти работы представляют собой момент времени незадолго до того, как Шапиро драматически изменила историю искусства, отказавшись от того, что было определённым, и погрузившись в тогда ещё не написанную историю феминистского искусства.

Мириам Шапиро - Вид инсталляции, галерея Хонор Фрейзер, Лос-Анджелес, Калифорния, 2017

Изображение: Мириам Шапиро - Вид установки, галерея Хонор Фрейзер, Лос-Анджелес, Калифорния, 2017

Все изображения предоставлены галереей Honor Fraser

От Филлипа Barcio