За движением света и пространства в MCA Chicago

Я приписываю Движению Света и Пространства заслугу в том, что оно впервые открыло мой разум для абстрактного искусства. В молодости меня раздражало всё, чего я не мог понять. Абстрактное искусство лишь усиливало моё замешательство и тревогу. Всё изменилось, когда я увидел безымянное произведение Роберта Ирвина в Музее искусств Индианаполиса, моём местном музее того времени. Это была одна из так называемых «дисков», которые Ирвин создавал в конце 1960-х — когда я увидел её, ей уже было более 25 лет. Это был выпуклый акриловый круг, выступающий из стены, освещённый четырьмя светильниками, отбрасывающими четыре одинаковых круглых тени. Его присутствие изменило меня. Я почувствовал себя скорее в священном пространстве, чем когда-либо стоял в церкви или храме. Священным казалось не само произведение или окружение — а то, что мой разум внезапно открылся красоте того, чего он ещё не знал. В мгновение ока непонимание превратилось в наслаждение; замешательство — в удивление. Прогуливаясь по музею, я увидел все остальные абстрактные работы в новом свете. Я даже увидел себя иначе. В этом году новая выставка в Музее современного искусства Чикаго даст всем возможность испытать то, что испытал я тогда — очарование и волшебство Движения Света и Пространства. Под названием Endless Summer выставка объединяет работы из постоянной коллекции MCA с недавними подарками от наследников Уолтера и Доун Нетч. Название выставки взято из фильма 1966 года, в котором серферы путешествуют по миру в поисках идеальной погоды и бесконечных волн. Выставка пытается осветить идеалы, которые впервые вдохновили художников Южной Калифорнии, чьё творчество и дало название Движению Света и Пространства.

Сила пустоты

Сразу скажу, что у Endless Summer (выставки MCA, а не фильма) есть явный недостаток — отсутствие работ Джона Маклафлина. Хотя почти никто из авторов не признаёт его таковым, Маклафлин был философским и визуальным источником, на котором основано всё остальное искусство Движения Света и Пространства. Он был первым художником Южной Калифорнии, исследовавшим концептуальный и визуальный язык, который позже вдохновил так называемых художников первого поколения Движения Света и Пространства, таких как Ирвин, Джеймс Террелл, Хелен Пашгиан и Ларри Белл, а также художников второго поколения, таких как Лита Альбукерке и Мэри Корс. Некоторые отвергают Маклафлина за то, что он был самоучкой. Другие игнорируют его, потому что его работы не вписываются в ярлык «фетиш отделки», который часто сопровождает академические обсуждения Движения Света и Пространства. Но ни одно серьёзное обсуждение истории и ценностей искусства Света и Пространства не может быть полным без него.

Peter Alexander — Brown Black Wedge, 1969. Отлитая полиэфирная смола; 91 ¾ × 4 × 3 15/16 дюймов (233,1 × 10,2 × 10 см). Коллекция Музея современного искусства Чикаго, подарок наследников Уолтера Нетча и Доун Кларк Нетч, 2014.54. Фото: Натан Кэй, © MCA Chicago.

Маклафлин черпал своё художественное вдохновение из трёх источников: философии дзэн, которая учила его, что пустота между объектами так же важна, как и сами объекты; произведений Казимира Малевича, которые учили его универсальности геометрических форм; и творчества Пита Мондриана, которое убедило его, что полная абстракция необходима для прогрессивной эстетической практики. Работая в Дана-Пойнт, небольшом серфинг-городке между Лос-Анджелесом и Сан-Диего в конце 1940-х, Маклафлин объединил эти идеи, создавая чисто абстрактные картины, которые использовали пространство между геометрическими формами, чтобы, как он говорил, «усилить естественное желание зрителя к созерцанию». Рисуя цветные прямоугольники на нейтральных фонах, он использовал противоположные силы тьмы и света — пустоты и полноты — чтобы побудить зрителей задуматься о своём восприятии. Он использовал то, что якобы присутствует, чтобы привлечь внимание к тому, чего якобы не хватает. Он раскрыл силу пустоты — основу, на которой построено искусство Движения Света и Пространства.

John McCracken — Без названия, 1967. Стекловолокно, полиэфирная смола и дерево; 96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8 дюймов (244,2 × 56,4 × 7,9 см). Коллекция Музея современного искусства Чикаго, подарок Илеаны Соннабенд, 1984.53. © Наследие Джона Маккракена при содействии Дэвида Цвирнера, Нью-Йорк. Фото: Натан Кэй, © MCA Chicago.

Что присутствует

Когда вы входите в Skyspace Джеймса Террелла, вы видите конкретное пространство. И всё же в нём оставлено открытое пространство — пустота. Через пустоту виднеется небо. Светильники освещают внутреннее пространство. Но что является сердцем произведения? Свет? Окружение? Пустота? Восприятие работы меняется со временем. Вы начинаете сомневаться в восприятии реальности и размышлять о том, что ещё приходит в голову. Аналогично, когда вы стоите перед инсталляцией Хелен Пашгиан, ваш взгляд сначала притягивают светящиеся башни. Но вскоре вы замечаете пространство вокруг них, где играют тени и свет. Вы воспринимаете наименее осязаемые элементы работы — свет и пространство — как самые важные. Вы задаётесь вопросом, что же является истинным предметом произведения. Ваше понимание важного меняется. Вот в чём магия искусства Света и Пространства.

Robert Irwin — Без названия, 1965–67. Акриловый лак на формованном алюминии; диаметр 60 дюймов × 4 дюйма (152,4 см × 10,2 см). Коллекция Музея современного искусства Чикаго, подарок Фонда Ланнан, 1997.40. © 2017 Robert Irwin/Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк. Фото: Натан Кэй, © MCA Chicago

Из-за движения, на которое она ссылается и которое было так важно для развития абстрактного искусства, каким мы его знаем сегодня, я рекомендую посетить Endless Summer, пока она идёт в Музее современного искусства Чикаго (с 27 января по 5 августа 2018 года). Учтите, что выставка неполная. В ней преобладают работы мужчин; она не охватывает все корни Движения; и многие влиятельные фигуры остаются за кадром. Но MCA не претендует на проведение полного обзора Движения Света и Пространства. Это лишь небольшой взгляд в гораздо больший мир. Используйте её как отправную точку для открытия менее известных постоянных работ, таких как Световой Святилище Двана в Нью-Мексико; Skyspace Террелла на территории Университета Райса в Хьюстоне; инсталляция Дэна Флавина в Чиеза Росса в Милане. Используйте её, чтобы начать своё собственное путешествие в движение, созданное для расширения вашего восприятия. Используйте её, чтобы открыть свой разум для силы и потенциала абстрактного искусства.

Изображение на обложке: Ed Ruscha — News, 1970. Трафаретная печать на бумаге; портфолио из шести листов, каждый лист: 23 × 31 ¾ дюйма (58,4 × 80,6 см), в рамах: 29 × 37 1/8 дюйма (73,7 × 94,3 см). Коллекция Музея современного искусства Чикаго, подарок Николо Пиньятелли, 1979.29.3. © Ed Ruscha. Фото: Натан Кэй, © MCA Chicago.

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Барцио