За движением света и пространства в MCA Chicago

Я приписываю Движению Света и Пространства заслугу в том, что оно впервые открыло мой разум для абстрактного искусства. В юности меня раздражало всё, что я не мог понять. Абстрактное искусство только добавляло путаницы и усиливало мой Angst. Всё изменилось, когда я столкнулся с безымянным произведением Роберта Ирвина в Индианаполисском музее искусства, моем местном музее в то время. Это произведение было одним из так называемых "дисков", которые Ирвин создал в конце 1960-х годов — ему уже было более 25 лет, когда я его увидел. Оно состояло из выпуклого акрилового круга, выступающего из стены, освещенного четырьмя лампами, которые отбрасывали четыре идентичных круглых тени. Его присутствие преобразило меня. Я чувствовал себя больше в священном пространстве, чем за все сотни раз, когда я ранее стоял в церкви или храме. Это не работа казалась священной, и даже не окружающая среда — это было то, что мой разум внезапно открылся для красоты того, чего он еще не знал. В одно мгновение непонимание стало удовольствием; путаница превратилась в удивление. Когда я проходил через остальную часть музея, я увидел каждое другое абстрактное произведение в новом контексте. Я даже увидел себя по-другому. В этом году новая выставка в Музее современного искусства Чикаго предоставит всем возможность испытать то, что я испытал много лет назад — притяжение и очарование Движения Света и Пространства. Названная "Бесконечное Лето", выставка объединяет работы из постоянной коллекции MCA с недавними подарками от наследств Уолтера и Дона Нетш. Название выставки происходит от фильма 1966 года, в котором серфингисты путешествуют по миру в поисках идеальной погоды и бесконечных волн; выставка является попыткой осветить идеалы, которые впервые вдохновили художников Южной Калифорнии, в честь работ которых Движение Света и Пространства получило свое название.

Сила Пустоты

Сразу скажу, что выставка Endless Summer (MCA, а не фильм) имеет явный недостаток — отсутствие работ Джона МаКлафлина. Хотя почти никто из авторов не называет его так, МаКлафлин был философским и визуальным источником, на котором основано все другое искусство Света и Пространства. Он был первым художником Южной Калифорнии, который исследовал концептуальный и визуальный язык, который позже вдохновил так называемых художников первой генерации Света и Пространства, таких как Ирвин, Джеймс Туррелл, Хелен Пашгиан и Ларри Белл, а также художников второй генерации Света и Пространства, таких как Лита Альбукерке и Мэри Корс. Некоторые отвергают МаКлафлина, потому что он был самоучкой. Другие игнорируют его, потому что его работы не вписываются аккуратно в ярлык "финиш-фетиш", который часто сопровождает академические обсуждения Движения Света и Пространства. Но ни одно серьезное обсуждение истории и ценностей искусства Света и Пространства не может быть полным без него.

Peter Александер - Коричнево-черный клин, 1969. Литой полиэфирный смола; 91 ¾ × 4 × 3 15/16 дюйма. (233.1 × 10.2 × 10 см). Коллекция Музея современного искусства Чикаго, подарок от наследства Уолтера Нетша и Доун Кларк Нетш, 2014.54. Фото: Натан Кэй, © MCA Chicago.

Маклафлин черпал свое художественное вдохновение из трех источников: дзен-философии, которая научила его тому, что пустота между объектами так же важна, как и сами объекты; произведений Казимира Малевича, которые научили его универсальности геометрических форм; и работ Пита Мондриана, которые убедили его в том, что полная абстракция необходима для прогрессивной эстетической практики. Работая в Дана-Пойнт, маленьком серфинг-городке между Лос-Анджелесом и Сан-Диего в конце 1940-х годов, Маклафлин объединил эти идеи, создавая чисто абстрактные картины, которые использовали пространство между геометрическими формами, чтобы, как он сам выразился, "усилить естественное желание зрителя к созерцанию". Наносив цветные прямоугольники на нейтральные фоны, он использовал взаимодополняющие силы тьмы и света — пустоты и полноты — чтобы вдохновить зрителей ставить под сомнение их восприятие. Он использовал то, что, как предполагается, присутствует, чтобы привлечь внимание к тому, что, как предполагается, отсутствует. Он раскрыл силу пустоты — основы, на которой строится искусство Света и Пространства.

Джон МаКраккен - Без названия, 1967. Стекловолокно, полиэфирная смола и дерево; 96 3/16 × 10 1/8 × 3 1/8 дюймов (244,2 × 56,4 × 7,9 см). Коллекция Музея современного искусства Чикаго, подарок Илеаны Соннабенд, 1984.53. © Наследие Джона МаКраккена любезно предоставлено Дэвидом Цвирнером, Нью-Йорк. Фото: Натан Кэй, © MCA Чикаго.

Что присутствует

Когда вы входите в Skyspace Джеймса Туррелла, вы видите окружающую среду, которая является бетонной. И все же, внутри нее оставлено открытое пространство — пустота. Небо просвечивает через пустоту. Огни освещают внутреннюю среду. Но что является сердцем работы? Это свет? Это окружающая среда? Это пустота? Восприятие работы меняется со временем. Вы начинаете ставить под сомнение перцептивную реальность и размышлять о том, что еще может прийти в вашу голову. Аналогично, когда вы стоите в присутствии инсталляции Хелен Пашгиан, ваш взгляд сначала привлекают светящиеся башни. Но вскоре вы осознаете пространство вокруг них, где играют тени и свет. Вы воспринимаете наименее телесные элементы работы — свет и пространство — как самые важные. Вы задаетесь вопросом, какова истинная тема работы. Ваше понимание того, что важно, эволюционирует. Это магия искусства Света и Пространства.

Роберт Ирвин - Без названия, 1965–67. Акриловый лак на формованном алюминии; 60 дюймов в диаметре × 4 дюйма (152,4 см в диаметре × 10,2 см). Коллекция Музея современного искусства Чикаго, подарок Фонда Ланнана, 1997.40. © 2017 Роберт Ирвин/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото: Натан Кей, © MCA Чикаго

Из-за движения, на которое оно отражает, что было так важно для развития абстрактного искусства, как мы его знаем сегодня, я рекомендую посетить Endless Summer, пока он находится в MCA Chicago (27 января – 5 августа 2018 года). Просто имейте в виду, что выставка неполная. Она сильно ориентирована на мужских художников; она не исследует полные корни Движения; и она оставляет многих влиятельных людей вне истории. Но MCA не утверждает, что представляет Обзор Света и Пространства. Это предназначено быть небольшим взглядом в гораздо больший мир. Используйте это как отправную точку для открытия уникальных постоянных работ, таких как Dwan Light Sanctuary в Нью-Мексико; Turrell Skyspace на кампусе Университета Райса в Хьюстоне; установка Дэна Флавина в Chiesa Rossa в Милане. Используйте это, чтобы начать свое собственное приключение в движении, предназначенном для расширения вашего восприятия. Используйте это, чтобы открыть свой разум для силы и потенциала абстрактного искусства.

Изображение: Эд Руша - Новости, 1970. Шелкография на бумаге; портфолио из шести, каждый лист: 23 × 31 ¾ дюйма (58,4 × 80,6 см), каждый в раме: 29 × 37 1/8 дюйма (73,7 × 94,3 см). Коллекция Музея современного искусства Чикаго, подарок Николо Пиньятелли, 1979.29.3. © Эд Руша. Фото: Натан Кэй, © MCA Chicago.

Все изображения используются только в иллюстративных целях

От Филлипа Barcio