Роберт Моррис - Художник и Скульптор, Не Похожий Ни На Кого Другого

Роберт Моррис определял искусство, едва ли определяя его вообще. Он сказал: "Искусство — это прежде всего ситуация." Перефразируя это на человеческом языке, представьте, что вы встретили Морриса на вечеринке, и вас представили как "Роберт Моррис, художник." Ваша реакция на это представление была бы совершенно другой, чем если бы его представили, скажем, как "Роберт Моррис, ученый" или "Роберт Моррис, сантехник." Каждая этикетка имеет свои собственные коннотации. Как вы отреагируете на каждую из них, будет зависеть от многих факторов, таких как тип вечеринки, кто другие гости и какие ваши собственные личные предположения о художниках, ученых и сантехниках. Теперь примените ту же линию мышления к искусству. Например, рассмотрите знаковую работу Морриса Без названия (Розовый фетр) (1970). Это произведение в основном состоит из кучи розовых фетровых полос, брошенных в кучу на полу. Если бы вы столкнулись с ним в первый раз, вы, конечно, сразу начали бы взаимодействовать с ним интеллектуально. Но направление, в котором вас повела бы ваша интеллектуальная деятельность, было бы совершенно другим, если бы вам сказали, что эта куча фетра — это искусство, чем если бы вам сказали, что это обрезки, оставшиеся от строительного проекта. Как и все остальное в жизни, искусство не определяется его физическим описанием, его формальными качествами или даже его концептуальной основой. Обстоятельства имеют решающее значение. Что-то может быть искусством, а может и не быть искусством — все зависит от ситуации.

Что заставляет искусство работать

Роберт Моррис начал свою учебную карьеру как студент инженерного факультета, поэтому, возможно, не удивительно, что он вел свою художественную карьеру, демонстрируя фундаментальное понимание основных процессов, которые делают вещи работающими. Он не только всегда проявлял интерес к процессам, которые приводят к созданию произведения искусства, но и также показывал постоянное увлечение основным вопросом о том, что такое произведение искусства в утилитарном смысле — какова его цель, каково его значение и какую пользу оно приносит человечеству. В рамках своего стремления найти ответы на эти вопросы он исследовал многие различные формы художественного выражения. В дополнение к живописи, рисованию и скульптуре он работал в области танца, хореографии, театра и музыки. В начале своей художественной карьеры он заинтересовался ролью движения в сценических искусствах и тем, как движение также связано с пластическими искусствами. Он стал не только видеть эстетические объекты как реликвии перформативных жестов, но и также воспринимать их окончательную форму как несущественную, поскольку основные процессы их создания были истинным выражением творческого искры.

Роберт Моррис - Без названия, 1974, Темно-серая шерсть, металлические люверсы, 107 × 220 × 43 дюйма, 271.8 × 558.8 × 109.2 см, Галерея Кастелли, Нью-Йорк, © 2018 Роберт Моррис / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Два ранних произведения, созданных Моррисом в 1969 году, ясно передавали его чувства по поводу творческого процесса. Одно называлось Без названия (Разбросанные предметы), а другое — Непрерывный проект, изменяемый ежедневно. Оба были выставлены в галерее Leo Castelli Warehouse на Западной 108-й улице в Нью-Йорке. Разбросанные предметы были именно тем, как это звучит — куча предметов, разбросанных по пространству. Половина предметов была сделана из мягкого фетра, а другая половина — из металла. Размеры и внешний вид предметов определялись смесью случайности и произвольных выборов. Тем временем Непрерывный проект был конгломератом грязи и мусора, собранного по городу. Каждый день Моррис приходил и вносил изменения в Непрерывный проект, добавляя к нему, убирая из него или перемещая его элементы. Внешний вид или расположение предметов не имели значения. Суть обоих произведений заключалась в том, чтобы люди приходили и перемещали различные элементы, чтобы они могли почувствовать себя в присутствии вещей и стать частью ситуации.

Роберт Моррис - Без названия (Рассеянное произведение), 1968-69, войлок, сталь, свинец, цинк, медь, алюминий, латунь, размеры переменные, вид инсталляции в галерее Лео Кастелли, Нью-Йорк. Фото Женевьев Хэнсон. © 2018 Роберт Моррис / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Осознание объектов в пространстве

Моррис продолжал исследовать идею о том, что формальные соображения не имеют значения, создавая работы для галерей и музеев, которые использовали самые простые геометрические формы. Он создавал большие кубы, формы «L», квадратные арки и коробки. Каждый объект предназначался только для взаимодействия с людьми в пространстве. И помимо создания работ для галерей и музеев, Моррис также был пионером в движении Земляного Искусства. Земляное Искусство — это искусство, которое существует вне и использует природную среду. Оно, как правило, эфемерно и неархивно по своей сути. Моррис использовал Земляное Искусство, чтобы устранить барьер между людьми и пространствами, предназначенными для так называемого искусства. Одной из его самых монументальных работ в области Земляного Искусства является Обсерватория. Расположенная в Флеволанде, Нидерланды, она состоит из двух концентрических земляных кругов, на которых теперь растет трава. Четыре входа во внешнем круге выровнены с восходом солнца на равноденствия, что делает эту работу своего рода современным Стоунхенджем.

Роберт Моррис - Обсерватория, 1997, © 2018 Роберт Моррис / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Одной из самых поразительных недавних скульптур, созданных Моррисом, является его Стеклянный Лабиринт, постоянно установленный на территории Музея искусств Нельсона-Аткінса в Канзас-Сити, штат Миссури (городе, где он родился). Вид с высоты, лабиринт представляет собой треугольник, пересеченный геометрическим лабиринтом. Люди входят в лабиринт и пробираются по путям, пока не найдут выход. Стены высотой семь футов и сделаны из стекла толщиной в один дюйм. Это самое прозрачное стекло на Земле, поэтому, пока люди идут по лабиринту, они не могут определить, сколько стеклянных панелей между ними и внешним миром. Это произведение искусства подводит итог многому из того, чем занимается Моррис. Оно состоит из простых геометрических форм, и в то же время предоставляет глубокий физический опыт; его присутствие определяется обстоятельствами окружающей среды; оно тесно связано с природой; оно эфемерно, постоянно меняясь, так как в нем виден постоянно меняющийся мир; и, что наиболее важно, его статус как искусства зависит от его ситуации — ситуации, которая никогда не будет завершена, пока один из нас не появится, чтобы взаимодействовать с ним и сделать его целым.

Роберт Моррис - Стеклянный лабиринт, 2013, Стекло, сталь, бронза и камень, 50 x 50 x 50 футов, 15.24 x 15.24 x 15.24 метра, © 2018 Роберт Моррис / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Изображение: Роберт Моррис - Без названия (Розовый фетр), 1970, Фетровые куски различных размеров, общие размеры переменные, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Коллекция Панза, 1991, © 2018 Роберт Моррис / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio