Роберт Моррис - Художник и Скульптор, Не Похожий Ни На Кого Другого

Роберт Моррис определял искусство, почти не давая ему определения. Он говорил: «Искусство — это прежде всего ситуация». Перефразируя это человеческими словами, представьте, что вы встретили Морриса на вечеринке, и его представили вам как «Роберт Моррис, художник». Ваша реакция на такое представление была бы совсем иной, чем если бы его представили, скажем, как «Роберт Моррис, учёный» или «Роберт Моррис, сантехник». Каждая метка несёт свои ассоциации. Ваша реакция на каждую из них зависела бы от множества факторов: типа вечеринки, кто ещё присутствует и какие у вас личные представления о художниках, учёных и сантехниках. Теперь примените тот же подход к искусству. Например, рассмотрите знаковую работу Морриса Без названия (Розовый войлок) (1970). Эта работа по сути состоит из кучи розовых полосок войлока, разбросанных на полу. Если вы встретите её впервые, вы, конечно, сразу начнёте взаимодействовать с ней интеллектуально. Но направление вашего мышления будет совсем иным, если вам скажут, что эта куча войлока — произведение искусства, чем если скажут, что это обрезки, оставшиеся после строительных работ. Как и во всём в жизни, искусство не определяется своим физическим описанием, формальными качествами или даже концептуальной основой. Всё зависит от обстоятельств. Что-то может быть искусством, а может и не быть — всё зависит от ситуации.

Что делает искусство работой

Роберт Моррис начал своё обучение в колледже как студент инженерного факультета, поэтому, возможно, неудивительно, что он строил свою художественную карьеру, демонстрируя фундаментальное понимание основных процессов, которые заставляют вещи работать. Он не только всегда проявлял интерес к процессам, ведущим к созданию произведения искусства, но и постоянно увлекался вопросом, что такое произведение искусства с утилитарной точки зрения — какова его цель, смысл и польза для человечества. В рамках своего поиска ответов на эти вопросы он исследовал множество различных форм художественного выражения. Помимо живописи, рисунка и скульптуры, он работал в областях танца, хореографии, театра и музыки. В начале своей художественной карьеры он заинтересовался ролью движения в сценических искусствах и тем, как движение связано с пластическими искусствами. Он пришёл к пониманию, что эстетические объекты — это не только реликвии исполнительских жестов, но и что их окончательная форма не имеет значения, поскольку истинным выражением творческой искры являются процессы их создания.

Роберт Моррис — Без названия, 1974, тёмно-серый войлок, металлические люверсы, 272 × 559 × 109 см, Галерея Кастелли, Нью-Йорк, © 2018 Роберт Моррис / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Две ранние работы, созданные Моррисом в 1969 году, ясно выражали его взгляды на творческий процесс. Одна называлась Без названия (Scatter Piece), другая — Непрерывный проект, изменяемый ежедневно. Обе были выставлены на складе галереи Лео Кастелли на Западной 108-й улице в Нью-Йорке. Scatter Piece была именно тем, что подразумевает название — куча предметов, разбросанных по пространству. Половина предметов была сделана из мягкого войлока, другая половина — из металла. Размеры и внешний вид предметов определялись смесью случайности и произвольных решений. Между тем Непрерывный проект представлял собой смесь грязи и мусора, собранных по городу. Каждый день Моррис приходил и вносил изменения в Непрерывный проект, добавляя, убирая или перемещая элементы. Внешний вид или расположение предметов не имели значения. Смысл обеих работ заключался в том, чтобы люди приходили и перемещали различные элементы, чтобы почувствовать себя в присутствии вещей и стать частью ситуации.

Роберт Моррис — Без названия (Scatter Piece), 1968-69, войлок, сталь, свинец, цинк, медь, алюминий, латунь, размеры варьируются, вид инсталляции в галерее Лео Кастелли, Нью-Йорк. Фото Женевьева Хэнсон. © 2018 Роберт Моррис / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Осознание объектов в пространстве

Моррис продолжал исследовать идею о том, что формальные соображения не имеют значения, создавая работы для галерей и музеев, использующие самые простые геометрические формы. Он создавал большие кубы, формы «L», квадратные арки и коробки. Каждый объект предназначался только для взаимодействия с людьми в пространстве. Помимо создания работ для галерей и музеев, Моррис был также пионером движения Земельного искусства. Земельное искусство — это искусство, существующее на открытом воздухе и использующее природную среду. Оно, как правило, эфемерно и не предназначено для длительного хранения. Моррис использовал Земельное искусство, чтобы устранить барьер между людьми и пространствами, предназначенными для так называемого искусства. Одной из его самых монументальных работ Земельного искусства является Обсерватория. Расположенная в Флеволанде, Нидерланды, она состоит из двух концентрических земляных кругов, на которых теперь растёт трава. Четыре входа во внешний круг выровнены по восходу солнца в дни равноденствия, что делает работу своего рода современным Стоунхенджем.

Роберт Моррис — Обсерватория, 1997, © 2018 Роберт Моррис / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Одна из самых впечатляющих недавних скульптур Морриса — его Стеклянный лабиринт, постоянно установленный на территории Музея искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури (город, где он родился). Вид сверху лабиринт представляет собой треугольник, пересечённый геометрическим лабиринтом. Люди входят в лабиринт и продвигаются по его путям, пока не находят выход. Стены высотой семь футов сделаны из стекла толщиной в один дюйм. Это самое прозрачное стекло на Земле, поэтому, проходя лабиринт, люди не могут определить, сколько стеклянных панелей находится между ними и внешним миром. Эта работа отражает многое из того, что представляет собой Моррис. Она состоит из простых геометрических форм, но при этом дарит глубокий физический опыт; её присутствие определяется обстоятельствами окружающей среды; она тесно связана с природой; она эфемерна, постоянно меняется, поскольку в ней виден постоянно меняющийся мир; и, что самое важное, её статус как произведения искусства зависит от ситуации — ситуации, которая никогда не становится полной, пока кто-то из нас не придёт, чтобы взаимодействовать с ней и сделать её целой.

Роберт Моррис — Стеклянный лабиринт, 2013, стекло, сталь, бронза и камень, 15,24 × 15,24 × 15,24 метра, © 2018 Роберт Моррис / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Изображение на обложке: Роберт Моррис — Без названия (Розовый войлок), 1970, куски войлока разных размеров, общие размеры варьируются, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, коллекция Панца, 1991, © 2018 Роберт Моррис / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio