Легенда арт-сцены Лос-Анджелеса Эд Мозес скончался в возрасте 91 года

Эд Мозес, пионер калифорнийского авангарда, мирно скончался 17 января 2018 года в своём доме на Венеция-Бич в окружении семьи. Сегодня многие не знают, кто такой Мозес. А если и знают его имя, то не могут представить себе его работы. Возможно, это потому, что, хотя он был одним из самых плодовитых и влиятельных художников своего поколения, он также был одним из самых неуловимых. Мозес никогда не называл себя профессиональным художником. Это определение он оставлял тем, кто формировал конкретные эстетические позиции в ответ на требования рынка. Он считал себя человеком, который просто любил писать. Он ценил свободу и эксперимент, а во время работы был полностью открыт новому. Путь к открытию он считал самой интересной частью создания искусства. Даже когда он приходил к стилю, пользовавшемуся популярностью у покупателей, Мозес менял направление в поисках следующего пути. В результате его художественное наследие настолько разнообразно, что даже тем, кто его знал, часто трудно определить, принадлежит ли ему та или иная работа. Это одна из причин, по которой имя Эда Мозеса часто отсутствует в учебниках по истории искусства. Историю искусства в основном рассказывают с точки зрения арт-рынка. Большая часть денег направляется к мгновенно узнаваемым работам людей с легко пересказываемыми биографиями. Мозес не соответствовал ни одной из этих категорий. Его биография часто была такой же хаотичной и непредсказуемой, как его искусство. Но, хотя при жизни он так и не получил должного признания, он создал плодородное наследие, которое ещё даже не начало расцветать. Он служит примером для художников, стремящихся открыть в себе нечто большее, чем рыночный потенциал. Он доказывает, что внутри мира искусства существует ещё один мир, поддерживающий многочисленное сообщество отступников, преданных воображению и свободе.

Дикий сердцем

Когда Эд Мозес умер, рядом с ним была его жена Авильда Питерс. Она дважды состояла с Мозесом в браке. Впервые они поженились в 1959 году. Через 17 лет супруги развелись. В 2015 году они поженились снова. Однажды Мозес сказал The Los Angeles Times, что причиной развода было его собственное «безумие». Взгляд на его путь к становлению художником помогает понять, что он имел в виду. Мозес рано понял, что жизнь непредсказуема и неумолима. Он был единственным выжившим из троих детей. Его родители жили на Гавайях. Их старший сын умер ещё до рождения Эда. Будучи беременной Эдом, его мать оставила отца и отправилась на корабле в Калифорнию, чтобы начать новую жизнь. Мозес родился на корабле. Десять лет спустя умер его другой брат, в возрасте 14 лет.

В 17 лет Мозес бросил школу и поступил на службу в ВМС. В последние годы мировой войны он служил санитаром, а после ухода со службы некоторое время подумывал стать врачом. Но его интеллект был больше приспособлен к творчеству, чем к структуре медицинского образования. На самом деле даже художественная школа казалась ему слишком строгой. Мозесу потребовалось десять лет, чтобы получить степень магистра изящных искусств, переходя из одной школы в другую и обратно. Когда он наконец завершил обучение по программе MFA, он закончил образование на собственных условиях: провёл итоговую выставку дипломной работы не в кампусе, как поступает большинство выпускников, а за его пределами, в Ferus Gallery, тогда ещё молодой и дерзкой галерее в Западном Голливуде.

Эд Мозес - Cuba #2, 2014-2015, акрил на холсте, 52 × 43 × 1 1/2 дюйма, 132.1 × 109.2 × 3.8 см, William Turner Gallery, Санта-Моника, © Эд Мозес

Настоящий Stud

Ferus Gallery прославила художников, связанных с двумя наиболее влиятельными эстетическими направлениями Калифорнии - движением Light and Space и направлением Finish Fetish. Когда галерея открылась, она была посвящена показу искусства, которое больше никто не хотел выставлять. Художникам разрешалось делать в этом пространстве всё, что угодно. И здесь не придавали значения гендеру. На первой выставке участвовали мужчины и женщины, а первую персональную выставку в галерее провела художница-женщина, представительница абстрактного экспрессионизма Соня Гехтофф. Но вскоре после открытия Ferus стало ясно, что такая бизнес-модель не могла существовать самостоятельно. Список художников сократили. Те, кто остался, включая Мозеса, Крейга Кауфмана, Роберта Ирвина, Джона Алтуна, Билли Эла Бенгстона, Ларри Белла и Эда Рушея, среди прочих, почти все были мужчинами. Они начали называть себя The Studs.

К 1966 году, когда Ferus Gallery закрылась, деньги уже не были проблемой: многие из The Studs добились известности. Благодаря экспериментальному характеру своего творчества Мозес с удовольствием оставался на периферии. Его первые значительные продажи начались лишь в 1970-х годах. Даже тогда, когда некоторые серии его работ, например картины на основе смолы, стали популярны у коллекционеров и музеев, он менял направление в поисках чего-то нового, что поддерживало бы его воображение. Однажды он сказал Los Angeles Times: «Я не хочу писать картины, которые я умею писать.» Его больше интересовали повторяющиеся процессы, в ходе которых могли возникать случайные открытия.

Эд Мозес - S Wall #X3, 2016, акрил на холсте, 60 × 138 × 1 1/2 дюйма, 152.4 × 350.5 × 3.8 см, William Turner Gallery, Санта-Моника, © Эд Мозес

Школа Cool

Хотя экспериментальный подход мог отсрочить его известность, Мозеса хорошо знали другие художники и учреждения, поддерживающие творчество авангардных художников. В 1980 году он получил стипендию Гуггенхайма, а в Музее современного искусства Лос-Анджелеса состоялась его ретроспектива. Сегодня его картины входят в постоянные коллекции более 40 американских музеев, включая MoMA, Whitney, Walker Art Center и Menil Collection. Он также оставил свой след в более широкой культуре Калифорнии, где известен как основатель школы Cool.

Мозес сформировал калифорнийскую традицию избегать серьёзности и культа знаменитости, связанных с нью-йоркской художественной сценой. Хотя можно спорить о том, сколько его современников действительно заслуживали ярлыка школы Cool, нет сомнений, что Мозес его заслужил. До конца жизни он оставался экспериментатором и работал очень плодотворно. После установки кардиостимулятора он сказал Artnet в 2016 году, готовясь к ретроспективе в Нью-Йорке: «Я всё это время в инвалидном кресле... но продолжаю писать. Каждый день я придумываю способы работать с теми материалами, инструментами и пространством, которые у меня есть, и получаю от этого удовольствие». Помимо созданного им корпуса мастерского абстрактного искусства, именно это наследие изобретательности, творчества и радости прежде всего будет напоминать о Мозесе.

Эд Мозес - Fruit Bar 3, 2016, акрил на холсте, 24 × 30 дюймов, 61 × 76.2 см, Telluride Gallery of Fine Art, © Эд Мозес

Изображение в заголовке: Эд Мозес - First, look at the paintings. Then we’ll shoot the shit, вид инсталляции, 2016, предоставлено художником и Blain|Southern, фото: Peter Mallet

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Phillip Barcio, 2018

Отредактировано IdeelArt (2026)