Легенда арт-сцены Лос-Анджелеса Эд Мозес скончался в возрасте 91 года

Эд Мозес, пионер калифорнийского авангарда, мирно скончался 17 января 2018 года в своем доме на Венецианском пляже, в окружении семьи. Сегодня многие не знают, кто такой Мозес. Или, если знают имя, не могут представить его работы. Возможно, это потому, что, хотя он был одним из самых плодовитых и влиятельных художников своего поколения, он также был одним из самых неуловимых. Мозес никогда не называл себя профессиональным художником. Он оставлял это звание тем, кто отстаивал определённые эстетические позиции в ответ на требования рынка. Он видел себя просто как человека, который любит рисовать. Он ценил свободу и эксперименты и был полностью открыт в процессе работы. Он считал путь к открытию самой интересной частью создания искусства. Даже когда он достигал стиля, популярного у покупателей, Мозес менял то, что делал, в поисках следующего пути. В результате его творчество настолько разнообразно, что даже тем, кто его знал, часто трудно определить, принадлежит ли работа ему. Это одна из причин, почему имя Эда Мозеса часто отсутствует в книгах по истории искусства. История искусства рассказывается в основном с точки зрения арт-рынка. Большая часть денег идет на мгновенно узнаваемые работы, созданные людьми с легко рассказываемыми жизненными историями. Мозес не подходил ни под одну из этих категорий. Его жизненный путь был часто таким же запутанным и непредсказуемым, как и его искусство. Но хотя при жизни он не получил должного признания, он создал плодородное наследие, которое только начинает расцветать. Он является примером для художников, стремящихся открыть нечто большее, чем их рыночный потенциал. Он доказывает, что существует мир искусства внутри мира искусства, который поддерживает процветающее сообщество бунтарей, преданных воображению и свободе.

Дикий в душе

Когда Эд Мозес умер, его жена Авильда Питерс была рядом с ним. Она выходила за Мозеса замуж дважды. Первый раз — в 1959 году. Через 17 лет пара развелась. Они поженились снова в 2015 году. Мозес однажды рассказал газете The Los Angeles Times, что причиной их развода была его собственная «безумие». Взгляд на его путь к становлению художником проливает свет на то, что он имел в виду. Мозес рано понял, что жизнь непредсказуема и беспощадна. Он был единственным выжившим из трёх братьев и сестёр. Его родители жили на Гавайях. Их старший сын умер до рождения Эда. Пока мать была беременна Эдом, она ушла от отца и отправилась в Калифорнию за новой жизнью. Мозес родился на корабле. Через десять лет умер его другой брат, в возрасте 14 лет.

Мозес бросил школу в 17 лет и поступил в военно-морской флот. Он служил медиком в последние годы Второй мировой войны, а после службы недолго подумывал стать врачом. Но его ум был больше склонен к творчеству, чем к структуре медицинского образования. На самом деле даже художественная школа была для него слишком строгой. Мозес потратил десять лет, чтобы получить степень магистра изящных искусств, переходя из одной школы в другую. Когда он наконец закончил магистратуру, он завершил обучение на своих условиях, устроив итоговую выставку не на кампусе, как делают большинство выпускников, а вне его, в галерее Ferus, тогда ещё скромной новой галерее в Вест-Голливуде.

Эд Мозес - Куба №2, 2014-2015, акрил на холсте, 132,1 × 109,2 × 3,8 см, Галерея Уильяма Тернера, Санта-Моника, © Эд Мозес

Настоящий красавец

Галерея Ferus утвердила художников, связанных с двумя самыми влиятельными калифорнийскими эстетическими направлениями — движением Света и Пространства и Финиш Фетиш. Когда галерея открылась, она была посвящена показу искусства, которое никто другой не хотел показывать. Художникам разрешалось делать в пространстве всё, что они хотели. И это было гендерно нейтрально. Первая выставка включала мужчин и женщин, а первая персональная выставка в галерее принадлежала женщине — абстрактной экспрессионистке Сонии Гехтофф. Но вскоре после открытия Ferus стало ясно, что это не бизнес-модель, способная сама себя поддерживать. Список художников сократили. Те, кто остался, включая Мозеса, Крейга Кауффмана, Роберта Ирвина, Джона Алтуна, Билли Аль Бенгстона, Ларри Белла и Эда Руша, были почти все мужчинами. Они начали называть себя The Studs (Крутыми парнями).

К 1966 году, когда галерея Ferus закрылась, деньги уже не были проблемой, так как многие из The Studs стали известными. Из-за экспериментального характера своих работ Мозес с удовольствием оставался на периферии. Его первые значительные продажи произошли только в 1970-х. Даже тогда, когда определённые серии работ, такие как его картины из смолы, стали популярны у коллекционеров и музеев, он менял направление в поисках чего-то нового, что могло бы поддерживать его воображение. Он однажды сказал Los Angeles Times: «Я не хочу делать картины, которые я могу делать.» Его больше интересовали повторяющиеся процессы, во время которых могли происходить случайные открытия.

Эд Мозес - Стена S №X3, 2016, акрил на холсте, 152,4 × 350,5 × 3,8 см, Галерея Уильяма Тернера, Санта-Моника, © Эд Мозес

Школа Крутых

Хотя его экспериментальный подход мог задержать его славу, Мозес был хорошо известен другим художникам и учреждениям, поддерживающим авангардное искусство. В 1980 году он получил стипендию Гуггенхайма и имел ретроспективу в Музее современного искусства Лос-Анджелеса. Сегодня его картины находятся в постоянных коллекциях более 40 американских музеев, включая MoMA, Уитни, Уокер Арт Центр и Коллекцию Менил. Он также оставил свой след в более широкой культуре Калифорнии, где его знают как основателя Школы Крутых.

Мозес заложил калифорнийскую традицию избегать серьёзности и славы, связанных с нью-йоркской арт-сценой. Хотя можно спорить, сколько из его современников заслуживали звания Школы Крутых, нет сомнений, что Мозес его заслужил. Он оставался экспериментатором и плодовитым художником до конца жизни. После установки кардиостимулятора он сказал Artnet в 2016 году, готовясь к ретроспективе в Нью-Йорке: «Я с тех пор в инвалидной коляске... но продолжаю рисовать. Каждый день я придумываю способы рисовать с теми материалами, инструментами и пространством, что у меня есть, и получаю от этого удовольствие.» Помимо множества мастерских абстрактных работ, которые он оставил после себя, именно это наследие изобретательности, творчества и радости запомнится о Мозесе больше всего.

Эд Мозес - Фруктовый Бар 3, 2016, акрил на холсте, 61 × 76,2 см, Галерея изящных искусств Теллурид, © Эд Мозес

Изображение на обложке: Эд Мозес - Сначала посмотрите на картины. Потом поболтаем, вид инсталляции, 2016, любезно предоставлено художником и Blain|Southern, фото: Peter Mallet

Все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Barcio