Легенда арт-сцены Лос-Анджелеса Эд Мозес скончался в возрасте 91 года

Эд Мозес, пионер калифорнийского авангарда, мирно скончался 17 января 2018 года в своем доме на Венецианском пляже, окруженный семьей. Многие люди сегодня не знают, кто такой Мозес. Или, если они знают это имя, они не могут визуализировать его работы. Это может быть связано с тем, что, хотя он был одним из самых плодовитых и влиятельных художников своего поколения, он также был одним из самых неуловимых. Мозес никогда не называл себя профессиональным художником. Он оставил это определение тем, кто развивал конкретные эстетические позиции в ответ на требования рынка. Он видел себя как человека, который просто любит рисовать. Он ценил свободу и эксперименты и был совершенно открыт во время работы. Он считал путь к открытию самой интересной частью создания искусства. Даже когда он достиг стиля, который был популярен у покупателей, Мозес менял то, что он делал, в поисках своего следующего пути. В результате его творчество настолько разнообразно, что даже тем, кто знал его, часто трудно определить, является ли работа его. Это одна из причин, по которой имя Эд Мозес часто отсутствует в книгах по истории искусства. История искусства рассказывается в основном с точки зрения арт-рынка. Большинство денег идет к мгновенно узнаваемым работам, созданным людьми с легко рассказываемыми жизненными историями. Мозес не подходил ни под одну категорию. Его жизненная история была часто такой же запутанной и непредсказуемой, как и его искусство. Но хотя он никогда не добивался должного признания при жизни, он создал плодородное наследие, которое даже не начало расцветать. Он является примером для художников, стремящихся открыть больше, чем их рыночный потенциал. Он является доказательством того, что существует арт-мир внутри арт-мира, который поддерживает процветающее население мятежников, стремящихся быть творческими и свободными.

Дикие сердцем

Когда Эд Мозес умер, его жена Авилда Питерс была рядом с ним. Она выходила замуж за Мозеса дважды. В первый раз это произошло в 1959 году. Спустя 17 лет пара развелась. Они снова поженились в 2015 году. Мозес однажды сказал газете The Los Angeles Times, что причиной их развода была его собственная "безумие". Взгляд на его путь к становлению художником проливает свет на то, что он имел в виду. Мозес рано понял, что жизнь непредсказуема и беспощадна. Он был единственным выжившим из трех братьев и сестер. Его родители жили на Гавайях. Их старший сын умер до рождения Эда. Пока она еще была беременна Эдом, его мать ушла от отца и отправилась на новую жизнь в Калифорнию. Мозес родился на корабле. Десять лет спустя его другой брат умер в возрасте 14 лет.

Моисей бросил школу в 17 лет и поступил на службу в ВМС. Он служил медиком в последние годы Второй мировой войны, а после ухода из службы на короткое время подумывал стать врачом. Но его интеллект больше подходил для творчества, чем для структуры медицинской школы. На самом деле, даже художественная школа была для него немного слишком жесткой. Моисею потребовалось десять лет, чтобы получить степень магистра изобразительных искусств, после того как он перевелся из одной школы в другую. Когда он наконец закончил свою магистратуру, он завершил свое образование на своих условиях, организовав свою финальную выставку не на кампусе, как это делают большинство кандидатов, а вне его, в галерее Ferus, тогда еще скромной, новой галерее в Вест-Голливуде.

Эд Мосес - Куба #2, 2014-2015, акрил на холсте, 52 × 43 × 1 1/2 дюйма, 132.1 × 109.2 × 3.8 см, Галерея Уильяма Тёрнера, Санта-Моника, © Эд Мосес

Оригинальный жеребец

Галерея Ferus представила художников, связанных с двумя наиболее влиятельными эстетическими предложениями Калифорнии — Движением Света и Пространства и Finish Fetish. Когда галерея открылась, она была посвящена показу искусства, которое никто другой не хотел показывать. Художникам разрешалось делать все, что они хотели, в этом пространстве. И оно было гендерно нейтральным. Первая выставка включала как мужчин, так и женщин-художников, а первая персональная выставка в галерее принадлежала женщине-абстракционисту Сонье Гехтофф. Но вскоре после открытия Ferus стало ясно, что это не бизнес-модель, которая могла бы поддерживать себя. Список художников был сокращен. Те, кто остался, включая Мозеса, Крейга Кауфмана, Роберта Ирвина, Джона Алтуна, Билли Ал Бенгстона, Ларри Белла и Эда Руша, среди прочих, были почти исключительно мужчинами. Они начали называть себя The Studs.

К 1966 году, когда закрылось Ferus Gallery, деньги больше не были проблемой, так как многие из The Studs стали известными. Из-за экспериментального характера его работы Моисей оставался счастливо на обочине. Его первые значительные продажи не состоялись до 1970-х годов. Даже тогда, когда определенные серии работ, такие как его смоляные картины, стали популярны среди коллекционеров и музеев, он изменил подход в поисках чего-то нового, что могло бы поддерживать его воображение. Он однажды сказал Los Angeles Times: "Я не хочу делать картины, которые я могу сделать." Ему было более интересно заниматься повторяющимися процессами, во время которых могли происходить случайные откровения.

Эд Мозес - S Wall #X3, 2016, акрил на холсте, 60 × 138 × 1 1/2 дюйма, 152.4 × 350.5 × 3.8 см, Галерея Уильяма Тёрнера, Санта-Моника, © Эд Мозес

Крутая школа

Хотя его экспериментальный подход мог задержать его славу, Моисей был хорошо известен другим художникам и учреждениям, которые поддерживают работы авангардных художников. В 1980 году он получил стипендию Гуггенхайма и имел ретроспективу в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе. И сегодня его картины находятся в постоянных коллекциях более 40 американских музеев, включая MoMA, Уитни, Центр искусства Уокера и Коллекцию Менил. Он также оставил свой след в более широкой культуре Калифорнии, где его знают как основателя Cool School.

Моисей установил калифорнийскую традицию избегания серьезности и знаменитостей, связанных с нью-йоркской арт-сценой. Хотя можно спорить о том, сколько из его современников заслуживали ярлык Cool School, нет никаких сомнений, что Моисей его заслужил. Он оставался экспериментальным и плодовитым до конца своей жизни. После установки кардиостимулятора он сказал Artnet в 2016 году, готовясь к ретроспективе в Нью-Йорке: "Я в инвалидной коляске с тех пор... но я продолжаю рисовать. Каждый день я изобретаю способы рисовать с материалами, инструментами и пространством, которые у меня есть, и мне это нравится." Помимо тела мастерского абстрактного искусства, которое он оставил после себя, именно это наследие изобретательности, креативности и удовольствия будет тем, за что Моисей будет запомнен больше всего.

Эд Мозес - Фруктовый бар 3, 2016, Акрил на холсте, 24 × 30 дюймов, 61 × 76,2 см, Галерея изобразительного искусства Теллурида, © Эд Мозес

Изображение: Эд Мозес - Сначала посмотрите на картины. Затем мы поболтаем, Установка, 2016, Предоставлено художником и Blain|Southern, Фото: Peter Мэллет

Все изображения используются только в иллюстративных целях.

От Филлипа Barcio