Кто являются самыми инновационными представителями китайского абстрактного искусства сегодня?

Фраза «китайское абстрактное искусство» вызывает у меня беспокойство. Китай — родина самой продолжительной и непрерывной традиции создания искусства на Земле сегодня. Эта традиция огромна и сложна, гораздо более чем традиции западного искусства. Западное понимание слова «абстракция» в основном связано с отсутствием изображения фигур. Но в Китае нефигуративное искусство имеет совершенно иную историю, столь же политическую, сколь и эстетическую. И слово «абстракция» для китайцев означает нечто иное, чем просто отсутствие изображения фигур. Тем не менее, я продолжаю думать, что на глубоком уровне может возникнуть универсальное понимание смысла абстракции, если восточная и западная культуры будут чаще обсуждать эту тему. В этом смысле недавно открывшаяся выставка китайского абстрактного искусства в Гонконге открыла для меня новые горизонты и дала более глубокое понимание. Time Line, Abstract Art From China, проходящая в галерее 10 Chancery Lane до 10 октября 2018 года, представляет работы четырёх современных китайских абстрактных художников, чьи произведения сосредоточены на элементе линии. Куратор Тан Чжуй отмечает в своём тексте к выставке: «их „абстракция“ сильно отличается от классических абстрактных работ западного модернизма. Они не стремятся представить абсолютную идею и не следуют так называемому подходу „значимой формы“, теоретизированному искусствоведом Клайвом Беллом, и не движутся к полному материализму, как минимализм. Создание основано на ежедневном ручном процессе работы, в ходе которого художники ведут постоянный диалог с объектом на протяжении длительного времени.» Этот комментарий указывает на то, что действительно существует нечто особенное в том, как китайские художники используют и понимают слово «абстракция». Но он также намекает на универсальность этого слова и предполагает, что моё современное западное понимание ценности абстрактного искусства, возможно, не так уж и отличается.

Линейная глубина

Художники, представленные на выставке Time Line, Abstract Art From China, родились в период с 1973 по 1981 год. Трое получили формальное художественное образование, один — самоучка. Их разные подходы очень индивидуальны, но при этом выявляют несколько общих черт. Лю Вэнтао учился в Пекине и также в Массачусетсе. Он создаёт сложные, геометрические, обманчивые формы, используя тонкие линии, нарисованные графитом на холсте. Его образы соединяют западную модернистскую историю с ярко выраженной китайской практикой, основанной на строгости, простоте и повторении. Чи Цюнь получила степень магистра в области монументальной живописи в Центральной академии изящных искусств в Пекине. Её картины обладают такой текстурой и глубиной, что кажутся сделанными из тканых материалов. Но на самом деле вы видите до восьми последовательных слоёв пигмента, тщательно нанесённых и затем соскобленных. Частично живопись, частично рельеф, эти работы отражают систему мышления и действий, основанную на природе и внутренне зависящую от скрытых связей.

Чи Цюнь — Четыре линии — серо-синий-коричневый, 2017, масло на холсте, 150 x 100 см

Цзян Вэйтао получил формальное образование в Шанхае. Его масляные картины светятся. Они вызывают визуальный язык сетки, но создаются через процесс, похожий на повторяющееся письмо, когда каждый день наносится новый слой линий, постепенно формируя узоры, выходящие за пределы отдельных штрихов. И наконец, Гу Бэнчи — самоучка, чьи картины состоят из вручную сотканных линий из окрашенных нитей. Нити переплетаются друг с другом, создавая геометрические линейные узоры. То, что сначала кажется нарисованными штрихами на поверхности, на самом деле является физическими материалами, накопившимися в некую поверхность. Концептуальные аспекты этих работ меня завораживают, поскольку они играют с понятием двух- и трёхмерности, а также с предполагаемой разницей между поверхностью и линией. Помимо живописи, Гу Бэнчи также применяет эту технику для создания скульптур и крупномасштабных инсталляций. Для этой выставки он создал оконную инсталляцию, которая превратила прозрачный стеклянный фасад галереи в произведение искусства.

Цзян Вэйтао — Аренда жизни, 2017, масло на доске, 76 x 76 см

Незначимые формы

Для меня очевидно, что всех этих художников в первую очередь интересует личный опыт, который они переживают, создавая свои работы. Этот опыт для них гораздо важнее, чем объекты, являющиеся результатом их усилий. Самым показательным в словах куратора Чжуя о выставке было его упоминание Клайва Белла, британского искусствоведа XX века, и его «значимых форм». Белл верил в «эстетическое чувство». Он считал, что если мы сможем понять, какие качества вызывают у человека эстетическое чувство, мы наконец сможем определить, что отличает произведения искусства от других предметов. Он считал «значимой формой» ту, которая пробуждает эстетический эмоциональный отклик. Как отмечает Чжуй в своём тексте, работы на этой выставке не являются объектами, призванными вызывать эмоции, а скорее объектами, раскрывающими процессы и течение времени. Они предназначены для созерцательного восприятия, через которое мы можем понять отношения — между нами и искусством; между нами и художником; между искусством и вселенной; или между нами и всем сущим.

Лю Вэнтао — TBC, 2012, карандаш на льняном холсте, 150 x 150 см

Другими словами, эти произведения — незначимые формы. Они не являются целью. Они раскрывают суть. Но поскольку они абстрактны, они не объясняют, в чём именно суть, и не критикуют то, как зритель может её интерпретировать. Они возникли в результате серии человеческих действий с материалами и процессами, которые можно объяснить; однако их воздействие выходит за рамки конкретного описания, а их смысл и назначение остаются неясными. Эта выставка и сопутствующий текст открыли для меня широкое, трансцендентальное понимание слова абстракция. Это понимание не чуждо западному модернизму. Оно выражает нечто древнее и универсальное, хотя и невозможное — и, возможно, ненужное — определить.

Гу Бэнчи — Бесконечная линия № 17, 2013, нить из полиэстера, гвоздь из нержавеющей стали, акриловый клей, акрил, 180 x 180 см

Изображение на обложке: Гу Бэнчи — Бесконечная линия № 56, 2017, нить из полиэстера, гвоздь из нержавеющей стали, акриловый клей, акрил, 100 x 120 см

Все изображения предоставлены галереей 10 Chancery Lane

Автор: Филлип Барцио