Кто являются самыми инновационными представителями китайского абстрактного искусства сегодня?
Фраза «китайское абстрактное искусство» вызывает у меня беспокойство. Китай является родиной самой длинной, непрерывной традиции создания искусства на Земле сегодня. Эта традиция огромна и сложна, гораздо более чем традиции западного искусства. Западное понимание слова абстракция в основном относится к отсутствию фигуративности. Но в Китае нефигуративное искусство имеет совершенно другую историю, столь же политическую, как и эстетическую. И слово абстракция означает для китайцев нечто иное, чем просто отсутствие фигуративности. Тем не менее, я продолжаю думать, что на каком-то глубоком уровне, какое-то универсальное понимание значения абстракции могло бы возникнуть, если бы восточная и западная культуры могли чаще обсуждать эту тему. В этой связи недавно открывшаяся выставка китайского абстрактного искусства в Гонконге открыла для меня некоторые двери и дала мне более глубокое понимание. Time Line, Abstract Art From China, выставленная в галерее 10 Chancery Lane до 10 октября 2018 года, представляет работы четырех современных китайских абстрактных художников, чьи работы специально сосредоточены на элементе линии. Куратор Тан Чжуй указывает в своем тексте для выставки: «их ‘абстракция’ очень отличается от классических абстрактных работ западного модернизма. Они не предназначены для представления абсолютной идеи и не стремятся к так называемому ‘значимому формальному’ подходу, теоретизированному искусствоведом Клайвом Беллом, и не движутся к полному материализму, как минимализм. Создание укоренено в ежедневном ручном процессе создания работ, используя свое собственное бытие для постоянного диалога с объектом на протяжении длительного времени.» Этот комментарий предполагает, что действительно есть что-то специфическое в том, как китайские художники используют и понимают слово абстракция. Но он также намекает на то, что универсально в этом слове, и предполагает, что мой современный, западный способ понимания ценности абстрактного искусства может не быть таким уж отличным после всего.
Линейная глубина
Художники, представленные в выставке «Time Line, Abstract Art From China», родились в период с 1973 по 1981 год. Трое из них получили формальное художественное образование, а один был самоучкой. Их различные подходы очень индивидуальны, но они выявляют несколько общих черт. Лю Вэнтao обучался в Пекине и также в Массачусетсе. Он создает сложные, геометрические, тромплейные формы, используя тонкие линии, нарисованные графитом на холсте. Его изображения соединяют западную модернистскую историю с ярко выраженной китайской практикой, основанной на строгости, простоте и повторении. Чи Цюнь получила степень магистра в области настенной живописи в Центральной академии изящных искусств в Пекине. Ее картины имеют такую текстуру и глубину, что они почти кажутся сделанными из тканевых материалов. Но на самом деле вы видите до восьми последовательных слоев пигмента, тщательно нанесенных и затем соскобленных. Эти работы, частично живопись и частично рельеф, говорят о системе мысли и действия, которая укоренена в природе и в значительной степени зависит от основных взаимосвязей.
Чи Цюнь - Четыре линии - Серо-голубой коричневый, 2017, Масло на холсте, 150 x 100 см
Цзян Вэйтао получил формальное образование в Шанхае. Его масляные картины светятся. Они вызывают визуальный язык сетки, но создаются через процесс, похожий на повторяющееся письмо, в котором каждый день накладываются новые слои линий, постепенно создавая узоры, которые выходят за пределы их индивидуальных отметок. И, наконец, Гу Бэньчи — самоучка, чьи картины состоят из ручных линий из окрашенной нити. Нити переплетаются друг с другом, создавая геометрические линейные узоры. То, что на первый взгляд выглядит как окрашенные отметки на поверхности, на самом деле является физическими материалами, которые накопились в нечто вроде поверхности. Концептуальные импликации этих работ меня fascinates, так как они играют с понятием двумерности и трехмерности, а также с предполагаемой разницей между поверхностью и линией. И помимо живописи, Гу Бэньчи также расширяет эту технику для создания скульптур и крупномасштабных инсталляций. Для этой выставки он создал оконную инсталляцию, которая преобразовала прозрачный стеклянный фасад галереи в произведение искусства.
Цзян Вэйтао - Лизинг жизни, 2017, 2017, Масло на дереве, 76 x 76 см
Незначительные формы
Для меня очевидно, что все эти художники в основном заинтересованы в личном опыте, который они переживают, создавая свои работы. Этот опыт для них гораздо важнее, чем объекты, которые являются результатом их усилий. Самым показательным аспектом того, что куратор Чжуй сказал об этой выставке, было его упоминание о Клайве Белле, британском арт-критике 20-го века, и его "значительных формах". Белл верил в "эстетическую эмоцию". Он считал, что если мы сможем понять, какие качества вдохновляют людей испытывать эстетическую эмоцию, мы наконец сможем открыть, что отличает художественные объекты от других видов объектов. Он считал "значительной формой" такую, которая пробуждает или вызывает эстетический эмоциональный отклик. Как отмечает Чжуй в своих текстах, работы на этой выставке не являются объектами, стремящимися вызвать эмоцию, а скорее являются объектами, раскрывающими процессы и течение времени. Они предназначены для использования в созерцательном процессе, в ходе которого у нас есть возможность понять отношения — между нами и искусством; между нами и художником; между искусством и вселенной; или между нами и всем остальным.
Лю Вэнтяо - TBC, 2012, карандаш на льне, 150 x 150 см
Другими словами, эти произведения искусства являются незначительными формами. Они не являются целью. Они раскрывают суть. Но поскольку они абстрактны, они не объясняют, что может быть этой сутью, и не критикуют то, как зритель может это интерпретировать. Они возникли в результате серии человеческих действий, связанных с материалами и процессами, которые можно объяснить; тем не менее, их эффект превосходит конкретное описание, и их значение и цель неясны. Эта выставка и сопутствующее ей написание открыли мне широкое, трансцендентное понимание слова абстракция. Это не то, что полностью отсутствует в западном модернизме. Это выражение чего-то древнего и универсального, хотя и невозможного — и, возможно, ненужного — для определения.
Гу Бенчи - Бесконечная линия № 17, 2013, полиэфирная нить, нержавеющий гвоздь, акриловый клей, акрил, 180 x 180 см
Изображение: Гу Бенчи - Бесконечная линия № 56, 2017, Полиэфирная нить, нержавеющий гвоздь, акриловый клей, акрил, 100x 120 см
Все изображения предоставлены галереей 10 Chancery Lane
От Филлипа Barcio
