Нео Supports/Surfaces: Манифест материального реализма в XXI веке
В картографии истории искусства движения обычно имеют чёткое начало и конец. Они ярко вспыхивают, угасают и в конечном итоге перемещаются в тихие архивы музеев. Supports/Surfaces, возникшее в теоретическом пламени 1966 года, — редкое исключение, которое отказалось угаснуть.
Хотя движение изначально подпитывалось политическим радикализмом мая 1968 года и в конечном итоге было поглощено жестокими разногласиями между маоистскими и марксистскими фракциями, его истинное наследие оказалось гораздо более долговечным, чем его идеологические истоки. Основное открытие Supports/Surfaces было не политическим, а онтологическим: отделив опору (подрамник) от поверхности (холста), эти художники раскрыли физическую правду живописи. Они доказали, что картина — это не окно в иллюзию, а материальный объект в реальном мире.
Перемещаясь по арт-миру января 2026 года, эта концепция эволюционировала в то, что критики могут назвать движением "Новый Supports/Surfaces": основатели, ныне все в возрасте 80–90 лет, продолжают активно создавать свои самые значимые работы вместе с растущим поколением наследников, которые отбросили старую политику, сосредоточившись полностью на художественной силе медиума.
Для ценителя это не урок истории; это живая временная линия, связывающая радикальный разбор 1960-х с материальной "правдой", которую ищут коллекционеры сегодня.
I. Живые столпы: основатели всё ещё работают
Это редкая привилегия — наблюдать, как создатели исторической авангардной группы продолжают работать на пике своих возможностей. Это те мужчины, которые пятьдесят лет назад заложили грамматику "Нового Supports/Surfaces".
Рассказ начинается с Клода Вийя (Claude Viallat) (р. 1936), неутомимого патриарха движения. В 1966 году Вийя принял радикальное решение освободить холст от деревянной рамы, открыв эру toile libre (свободного холста). Сегодня, в 89 лет, он остаётся самой заметной фигурой группы, движимый легендарной трудовой этикой, которая заставляет его работать ежедневно. Он не просто повторяет прошлое; он углубляет многолетнюю практику, доказывая, что бесконечное разнообразие может существовать в рамках единого ограничения — его фирменной формы "боб".
Если Вийя претендовал на холст, то Даниэль Дезёз (Daniel Dezeuze) (р. 1942) претендовал на пустоту. Известный выставлением пустых деревянных рам и гибких лестниц, прислонённых к стенам, Дезёз десятилетиями раскрывал "скелет" западной живописи. В 2026 году его работы продолжают разрушать иллюзию "окна", настаивая на бескомпромиссной "объектности" искусства. Его интеллектуальная строгость остаётся ориентиром для движения.
Ноэль Долла (Noël Dolla) (р. 1945) — один из последних оригинальных архитекторов движения. Известный своим смелым использованием цвета и нетрадиционных материалов, Долла постоянно расширял язык абстракции за пределы холста. Его ранние работы — окрашенные тряпки, натянутые нити и интервенции в ландшафт — бросали вызов традиционным иерархиям и переносили материалистическую этику Supports/Surfaces как в частную, так и в публичную сферы. В последние годы практика Доллы остаётся столь же изобретательной, колеблясь между монументальными уличными инсталляциями и деликатными процессуальными работами, взаимодействующими с пространством, архитектурой и движением зрителя. Его способность переосмысливать подход, сохраняя при этом строгий концептуальный ядро, делает его важной силой в современной абстракции и живой связью с истоками движения.
Бернар Пажес (Bernard Pagès) (р. 1940) представляет скульптурный авангард Supports/Surfaces. С самого начала Пажес выделялся тем, что разрушал границы между живописью и скульптурой, собирая скромные материалы — дерево, камень, металл, бетон — в работы, которые подчёркивают процесс, сопоставление и присущие материи качества. Его практика отмечена глубоким вниманием к отношениям между объектом, пространством и зрителем, а также постоянным вопросом авторства и ценности искусства. Недавние выставки Пажеса подтвердили его позицию ключевого новатора, демонстрируя, как принципы движения могут постоянно активизироваться через новые формы и материалы. Его постоянное исследование структуры, ритма и физического присутствия гарантирует, что экспериментальный дух Supports/Surfaces остаётся живым и развивается.
Все четыре художника продолжают активно выставляться и представлены на первичном рынке галереей Ceysson & Bénétière. Постоянная поддержка галереи сыграла важную роль в обеспечении устойчивой видимости и доступности художников Supports/Surfaces.
II. Институциональный архитектор: мост между эпохами
Между радикальным взрывом основателей и нынешним поколением стоит Alain Clément (р. 1941), ключевая фигура, институционализировавшая революцию. Хотя он не подписывал оригинальные манифесты, Clément стал педагогическим мостом. В качестве директора École des Beaux-Arts de Nîmes с 1985 по 1990 год он преобразовал радикальную антиакадемию 70-х в структурированную учебную программу, спасая "Нимскую школу" от замкнутости, открыв её международным влияниям.
Работы Clément проходят уникальный путь, возвращая кривую и тело в жёсткую сетку Supports/Surfaces. Его лирические, лентовидные картины и монументальные стальные скульптуры подтверждают "удовольствие от живописи", не жертвуя материалистической строгостью. Его рыночное присутствие стабильно, поддерживается Galerie Catherine Putman в Париже и Galerie Oniris в Ренне, а его привлекательность для глобального цифрового рынка коллекционирования возглавляет IdeelArt.com.
III. "Чистые" наследники: строгость и автономия
Движение "Новый Supports/Surfaces" продолжают "Промежуточное поколение" — художники, обучавшиеся непосредственно у мастеров, которые превратили грубый разбор 60-х в точную, созерцательную науку.
Frédéric Prat (р. 1966) представляет "классический" поворот движения. Ученик Клода Вийя и Тони Гранда в Парижской школе изящных искусств, Prat посвятил карьеру очищению грамматики движения. Он строго отвергает натуралистические ассоциации, занимаясь экстремальным поиском "неформ". Его крупномасштабные квадратные холсты имеют монохромные фоны, прерываемые автономными "живописными событиями" — петлями и линиями, которые отказываются представлять что-либо вне себя. Если Вийя использовал повторение для разрушения композиции, Prat использует "необраз" для создания объекта чистой мысли. Его строгий формализм представлен в глобальном цифровом контексте на IdeelArt.com.
В Ниме Stéphane Bordarier (р. 1953) выступает как теолог группы. Его практика определяется бескомпромиссным ограничением: использованием colle de peau (клея из животного кожи). Поскольку этот материал быстро схватывается, Бордарье вынужден писать свои "ложные монохромы" в гонке со временем, исключая любую возможность субъективных колебаний. Этот процесс идеально согласуется с фокусом движения на процедуре, а не на эго.
Guillaume Moschini (р. 1970), ученик триумвирата Вийя, Сайтур и Биулес, смягчил агрессивный разбор своих учителей. Работая с необработанным холстом и техникой "пропитывания", он позволяет разбавленным акрилам впитываться прямо в волокна. Результат — "добродетельный круг" света и прозрачности, "мягкая геометрия", которая вибрирует цветом, а не противостоит зрителю. Являясь постоянным участником французской абстрактной сцены через Galerie Oniris, работы Moschini достигают международных коллекционеров через IdeelArt.com.
IV. Инноваторы
Наконец, движение выживает, потому что подвергается вызову. Молодое поколение использует инструменты Supports/Surfaces, чтобы критиковать или расширять его логику в новые медиа.
Jean-Daniel Salvat (р. 1969), ученик Вийя 1992 года, фактически перевернул движение, создав "Пост-Support-Surface". В то время как его наставник восхвалял деревенскую структуру холста, Salvat пишет на обратной стороне прозрачного винила. Зритель видит работу сквозь пластик, что создаёт гладкий, индустриальный "факсимиле" картины, отражающий глянцевость цифрового экрана. Он сохраняет одержимость движения объектом, но меняет деревенское на синтетическое. Его работы доступны через IdeelArt.com, который вплетает эти индустриальные объекты в повествование абстрактной красоты.
Nicolas Chardon (р. 1974) ведёт концептуальный диалог с домашними тканями Патрика Сайтюра. Chardon пишет на тканях "Виши" (клетка), но с изюминкой: при натяжении линии сетки естественно искажаются из-за напряжения. Он рисует свои геометрические квадраты, следуя этим искажённым линиям, доказывая, что "идеальная" геометрия ума всегда должна уступать физической реальности опоры.
Наследие даже вышло на улицу с Adrien Vescovi (р. 1981), наследником выставок "Intérieur/Extérieur" 1970 года. Vescovi полностью выводит toile libre из студии. Используя натуральные красители, он подвергает свои холсты воздействию солнца, ветра и дождя в течение месяцев, смещая фокус движения с "марксистского материализма" на "экологический материализм". С крупными институциональными проектами в 2026 году он представлен галереей Ceysson & Bénétière, той же силой, что защищает основателей движения.
V. Глобальный резонанс: параллельные истории и универсальный язык
Если Supports/Surfaces началось как специфически французское восстание, то вопросы, которые оно ставило, были универсальными. Оказывается, стремление разобрать живопись не было уникальным для Нима; это был глобальный дух времени.
Для коллекционера этот раздел не отображает родословную "наследников", а скорее созвездие родственных душ. Это художники, появившиеся в разных столицах и в разные десятилетия, пришедшие к тем же выводам "Support-Surface", доказывая, что поиск материальной правды — кросс-культурная необходимость.
Американский аналог: Сэм Гиллиам (Sam Gilliam) (1933–2022). Это случай исторической синхронности: в тот самый момент, когда Клод Вийя освобождал холсты на юге Франции, Сэм Гиллиам снимал подрамники в Вашингтоне, округ Колумбия. Его "Drape Paintings" не являются потомками французской школы, но её духовным близнецом. Как и французские основатели, Гиллиам понял, что освобождение цвета от жёсткой архитектуры рамы позволяет ему обитать в реальном пространстве, рассматривая холст как скульптурную кожу, а не окно.
Панк-параллель: Стивен Паррино (Steven Parrino) (1958–2005). Появившись на нью-йоркской сцене "No Wave", Паррино пришёл к обнажённому подрамнику через энергию панка и нойз-музыки, а не через французскую теорию. Тем не менее, его "искажённые" холсты, скрученные, растянутые и деформированные, подтверждают основную тезу Supports/Surfaces: что физическое напряжение объекта — это тема искусства.
Современный диалог: Сергей Йенсен (Sergej Jensen) (р. 1973) и Уайат Кан (Wyatt Kahn) (р. 1983). Сегодня художники от Берлина до Нью-Йорка продолжают расширять эту логику. "Картины без краски" Йенсена (сшитые из льна и мешковины) отражают использование Патриком Сайтюром домашних тканей. Тем временем Уайат Кан создает пазл-подобные ассамбляжи из необработанного холста и формованных рам, создавая архитектурный ответ на пустые лестницы Даниэля Дезёза. Они не копируют французов; они говорят на одном материальном языке.
Мы считаем, что "Новый Supports/Surfaces" гораздо шире своих французских истоков; это глобальная частота. Будь то "Провизорная живопись", "Кэжуализм" или "Новый материализм", художники от Бруклина до Берлина активно участвуют в этом же поиске материальной правды.
Движение "Новый Supports/Surfaces" — это не ностальгическое путешествие; это действующая, универсальная художественная методология XXI века. То, что началось в студиях Нима, находит отклик в драпировках Вашингтона, текстильном искусстве Дании и минимализме Нью-Йорка.
Основатели разобрали живопись, чтобы найти её правду; институциональный мост сохранил эту правду; и глобальное поколение художников использует её для создания новых архитектур. Политические памфлеты 1968 года могли угаснуть, но эстетическое открытие остаётся верным: объект живописи — сама живопись.
