Нео Supports/Surfaces: Манифест материального реализма в XXI веке
В картографии истории искусства у движений обычно есть чёткое начало и конец. Они вспыхивают, угасают и со временем перемещаются в тихие музейные архивы. Supports/Surfaces, зародившееся в теоретическом пылу 1966 года, — редкое исключение, которое не позволило себе угаснуть.
Изначально движение питал политический радикализм мая 1968 года, а в итоге его поглотили ожесточённые распри между маоистской и марксистской фракциями. Однако подлинное наследие движения оказалось куда долговечнее его идеологических истоков. Главное открытие Supports/Surfaces было не политическим, а онтологическим: разделив основу (подрамник) и поверхность (холст), художники раскрыли физическую сущность живописи. Они доказали, что картина — не окно в мир иллюзий, а материальный объект в реальном мире.
В художественном мире января 2026 года эта концепция превратилась в то, что критики могли бы назвать движением «Нео-Supports/Surfaces»: некоторые отцы-основатели, которым теперь за 80 или 90 лет, по-прежнему активно создают свои самые значимые работы, а рядом с ними поднимается новое поколение наследников, отбросивших старую политику и сосредоточившихся исключительно на художественной силе самого медиума.
Для знатока это не урок истории, а живая хронология, связывающая радикальный демонтаж 1960-х с материальной «правдой», которую ищут коллекционеры сегодня.
I. Живые столпы: основатели продолжают работать
Редкая привилегия — видеть, как основатели исторического авангарда по-прежнему работают на пике своих возможностей. Именно эти люди пятьдесят лет назад заложили грамматику движения.
Клод Вийа - Персональная выставка в галерее Ceysson Bénétière, 2023 - Вид экспозиции
Повествование начинается с Клода Вийа (род. 1936), неутомимого патриарха движения. В 1966 году Вийа принял радикальное решение освободить холст от деревянной рамы, положив начало эпохе свободного холста. Сегодня, в свои 89 лет, он остаётся самой заметной фигурой группы, ежедневно работая с легендарным упорством. Он не просто повторяет прошлое, а углубляет дело всей своей жизни, доказывая, что в рамках единственного ограничения — фирменной формы «фасоли» — возможны бесконечные вариации.
Даниэль Дезёз, «Недавние работы 2020-2015» в музее Поля Валери (Сет, Франция), 2026
Если Вийа заявил права на холст, то Даниэль Дезёз (род. 1942) — на пустоту. Прославившись выставками пустых деревянных рам и гибких лестниц, прислонённых к стенам, Дезёз десятилетиями раскрывал «скелет» западной живописи. В 2026 году его работы по-прежнему разрушают иллюзию «окна», настаивая на бескомпромиссной «предметности» искусства. Его интеллектуальная строгость остаётся ориентиром для движения.
Ноэль Долла - персональная выставка в галерее Ceysson Bénétière, Сент-Этьен, 2025 - Вид экспозиции
Ноэль Долла (род. в 1945 году) - один из последних ныне живущих основателей движения. Прославившись смелой работой с цветом и нетрадиционными материалами, Долла последовательно расширял язык абстракции за пределы холста. Его ранние работы - окрашенные кухонные полотенца, натянутые нити и интервенции в духе ленд-арта - бросали вызов общепринятой иерархии и переносили материалистический дух Supports/Surfaces как в частную, так и в общественную сферу. В последние годы Долла сохраняет неизменную изобретательность: его практика колеблется между монументальными уличными инсталляциями и деликатными работами, основанными на процессе и взаимодействующих с пространством, архитектурой и движением самого зрителя. Умение менять подход, сохраняя строгость концептуального замысла, делает его важной фигурой в современной абстракции и живой связью с истоками движения.
Бернар Пажес - персональная выставка в галерее Ceysson Bénétière Lyon, 2013 - Вид экспозиции
Бернар Пажес (род. в 1940 году) представляет скульптурный авангард Supports/Surfaces. С самого начала Пажес выделялся тем, что разрушал границы между живописью и скульптурой, соединяя простые материалы - дерево, камень, металл, бетон - в работах, где на первый план выходят процесс, сопоставление и присущие материи качества. Его практика отличается пристальным вниманием к взаимосвязи объекта, пространства и зрителя, а также постоянным переосмыслением авторства и ценности произведения искусства. Недавние выставки Пажеса вновь подтвердили его статус новатора и показали, как принципы движения можно постоянно воплощать в новых формах и материалах. Продолжая исследовать структуру, ритм и физическое присутствие, он поддерживает экспериментальный дух Supports/Surfaces, позволяя ему жить и развиваться.
II. Двигатель галереи: решающая роль Ceysson & Bénétière
Все четверо художников-основателей по-прежнему регулярно выставляются, а на первичном рынке их представляет Ceysson & Bénétière. Неизменная преданность галереи этому движению сыграла ключевую роль в том, чтобы творчество художников Supports/Surfaces оставалось заметным и доступным.
Несомненно, среди многих участников, определяющих судьбу Supports/Surfaces, особое место занимает галерея Ceysson & Bénétière. Основанная в 2006 году, она выросла из регионального пространства в Сент-Этьене в международную силу: сегодня у неё девять выставочных площадок в Европе, Северной Америке и Азии, включая открывшуюся в 2025 году флагманскую галерею в Токио. Это расширение за пределы привычных центров, опирающееся на прочную интеллектуальную и организационную базу, позволило Ceysson & Bénétière изменить правила современного арт-рынка.
Выставка «Supports/Surfaces», Galerie Ceysson Bénétière, Токио, 2025 — фото экспозиции
С самого начала галерея смело поставила на историческую и художественную ценность Supports/Surfaces. Поддерживая художников, которых рынок долго недооценивал, — Клода Вийя, Ноэля Долла, Бернара Пажеса, Даниэля Дезёза, Андре-Пьера Арналя, Патрика Сетура и многих других, — Ceysson & Bénétière сыграла решающую роль в переоценке и сохранении наследия движения. Строгий кураторский подход, научная издательская программа и международная выставочная стратегия галереи обеспечили заметность работ этих художников, их присутствие в коллекциях и обсуждение на самом высоком уровне.
Приверженность галереи выходит за рамки сохранения художественного наследия. Благодаря таким выставкам, как открытие в Токио в 2025 году (см. фото экспозиции выше), центральное место в котором занял масштабный обзор Supports/Surfaces, галерея Ceysson & Bénétière представляет движение как живую силу, значимую во всём мире. Её способность сочетать историческую глубину с современным динамизмом проявляется в поддержке начинающих художников, которые переносят материалистический подход и внимание к процессу, характерные для Supports/Surfaces, на новые территории.
III. Школа за движением: революционеры в роли преподавателей
Для художественного революционера существует особое признание, выходящее за рамки музейной ретроспективы: возможность учить революции, которую помог создать сам. Художнику, бросившему вызов общепринятым правилам живописи, доверяют формирование тех, кто придёт ему на смену. Прежний вызов институции становится силой внутри неё. В истории Supports/Surfaces художественные школы предоставили именно такую возможность: не просто изучать радикальное движение, а напрямую учиться у художников, совершивших его открытия.
Клод Вийя занимал эту должность с исключительным авторитетом. Его преподавательская карьера началась в 1963 году, до появления в 1966 году его повторяющейся формы, и продолжалась во время формирования Supports/Surfaces и дальнейшего развития движения. После работы в Ницце, Лиможе и Марселе он приехал в Ним в 1979 году, а в 1991 году перешёл в Парижскую школу изящных искусств. Таким образом, в Ниме он преподавал не ещё не случившийся переворот: он мог передавать подход, который уже помог сформировать, продолжая исследовать его возможности в собственном творчестве. Студенты встречались с автором этой концепции, а не просто с её интерпретатором.
Благодаря этому Школа изящных искусств в Ниме занимает особое место в институциональном наследии движения. Школа создала условия, в которых вопросы основы, поверхности, цвета и процесса могли напрямую перейти из художественной практики в образование. Преподавание Вьялла, описанное в архиве интервью «История художественной педагогики», строилось на работе с материалами и диалоге, в том числе на обсуждении того, как не стать для учеников образцом для подражания. Эта привилегия налагала ответственность: передать свободу, открытую революцией, а не просто её узнаваемые формы.
Alain Clément пришёл в учебное заведение с близким, но самостоятельным опытом: преподавал в Ниме, а затем возглавлял школу с 1985 по 1990 год. Тесно связанный с участниками Supports/Surfaces, хотя и не входивший в число основателей движения, он участвовал в художественных поисках конца 1960-х и развивал собственные концептуальные исследования. Его дальнейший интерес к лирическому жесту и построению цвета придаёт его вкладу особое значение. Это был художник, способный преподавать, опираясь на опыт радикальных перемен, не превращая прежние взгляды в неизменное обязательство.
Диалог между живописью и скульптурой в творчестве Clément придаёт этой независимости физическое выражение. Жест становится конструкцией; цвет намекает на объём; изогнутая линия может перейти с холста в пространство. Его творчество показывает, что авторитет художника-педагога не обязательно должен основываться на защите неизменной доктрины. Он может заключаться и в том, чтобы показывать, как язык постоянно обновляется.
Однако это достижение таит в себе парадокс. В разговоре с автором этой статьи, вспоминая учебную программу, Clément пошутил об опасности появления слишком большого числа художников, работающих в одном ключе. «Нам пришлось остановиться», — сказал он с широкой улыбкой. Это замечание передаёт момент, когда успешная передача опыта рискует превратиться в формулу. Высшее признание революционера — возможность преподавать то, что он помог сделать возможным, — несёт и опасность: вчерашнее освобождение может стать завтрашней условностью.
Однако институциональное признание достаётся не всем участникам в равной мере. По мнению автора этой статьи, Андре-Пьер Арналь, когда-то близкий друг, заслуживает более заметного места в изложении этой истории. Эта личная оценка напоминает, что известность ведущих представителей не может служить мерилом признания целого поколения. Революция может войти в школу и музей, в то время как часть её вклада останется недостаточно оценённой.
Андре-Пьер Арналь - Без названия (Красный треугольник) - 1973
(Коллекция Ф. Бертомье)
Значение Нима заключается в этом соединении художественного новаторства, институционального признания и прямой преемственности. Те, кто помог перевернуть традиционные представления о живописи, получили возможность обучать следующее поколение. Самой долговечной наградой стало не воспроизведение их открытий, а возможность для учеников использовать их, чтобы открыть нечто иное.
IV. «Чистые» наследники: строгость и автономия
Движение «Нео Supports/Surfaces» продолжают художники «промежуточного поколения», обучавшиеся непосредственно у мастеров и превратившие радикальный деконструктивизм 60-х в точную созерцательную науку.
Фредерик Пра - Персональная выставка в Galerie Richard, 2025 - Вид экспозиции
Фредерик Пра (род. 1966) олицетворяет «классический» поворот движения. Ученик Клода Виалла и Тони Грана в Парижской школе изящных искусств, Пра посвятил карьеру очищению грамматики движения. Он решительно отвергает натуралистические ассоциации, предпочитая им предельно настойчивый поиск «не-форм». На его больших квадратных полотнах монохромный фон прерывают автономные «живописные события» — петли и линии, которые отказываются изображать что-либо за пределами самих себя. Если Виаллат использовал повторение, чтобы разрушить композицию, то Пра использует «не-образ», чтобы создать объект чистой мысли. Во Франции его представляет Galerie Richard, а в глобальном цифровом пространстве — IdeelArt.
Стефан Бордарье - Персональная выставка в Galerie ETC, 2023 - Вид экспозиции
В Ниме Стефан Бордарье (род. 1953) выступает в роли теолога группы. Его практика определяется бескомпромиссным ограничением: использованием костного клея (клея из кожи животных). Поскольку этот материал быстро схватывается, Бордарье приходится писать свои «ложные монохромы» на время, не оставляя возможности для субъективных колебаний. Такой процесс полностью соответствует вниманию движения к процедуре, а не эго.
Гийом Москchini - Персональная выставка в галерее Oniris, 2023 - Фото инсталляции
Guillaume Moschini (род. 1970), наставниками которого были Вилла, Сейтюр и Бьолес, смягчил агрессивную деконструкцию своих учителей. Работая с незагрунтованным холстом и используя технику «впитывания», он позволяет разбавленному акрилу проникать прямо в волокна. В результате возникает «добродетельный круг» света и прозрачности, «мягкая геометрия», вибрирующая цветом, а не противостоящая зрителю. Благодаря галерее Oniris, одной из опор французской абстрактной сцены, работы Moschini находят международных коллекционеров через IdeelArt.
V. Новаторы
Движение живёт и благодаря тому, что его подвергают испытаниям. Молодое поколение использует инструменты Supports/Surfaces, чтобы критиковать или расширять его логику, осваивая новые медиа.
№ 1113 Жан-Даниэля Сальва, 2020
Jean-Daniel Salvat (род. 1969), учившийся в классе Вилла в 1992 году, по сути перевернул движение, создав «пост-Поддержки/Поверхности». Если его наставник ценил грубоватое плетение холста, то Сальва пишет на обратной стороне прозрачного винила. Зритель видит работу сквозь пластик, получая гладкое, промышленное «факсимиле» картины, которое напоминает лоск цифрового экрана. Сальва сохраняет присущее движению внимание к объекту, но заменяет натуральное синтетическим. Его работы также доступны на IdeelArt.com.
Николя Шардон - Персональная выставка в галерее Jean Broly, 2014 - Фото инсталляции
Николя Шардон (род. 1974) вступает в концептуальный диалог с бытовыми тканями Патрика Сейтура. Шардон пишет на тканях «виши» (в клетку), но с одной особенностью: при натяжении линии клетки естественным образом деформируются. Он наносит геометрические квадраты, следуя этим искажённым линиям, доказывая, что «идеальная» геометрия мысли всегда должна уступать физической реальности основы.
Адриен Вескови - Персональная выставка в Ceysson & Bénétiere St Etienne, 2017 - Фото инсталляции
Наследие наконец вышло и на открытый воздух благодаря Адриену Вескови (род. 1981), наследнику выставок «Интерьер/Экстерьер» 1970 года. Вескови полностью переносит свободное полотно из мастерской на улицу. Используя натуральные красители, он на протяжении нескольких месяцев оставляет холсты под солнцем, ветром и дождём, смещая акцент движения с «марксистского материализма» на «экологический материализм». В 2026 году он реализует крупные институциональные проекты, а также выставлялся в галерее Ceysson & Bénétière — той же галерее, которая активно поддерживает основателей движения.
VI. Параллельные истории и универсальный язык западной культуры
Если Supports/Surfaces зародилось как сугубо французский бунт, то поставленные им вопросы оказались универсальными. Оказалось, что стремление разобрать живопись на части было характерно не только для Нима: это было глобальное веяние времени.
Для коллекционера этот раздел посвящён не линии «наследников», а созвездию близких по духу художников. Это западные художники, которые, появившись в разных столицах и в разные десятилетия, пришли к тем же выводам, что и Supports/Surfaces, доказав, что поиск материальной истины необходим в любой культуре.
«Цвет в свободном полёте» в Фонде Louis Vuitton, 2022. Сэм Гиллиам - серия «Драпированные картины»
Американский аналог: Сэм Гиллиам (1933–2022).
Перед нами пример исторического синхронизма: именно тогда, когда Клод Виалла разворачивал свои холсты на юге Франции, Сэм Гиллиам снимал подрамники в Вашингтоне. Его знаменитые «драпированные картины» - огромные, насыщенные цветом холсты, подвешенные в пространстве, - не являются наследниками французской школы, а представляют собой её духовного двойника. Подобно французским основателям движения, Гиллиам понимал, что освобождение цвета от жёсткой структуры рамы позволяет ему занять реальное пространство. Будь то свободно свисающие скульптурные складки или холсты, пропитанные интенсивным пигментом, его работы воспринимают холст как физическую оболочку, а не как окно, подтверждая значимость материалистического поиска по обе стороны Атлантики.
«Цвет в свободном полёте» в Фонде Louis Vuitton, 2022. Стивен Паррино
Параллель с панком: Стивен Паррино (1958–2005).
Стивен Паррино известен во всём мире тем, что радикально раздвинул границы живописи. В своих знаковых работах - больших круглых холстах, скрученных, сложенных или смятых и часто покрытых яркими полосами или металлической монохромной окраской, - он превращает холст в скульптурный объект, подчёркивая физические свойства материала и его сопротивление. Смятые металлические формы на полу перекликаются с этими жестами, стирая границу между живописью и скульптурой.
Интервенции Паррино не просто посвящены разрушению, а передают энергию и напряжение, возникающие при отказе от условностей живописи. Хотя Паррино выработал свой подход самостоятельно, его творчество во многом созвучно принципам Supports/Surfaces: в обоих случаях на первый план выходят процесс, материальность и автономность живописного объекта. Его практика представляет собой мощную параллель этому движению, а не его прямое продолжение, показывая, как радикальное переосмысление границ живописи происходило по обе стороны Атлантики.
Сергей Йенсен в PS1 MOMA, 2011. Фото экспозиции.
Современный диалог: Сергей Йенсен (род. 1973) и Уайатт Кан (род. 1983).
Сегодня художники от Берлина до Нью-Йорка продолжают развивать эту логику. «Картины без краски» Йенсена, сшитые из льна и мешковины, перекликаются с использованием Патриком Сейтуром домашнего текстиля. А Уайатт Кан создаёт похожие на пазлы композиции из необработанного холста и фигурных рам, предлагая архитектурный ответ на пустые лестницы Даниэля Дезёза. Они не копируют французов, а говорят на том же языке материалов.
Уайатт Кан - Без названия (Городские картины в оттенках серого) - 2018 ©Wyatt-Kahn
VII. Глобальные отзвуки: Supports/Surfaces и Азия
Хотя движение Supports/Surfaces возникло во Франции, его радикальное переосмысление материалов и условностей живописи находит яркие параллели в послевоенном азиатском искусстве. Несмотря на отсутствие прямого азиатского аналога или формальной связи, художники и движения, такие как дансэкхва в Южной Корее и Gutai в Японии, независимо исследовали многие из тех же вопросов, что и Supports/Surfaces.
Художники дансэкхва, такие как Пак Со Бо (1931–2023), Ха Чон Хён (род. 1935) и Lee Ufan (род. 1936), выдвигают на первый план материальность холста, повторяющийся жест и автономность основы. В своих медитативных произведениях, основанных на процессе, они часто манипулируют холстом, соскабливают с него материал или переплетают его волокна, перекликаясь с материальными экспериментами и деконструкцией, характерными для Supports/Surfaces.
«Ли Уфан и Клод Виалла, встреча» в Pace London, 2023. Фото экспозиции.
Подобным образом, Группа Gutai в Японии в 1950-х и 1960-х годах проложила путь экспериментальному подходу к живописи, используя нетрадиционные основы, перформативные жесты и включая тело и случайность в творческий акт. Такие художники, как Кадзуо Сирасигэ (1924–2008) с его динамичными полотнами, написанными ногами, и Сёдзо Симамото (1928–2013), известный радикальными экспериментами с материалами и перформативными картинами, созданными бросанием бутылок, воплощают материальность и ориентацию на процесс, близкие духу Supports/Surfaces: они оспаривают представление о живописи как иллюзии и настаивают на предметности и физическом присутствии произведения искусства.
Сегодня кураторы и критики всё чаще признают эти связи и объединяют Supports/Surfaces, Dansaekhwa и Gutai в выставках, чтобы показать более широкое глобальное движение в сторону материальности, процесса и размывания традиционных границ живописи. Это сближение подчёркивает, что поиск материальной истины в искусстве не ограничен географией, а находит отклик на разных континентах и в разных культурах.
«Action» - Shozo Shimamoto и Kazuo Shiraga в галерее Whitestone, 2023. Вид экспозиции
VIII. Созвездие IdeelArt: материальный реализм на практике
Движение «Neo Supports/Surfaces» — не просто историческая сноска; это живая частота, продолжающая вибрировать в современной художественной практике. В IdeelArt эту линию продолжают уже упомянутые прямые наследники: Frédéric Prat, последовательно очищающий «не-форму»; Jean-Daniel Salvat, ставящий под сомнение саму поверхность живописи в своих работах с винилом; и Guillaume Moschini, чьё процедурное нанесение цвета устраняет эго, позволяя проявиться вибрации основы.
И всё же стремление к «материальной истине» выходит за пределы прямых наследников этого направления. Оно проявляется в разнообразном созвездии международных художников, которые сознательно или интуитивно пришли к одному выводу: произведение искусства должно прежде всего быть объектом реального мира, прежде чем стать изображением.
Jean Feinberg - выставка «Minimal/Maximal» в студии Эда Ротфарба, 2025 - вид экспозиции
Jean Feinberg (США) воплощает настойчивое утверждение движения о «живописи как объекте». Её работы отвергают прямоугольное окно традиционной живописи в пользу «конструкций» из salvaged wood, холста и краски. Подобно ранним экспериментам Бернара Пажеса, работы Feinberg — не изображения чего-либо, а автономные сущности, выступающие в пространство зрителя. Включая найденные обломки и строительный лес, она подтверждает тезис о том, что физическое напряжение объекта — истинная тема искусства.
Луиза Блайтон - «Mulooning» - персональная выставка в галерее Five Walls, Мельбурн, 2025 - вид экспозиции
Луиза Блайтон (Австралия) ведёт глубокий диалог с «истиной основы». Следуя духу освобождения холста, начатого Клодом Виалла, Блайтон превращает необработанный лён из пассивного фона в активный, видимый материал. Её редуктивная техника — оборачивать льном формы из бальсы и наносить бесконечные, лишённые эго слои пигмента — создаёт произведения, которые нельзя назвать ни живописью, ни скульптурой: это гибридные объекты. Они не скрывают процесс своего создания, а прославляют тканую реальность своей поверхности.
Энтони Фрост в своей студии (2023)
Anthony Frost (Великобритания) воплощает неприятие движением претенциозности «изящного искусства», отдавая предпочтение скромным материалам. Подобно тому как Ноэль Долла обращался к кухонным тряпкам и тарлатану, Frost создаёт свои экспрессивные абстракции из парусины, сетки для фруктов и мешковины. Это не нейтральные поверхности для иллюзий, а грубая промышленная реальность, заявляющая о собственной истории. Его работы доказывают, что дух «Нео Supports/Surfaces» процветает везде, где художник ставит неподдельную честность материи выше обмана изображения.
«Хрупкая красота: фотографии из коллекции сэра Элтона Джона и Дэвида Фёрниша», Richard Caldicott, Музей Виктории и Альберта, 2025
Richard Caldicott (Великобритания) применяет деконструктивную логику движения к фотографии. Подобно тому как Даниэль Дезёз свёл живопись к подрамнику, обнажив её скелет, Caldicott сводит фотографию к её элементарным механизмам: свету и бумаге. С помощью фотограмм и бумажных негативов он обходит документальную функцию камеры и создаёт изображения, являющиеся физическими отпечатками мира. Он раскрывает «онтологическую истину» фотографии, превращая её из зеркала реальности в создателя конкретной формы.
Мы считаем, что движение «Нео Supports/Surfaces» намного шире своих французских истоков; это глобальный поиск материальной истины. Будь то «Провизорная живопись», «казуализм», «новый материализм» или Дансаэкхва и Гутай, художники от Бруклина до Сеула активно участвуют в этих поисках.
Это не ностальгия, а актуальная универсальная методология для XXI века. То, что началось в мастерских Нима, находит отражение в драпировках Вашингтона, текстильном искусстве Дании, минимализме Нью-Йорка и созерцательных полотнах Азии.
Основатели разобрали живопись на части, чтобы найти её истину; институциональный мост сохранил эту истину; а новое поколение художников со всего мира использует её для создания новых архитектур. Политические памфлеты 1968 года, возможно, и утратили актуальность, но эстетическое открытие по-прежнему верно: предмет живописи — сама живопись.
Автор: Франсис Бертомье
Клод Виалла и Кристель Тома. «Avatar 2005-2025». Отель искусств Тулона. Декабрь 2025.
Эта статья была вдохновлена недавним посещением выставки Виалла в Отеле искусств в Тулоне (Франция), где беседа с самим Клодом Виалла подтвердила, что он по-прежнему создаёт по три работы в день — неизменное свидетельство его неугасающей жизненной энергии и живой силы движения.
Изображение на обложке: «Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970» в Карре д’Арт (Ним, Франция), 2018. Вид экспозиции.
Работы художников движения «Нео Supports/Surfaces» от Ideelart
