Нео Supports/Surfaces: Манифест материального реализма в XXI веке

В картографии истории искусства движения обычно имеют чёткое начало и конец. Они ярко горят, тускнеют и в конечном итоге переходят в тихие архивы музеев. Supports/Surfaces, рожденное в теоретическом огне 1966 года, — редкое исключение, которое отказалось угаснуть.

Хотя движение изначально подпитывалось политическим радикализмом мая 1968 года и в конечном итоге было поглощено жестокими разногласиями между маоистскими и марксистскими фракциями, его истинное наследие оказалось гораздо более долговечным, чем его идеологические истоки. Основное открытие Supports/Surfaces было не политическим, а онтологическим: отделяя support (подрамник) от surface (холст), эти художники раскрыли физическую правду живописи. Они доказали, что картина — это не окно в иллюзию, а материальный объект в реальном мире.

Погружаясь в мир искусства января 2026 года, эта концепция эволюционировала в то, что критики могут назвать движением «Neo-Supports/Surfaces»: некоторые из основателей, ныне все в возрасте 80–90 лет, всё ещё активно создают свои самые значимые работы вместе с новым поколением наследников, которые отбросили старую политику, сосредоточившись полностью на художественной силе медиума.

Для ценителя это не урок истории; это живая временная линия, связывающая радикальный разрыв 1960-х с материальной «истиной», которую сегодня ищут коллекционеры.

I. Живые столпы: основатели всё ещё работают

Это редкая привилегия — наблюдать, как создатели исторической авангардной школы продолжают работать на пике своих возможностей. Это те люди, которые пятьдесят лет назад заложили грамматику движения.

Claude Viallat - персональная выставка в Galerie Ceysson Bénétière, 2023 - фото инсталляции

Рассказ начинается с Claude Viallat (р. 1936), неутомимого патриарха движения. В 1966 году Вийя принял радикальное решение освободить холст от деревянной рамы, открыв эру toile libre. Сегодня, в 89 лет, он остаётся самой заметной фигурой группы, движимой легендарной трудовой этикой, которая заставляет его работать ежедневно. Он не просто повторяет прошлое; он углубляет жизненный путь, доказывая, что бесконечное разнообразие может существовать в рамках единого ограничения — его фирменной формы «боб». 

Daniel Dezeuze, «Oeuvres Récentes 2020-2015» в Musee Paul Valery (Сет, Франция), 2026

Если Viallat претендовал на холст, то Daniel Dezeuze (р. 1942) претендовал на пустоту. Известный выставлением пустых деревянных рам и гибких лестниц, прислоненных к стенам, Dezeuze десятилетиями раскрывал "скелет" западной живописи. В 2026 году его работы продолжают разрушать иллюзию "окна", настаивая на бескомпромиссной "объектности" искусства. Его интеллектуальная строгость остается ориентиром для движения.

Noël Dolla - персональная выставка в Galerie Ceysson Bénétière St. Etienne, 2025 - фото инсталляции

Noël Dolla (р. 1945) является одним из последних оригинальных архитекторов движения. Известный своим смелым использованием цвета и нетрадиционных материалов, Dolla постоянно расширял язык абстракции за пределы холста. Его ранние работы — окрашенные тряпки, натянутые веревки и ленд-арт интервенции — бросали вызов традиционным иерархиям и переносили материалистическую этику Supports/Surfaces как в частные, так и в общественные пространства. В последние годы практика Dolla остается такой же изобретательной, колеблясь между монументальными уличными инсталляциями и деликатными процессуальными работами, взаимодействующими с пространством, архитектурой и движением зрителя. Его способность переосмысливать подход, сохраняя при этом строгий концептуальный ядро, делает его важной силой в современной абстракции и живой связью с истоками движения.

Bernard Pagès - персональная выставка в галерее Ceysson Bénétière Lyon, 2013 - фото инсталляции

Bernard Pagès (р. 1940) представляет скульптурный авангард Supports/Surfaces. С самого начала Pagès выделялся тем, что разрушал границы между живописью и скульптурой, собирая скромные материалы — дерево, камень, металл, бетон — в работы, которые подчеркивают процесс, сопоставление и присущие материи качества. Его практика отмечена глубоким вниманием к отношениям между объектом, пространством и зрителем, а также постоянным вопросом художественного авторства и ценности. Недавние выставки Pagès подтвердили его позицию ключевого новатора, демонстрируя, как принципы движения могут постоянно активизироваться через новые формы и материалы. Его постоянное исследование структуры, ритма и физического присутствия гарантирует, что экспериментальный дух Supports/Surfaces остается живым и развивается.

II. Двигатель галереи: решающая роль Ceysson & Bénétière

Все четыре основополагающих художника продолжают активно выставляться и особенно представлены на первичном рынке через Ceysson & Bénétière. Постоянная поддержка галереи сыграла ключевую роль в обеспечении устойчивой видимости и доступности художников Supports/Surfaces. 

Действительно, среди многих участников, формирующих судьбу Supports/Surfaces, роль Ceysson & Bénétière выделяется особо. Основанная в 2006 году, галерея выросла из регионального пространства в Сен-Этьене в многонациональную силу с девятью выставочными площадками по всей Европе, Северной Америке и Азии, включая знаковое открытие их галереи в Токио в 2025 году. Эта центробежная экспансия, основанная на глубокой интеллектуальной и логистической базе вне традиционных столиц, позволила Ceysson & Bénétière переписать правила современного арт-рынка.

Выставка «Supports/Surfaces», Galerie Ceysson Bénétière, Токио 2025 - фото инсталляции

С самого начала галерея сделала смелую ставку на историческую и художественную ценность Supports/Surfaces. Поддерживая художников, которых долгое время недооценивал рынок: Claude Viallat, Noël Dolla, Bernard Pagès, Daniel Dezeuze, André-Pierre Arnal, Patrick Saytour и многих других, Ceysson & Bénétière сыграла решающую роль в переоценке и обеспечении наследия движения. Их кураторская строгость, научная издательская программа и международная выставочная стратегия обеспечили видимость, коллекционирование и обсуждение работ этих художников на высшем уровне.

Обязательство галереи не ограничивается лишь наследием. С выставками, такими как открытие в Токио в 2025 году (см. фото инсталляции выше), возглавляемое крупным обзором Supports/Surfaces, Ceysson & Bénétière позиционирует движение как живую, глобально значимую силу. Их способность сочетать историческую глубину с современным динамизмом проявляется в поддержке молодых художников, которые расширяют материалистический и процессуальный этос Supports/Surfaces в новые территории.

III. «Чистые» наследники: строгость и автономия

Движение «Neo Supports/Surfaces» продолжается «Промежуточным поколением» — художниками, обучавшимися непосредственно у мастеров, которые превратили грубую деконструкцию 60-х в точную, созерцательную науку.

Frédéric Prat - персональная выставка в Galerie Richard, 2025 - фото инсталляции

Frédéric Prat (р. 1966) представляет «классический» поворот движения. Ученик Claude Viallat и Toni Grand в Парижской школе изящных искусств, Prat посвятил свою карьеру очищению грамматики движения. Он строго отвергает натуралистические ассоциации, вместо этого занимаясь крайним поиском «не-форм». Его крупномасштабные квадратные полотна имеют монохромные фоны, прерываемые автономными «живописными событиями», петлями и линиями, которые отказываются представлять что-либо вне самих себя. Там, где Viallat использовал повторение для разрушения композиции, Prat использует «не-образ» для создания объекта чистой мысли. Представлен Galerie Richard во Франции, его строгий формализм представлен в глобальном цифровом контексте IdeelArt.

Stéphane Bordarier - персональная выставка в Galerie ETC, 2023 - фото инсталляции

В Ниме Stéphane Bordarier (р. 1953) выступает как теолог группы. Его практика определяется бескомпромиссным ограничением: использованием colle de peau (клея из животной кожи). Поскольку этот материал быстро схватывается, Bordarier вынужден писать свои "ложные монохромы" в гонке со временем, исключая любую возможность субъективных колебаний. Этот процесс идеально соответствует фокусу движения на процедуре, а не на эго. 

Guillaume Moschini - персональная выставка в Galerie Oniris, 2023 - фото инсталляции

Guillaume Moschini (р. 1970), наставляемый триумвиратом Вияля, Сейтюра и Биулеса, смягчил агрессивный деконструктивизм своих учителей. Работая с необработанным холстом и техникой "imbibition", он позволяет разбавленным акрилам впитываться прямо в волокна. Результат — "добродетельный круг" света и прозрачности, "мягкая геометрия", которая вибрирует цветом, а не противостоит зрителю. Основной участник французской абстрактной сцены через Galerie Oniris, работы Moschini достигают международных коллекционеров через IdeelArt.

IV. Инноваторы

Движение также живо, потому что подвергается вызову. Самое молодое поколение использует инструменты Supports/Surfaces, чтобы критиковать или расширять его логику в новые медиа.

No 1113 от Jean-Daniel Salvat, 2020

Jean-Daniel Salvat (р. 1969), ученик класса Вияля 92-го года, по сути перевернул движение, создав "Post-Supports/Surfaces". В то время как его наставник восхищался деревенской текстурой холста, Salvat пишет на обратной стороне прозрачного винила. Зритель видит работу сквозь пластик, что создает гладкий, индустриальный "факсимиле" картины, отражающий глянцевость цифрового экрана. Он сохраняет одержимость движения объектом, но меняет деревенское на синтетическое. Его работы также доступны через IdeelArt.com.

Николя Шардон - персональная выставка в Galerie Jean Broly, 2014 - фото инсталляции

Nicolas Chardon (р. 1974) ведёт концептуальный диалог с домашними тканями Patrick Saytour. Chardon рисует на тканях "Vichy" (клетка), но с изюминкой: когда он натягивает их, линии сетки естественно искажаются из-за натяжения. Он рисует свои геометрические квадраты, следуя этим искажённым линиям, доказывая, что "идеальная" геометрия ума всегда должна уступать физической реальности поддержки.

Adrien Vescovi - персональная выставка в Ceysson & Bénétiere St Etienne, 2017 - фото инсталляции

Наконец, наследие даже вышло на улицу с Adrien Vescovi (р. 1981), наследником выставок "Intérieur/Extérieur" 1970 года. Vescovi полностью выводит toile libre из студии. Используя натуральные красители, он подвергает свои полотна воздействию солнца, ветра и дождя в течение месяцев, смещая фокус движения с "марксистского материализма" на "экологический материализм". С крупными институциональными проектами в 2026 году, он также выставлялся вместе с Ceysson & Bénétière, той же мощной организацией, защищающей основателей движения.

V. Параллельные истории и универсальный язык в западной культуре 

Если Supports/Surfaces началось как специфически французское восстание, то вопросы, которые оно задавало, были универсальными. Оказывается, стремление разобрать живопись на части не было уникальным для Нима; это был глобальный дух времени.

Для коллекционера этот раздел не отображает родословную "наследников", а скорее созвездие родственных душ. Это западные художники, которые, появляясь из разных столиц и разных десятилетий, пришли к тем же выводам "Supports/Surfaces", доказывая, что поиск материальной истины — это межкультурная необходимость.

"La Couleur en Fugue" в Fondation Louis Vuitton, 2022. Sam Gilliam - серия Drape Paintings

Американский аналог: Sam Gilliam (1933–2022).

Это случай исторической синхронности: в тот самый момент, когда Клод Вийяль разворачивал свои полотна на юге Франции, Sam Gilliam снимал подрамники в Вашингтоне, округ Колумбия. Его знаменитые "Drape Paintings" — огромные, насыщенные цветом полотна, подвешенные в пространстве — не являются потомками французской школы, а её духовным близнецом. Как и французские основатели, Gilliam понял, что освобождение цвета от жёсткой архитектуры рамы позволяет ему обитать в реальном пространстве. Будь то свободно свисающие скульптурные складки или пропитанные интенсивным пигментом, его работы рассматривают полотно как физическую кожу, а не окно, подтверждая материалистический поиск через Атлантику.

«La couleur en fugue» в Fondation Louis Vuitton, 2022. Steven Parrino

Панк-параллель: Steven Parrino (1958–2005).

Steven Parrino международно признан за расширение границ живописи до радикальной деконструкции. Его знаковые работы — большие круглые холсты, скрученные, сложенные или смятые, часто расписанные смелыми полосами или металлическим монохромом, — рассматривают холст как скульптурный объект, подчеркивая физичность и сопротивление материала. Смятые металлические формы на полу отзываются этими жестами, стирая границу между живописью и скульптурой.

Интервенции Паррино — это не просто разрушение, а энергия и напряжение, возникающие, когда конвенции живописи переворачиваются с ног на голову. Хотя он разработал свой подход самостоятельно, работы Parrino сильно резонируют с этикой Supports/Surfaces: обе практики ставят на первый план процесс, материальность и автономию живописного объекта. Его творчество является мощной параллелью, а не прямым продолжением движения, демонстрируя, как радикальное переосмысление границ живописи проявилось по обе стороны Атлантики.

Sergej Jensen в PS1 MOMA, 2011. Фото инсталляции.

Современный диалог: Sergej Jensen (р. 1973) & Wyatt Kahn (р. 1983).

Сегодня художники от Берлина до Нью-Йорка продолжают расширять эту логику. «Картины без краски» Дженсена (сшитые из льна и мешковины) отражают использование Патриком Сейтуром домашних текстилей. Тем временем, Wyatt Kahn создает головоломочные ассамбляжи из необработанного холста и фигурных рам, создавая архитектурный ответ пустым лестницам Даниэля Дезёза. Они не копируют французов; они говорят на одном материальном языке.

Wyatt Kahn - Без названия (Городские картины в градациях серого) - 2018 ©Wyatt-Kahn

VI: Глобальные резонансы: Supports/Surfaces и Азия

Хотя Supports/Surfaces возникла во Франции, её радикальное переосмысление материалов и конвенций живописи находит поразительные параллели в послевоенном азиатском искусстве. Несмотря на отсутствие прямого азиатского аналога или формальной связи, художники и движения, такие как Dansaekhwa в Южной Корее и Gutai в Японии, независимо исследовали многие из тех же вопросов, которые движут Supports/Surfaces.

Художники Dansaekhwa, такие как Park Seo-Bo (1931–2023), Ha Chong-Hyun (р. 1935) и Lee Ufan (р. 1936), акцентируют внимание на материальности холста, повторяющемся жесте и автономии основы. Их процессуальные, медитативные работы часто включают манипуляции, соскабливание или переплетение холста, что перекликается с материальными экспериментами и деконструкцией, характерными для Supports/Surfaces.

"Lee Ufan и Claude Viallat, Встреча" в Pace London, 2023. Фото инсталляции.

Аналогично, Группа Gutai в Японии в 1950-х и 60-х годах была пионером экспериментального подхода к живописи, принимая нестандартные основы, перформативные жесты и интеграцию тела и случайности в творческий акт. Художники, такие как Kazuo Shiraga (1924–2008), с его динамичными полотнами, расписанными ногами, и Shozo Shimamoto (1928–2013), известный своими радикальными материальными экспериментами и перформативными картинами с "бросанием бутылок", воплощают материальность и ориентацию на процесс, которые тесно перекликаются с этикой Supports/Surfaces, бросая вызов иерархии живописи как иллюзии и настаивая на объектности и физическом присутствии произведения искусства.

Сегодня эти сходства всё больше признаются кураторами и критиками, которые объединяют Supports/Surfaces, Dansaekhwa и Gutai на выставках, чтобы подчеркнуть более широкое, глобальное движение к материальности, процессу и размыванию традиционных границ живописи. Это слияние подчеркивает, что поиск материальной истины в искусстве не ограничен географией, а резонирует через континенты и культуры.

"Действие" - Shozo Shimamoto и Kazuo Shiraga в галерее Whitestone, 2023. Фото инсталляции

VI. Созвездие IdeelArt: Материальный реализм на практике

Движение "Neo Supports/Surfaces" — это не просто историческая заметка; это живая частота, которая продолжает вибрировать в современной практике. В IdeelArt эта линия поддерживается прямыми наследниками, о которых мы уже говорили, Frédéric Prat, с его строгой очисткой "не-формы"; Jean-Daniel Salvat, который ставит под вопрос саму поверхность живописи через свою работу с винилом; и Guillaume Moschini, чей процедурный подход к нанесению цвета устраняет эго, чтобы раскрыть вибрацию основы.

Тем не менее, стремление к "материальной истине" выходит за рамки этих прямых наследников. Оно проявляется в разнообразном созвездии международных художников, которые, сознательно или интуитивно, пришли к одному и тому же выводу: произведение искусства должно прежде всего быть объектом в реальном мире, прежде чем стать изображением.

Jean Feinberg - выставка "Minimal/Maximal" в студии Ed Rothfarb, 2025 - фото инсталляции

Jean Feinberg (США) воплощает настойчивость движения в "живописи как объекте". Ее работы отвергают прямоугольное окно традиционной живописи в пользу "конструкций", созданных из найденного дерева, холста и краски. Как и ранние эксперименты Бернара Пажеса, работы Feinberg не являются изображениями чего-либо; это автономные сущности, выступающие в пространство зрителя. Интегрируя найденный мусор и конструктивную древесину, она подтверждает тезис, что физическое напряжение объекта — истинный предмет искусства.

Louise Blyton - "Mulooning" - персональная выставка в галерее Five Walls, Мельбурн, 2025 - фото инсталляции

Louise Blyton (Австралия) ведет глубокий диалог с "истиной опоры". В духе освобождения холста Клода Вийя, Blyton поднимает необработанный лен с пассивного фона до активного, видимого материала. Ее редуктивная техника — обертывание льна вокруг форм из бальзового дерева и нанесение бесконечных, безэгоистичных слоев пигмента — создает работы, которые не являются ни живописью, ни скульптурой, а гибридными объектами. Они не скрывают свой процесс создания; они празднуют тканую реальность своей поверхности.

Anthony Frost в своей студии (2023)

Anthony Frost (UK) выражает отвержение движения к "изящному искусству" через радикальное принятие скромных материалов. Так же, как Ноэль Долла обращался к тряпкам и тарлатану, Frost создает свои чувственные абстракции, используя парусину, фруктовую сетку и мешковину. Это не нейтральные поверхности для иллюзий; это грубые, индустриальные реалии, которые утверждают свою собственную историю. Его работы доказывают, что дух "Neo Supports/Surfaces" процветает там, где художник ставит на первое место честность материи, а не обман изображения.

"Хрупкая красота: фотографии из коллекции Sir Elton John и David Furnish", Richard Caldicott, Музей Виктории и Альберта, 2025

Richard Caldicott (Великобритания) применяет деконструктивную логику движения к средству фотографии. Так же, как Daniel Dezeuze свел живопись к подрамнику, чтобы показать её скелет, Caldicott сводит фотографию к её элементарным механизмам: свету и бумаге. Через свои фотограммы и бумажные негативы он обходит документальную функцию камеры, создавая изображения, которые являются физическими отпечатками мира. Он раскрывает "онтологическую истину" фотографии, превращая её из зеркала реальности в генератор конкретной формы.

Мы считаем, что движение "Neo Supports/Surfaces" гораздо шире своих французских корней; это глобальный поиск материальной истины. Будь то "Provisional Painting," "Casualism," "New Materialism," или проявления в Dansaekhwa и Gutai, художники от Бруклина до Сеула активно участвуют в этом же поиске.

Это не ностальгия, а действующая универсальная методология для XXI века. То, что началось в мастерских Нима, находит отклик в драпировках Вашингтона, текстильном искусстве Дании, минимализме Нью-Йорка и медитативных полотнах Азии.

Основатели разложили живопись на части, чтобы найти её истину; институциональный мост сохранил эту истину; и глобальное поколение художников использует её для создания новых архитектур. Политические памфлеты 1968 года могли исчезнуть, но эстетическое открытие остается верным: объект живописи — сама живопись.

Автор: Francis Berthomier

Claude Viallat & Christelle Thomas. "Avatar 2005-2025". Hotel des Arts de Toulon. Декабрь 2025.

Эта статья была вдохновлена недавним посещением выставки Viallat в Hôtel des Arts в Тулоне (Франция), где разговор с самим Claude Viallat подтвердил, что он до сих пор создает по три работы в день, что является живым свидетельством его неугасающей жизненной силы и живой энергии движения.

Изображение: "Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970" в Carré d'Art (Ним, Франция) 2018. Фото инсталляции.

Работы художников Neo-Supports/Surfaces с Ideelart