Лондон снова познакомится с работами Элейн Стёртевант, любезно предоставленными Таддеусом Ропаком
Если вы фанат философии и искусства, отметьте в своем календаре — работы Элейн Стуртевант, известной профессионально как Стуртевант, возвращаются в Лондон в этом году с выставкой Vice Versa. Она будет открыта с 23 февраля по 31 марта 2018 года в Galerie Thaddaeus Ropac – Ely House, это первая посмертная выставка ее работ в Великобритании с тех пор, как Стуртевант умерла в 2014 году. Лондон также был местом последней крупной выставки ее работ перед ее смертью, в Serpentine Galleries в 2013 году. Собирательству этой выставки Стуртевант воспринимала, что она ставит мастерское произведение — полное, самообъясняющееся пример всего, что она пыталась донести в течение предыдущих пяти десятилетий своей профессиональной карьеры. Это была карьера, наполненная бесконечной критикой, вызванной врожденным недопониманием смысла того, что делала Стуртевант. С момента своей первой персональной выставки в 1964 году ее постоянно высмеивали как одну из самых противоречивых художниц в западном мире. Эта контроверсия возникла из ее "повторений", как она их называла — почти точные копии работ других художников, выполненные в том же стиле и с использованием тех же техник. Эти работы вызывали почти универсальное негодование, что привело к тому, что Клаэс Олденбург якобы угрожал Стуртевант смертью, а некоторые галеристы, представляющие художников, чьи работы она повторяла, покупали и уничтожали ее работы. С одной стороны, жаль, что Стуртевант больше не может защищать свои работы — она была умнее своих критиков, и ее ответы на их замечания было приятно читать. Но с другой стороны, это благословение, что Стуртевант ушла. Теперь нам предстоит самим размышлять о значении ее работ и решать, насколько они имеют долговременную ценность для культуры.
Регулярность всего происходящего
Чтобы понять гнев, который вызвала Стуртевант своим ранним творчеством, нужно учитывать культуру, окружающую ее первую персональную выставку. Это был 1964 год в Нью-Йорке. Художественный мир был под контролем арт-рынка. Знаменитости и состояния создавались за ночь — относительно новое явление. Ее первая выставка была нацелена на некоторых из самых больших художественных звезд того времени, включая Джорджа Сигала, скульптора поп-арта, известного своими резкими белыми человеческими фигурами, и Энди Уорхола, который к этому времени стал международной звездой. На своей выставке Стуртевант повторила их работы. Она выставила скульптуры в точном стиле Сигала и цветочные принты, сделанные с использованием той же техники, которую Уорхол использовал для создания цветочных принтов, которые он сам выставлял неподалеку всего за несколько недель до этого.
Элейн Стёртевант - Уорхол Мэрилин, 1973, Синтетическая полимерная шелкография и акрил на холсте, 45 x 39.5 x 4 см, Коллекция Таддеуса Ропака, Лондон · Париж · Зальцбург
Реакция большинства критиков, увидевших шоу, была возмущением. Хотя Уорхол сам взял свой цветочный образ из журнала, они называли Стёртеванта халтурщиком за то, что она его повторила. Особенно их сбивало с толку то, что Уорхол одобрил то, что сделала Стёртевант, и на самом деле позволил ей использовать тот же экран, который он использовал для создания своих цветочных принтов. Уорхол понимал, что делает Стёртевант, потому что в некотором смысле он делал то же самое. Но общественность была шокирована. Некоторые называли Стёртевант подделщицей; некоторые ошибочно защищали её, говоря, что она отдает дань уважения этим другим художникам; другие считали работу насмешкой, как дадаистское анти-искусство. Немногие признали её собственное объяснение, что она "размышляет о подструктуре искусства. Какова сила, тихая сила искусства?"
Элейн Стуртевант - Девушка Лихтенштейна с волосами в ленте, 1966 - 1967, Масло и акрил на холсте, 120 x 120 см, © Наследие Стуртевант. Фото: Макс Яуни.
Единство всего существующего
Перед тем как стать художником, Стуртевант получила степень бакалавра и магистра в области психологии. Она была заядлой читательницей философии, особенно работ своего любимого философа, Баруха Спинозы. По словам Ханса Ульриха Обриста, директора галерей Серпентайн и давнего confidant художника, Стуртевант оставила после себя один великий нереализованный проект, когда она умерла: "написать либретто для оперы о философе [Spinoza]." Как и Стуртевант, Спиноза считался еретиком. В своих трудах он смело заключил, что бог и природа едины, разум и тело едины, и все вещи во вселенной связаны. Он верил, что не существует такого понятия, как божественное вмешательство в человеческую жизнь, и что иерархия земной власти, которая якобы происходит от божественной власти, поэтому ложна. Поскольку мы все происходим из одного источника — стоического, рационального, бескорыстного, бога-природы — он считал, что мы все равны в наших способностях и потенциалах. Более того, он предложил, что существует регулярность и предсказуемость всех происходящих вещей — это означает, что каждое событие является повторением бесчисленных событий, которые произошли до него, и предвещанием бесчисленных повторяющихся событий, которые еще предстоят.
Элейн Стёртевант - Флаг Джонса, 1966, Коллаж и энкаустика на холсте, 34 x 44.2 см, Коллекция Таддеуса Ропака, Лондон · Париж · Зальцбург
Когда я смотрю на работу Стуртеванта через призму этих философий, я вижу в этом окончательное утверждение, что мы, как и современники Спинозы, положили свою веру не в те вещи. Спиноза говорил людям не искать божественной помощи, а скорее принять этику и рациональность и понять, что они являются частью природы. Стуртевант говорила нам не верить в искусство или в тех, кто его создает. Она демонстрировала, что картина, фильм или скульптура, и процессы, из которых они возникают, не отличаются от листа, травинки или снежинки и процессов, из которых они возникают. Даже если у них есть поверхностные различия, они не являются полностью уникальными. Это легкие вариации одной и той же вещи, созданные снова и снова, с начала времен до конца времен. Поклоняться художникам или произведениям искусства, как будто у них есть врожденная сила, глупо, а верить в полную оригинальность — все равно что ждать Годо. Но, как покажет эта предстоящая выставка, Vice Verso, Стуртевант не высмеивала нас и не высмеивала искусство. Она указывала на то, что мы должны наслаждаться, ценить и отмечать искусство за то, чем оно является. Но для этого нам нужно больше стараться понять его природу и понять самих себя.
Элейн Стёртевант - Пак Ман, 2012, HD камера - Металлическая лента, Видео с одной камеры, Установлено на плоском экране, Время: 1'15'', Изд. 2 из 5, 2AP, © Наследие Стёртевант, Париж
Изображение: Элейн Стёртевант - Серебряные облака Уорхола, 1987, майлар и гелий, 88,5 x 126,2 см, © Эстейт Стёртевант, Париж
Все изображения предоставлены Thaddaeus Ropac, Лондон · Париж · Зальцбург, все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio
