Лондон снова познакомится с работами Элейн Стёртевант, любезно предоставленными Таддеусом Ропаком

Если вы поклонник философии и искусства, отметьте в своем календаре — работы Элейн Стертевант, известной профессионально как Стертевант, возвращаются в Лондон в этом году с выставкой Vice Versa. Экспозиция будет открыта с 23 февраля по 31 марта 2018 года в Galerie Thaddaeus Ropac – Ely House, это первая посмертная ретроспектива её творчества в Великобритании с момента смерти Стертевант в 2014 году. Лондон также был местом последней крупной ретроспективы её работ при жизни, в Serpentine Galleries в 2013 году. Во время подготовки той выставки Стертевант осознала, что ставит шедевр — полный, самодостаточный пример всего, что она пыталась донести за предыдущие пять десятилетий своей профессиональной карьеры. Это была карьера, наполненная бесконечной критикой, вызванной глубинным непониманием смысла того, что делала Стертевант. С момента своей первой персональной выставки в 1964 году она постоянно подвергалась насмешкам как одна из самых спорных художников западного мира. Эта спорность возникала из-за её «повторений», как она их называла — почти точных копий работ других художников, выполненных в том же стиле и с использованием тех же техник. Эти работы вызывали почти всеобщее негодование, из-за чего, по слухам, Клаэс Олденбург угрожал Стертевант смертью, а некоторые галеристы, представлявшие художников, чьи работы она повторяла, покупали и уничтожали её работы. С одной стороны, жаль, что Стертевант больше нет с нами, чтобы защитить свои работы — она была умнее своих критиков, и её ответы на их замечания было приятно читать. Но с другой стороны, это благословение, что Стертевант ушла. Теперь нам предстоит самим осмыслить значение её творчества и решить, насколько оно ценно для культуры в долгосрочной перспективе.

Регулярность всего происходящего

Чтобы понять негодование, которое вызвали ранние работы Стертевант, нужно учесть культуру, окружавшую её первую персональную выставку. Это был 1964 год в Нью-Йорке. Мир искусства был подчинён арт-рынку. Знаменитости и состояния создавались за одну ночь — относительно новое явление. Её первая выставка была направлена против некоторых из самых больших звёзд искусства того времени, включая Джорджа Сегала, поп-арт скульптора, известного своими строгими белыми человеческими фигурами, и Энди Уорхола, который к тому времени уже был международной звездой. На своей выставке Стертевант повторяла их работы. Она показывала скульптуры в точном стиле Сегала и цветочные принты, выполненные с использованием той же техники, что и Уорхол, который сам выставлял свои цветочные принты неподалёку всего несколько недель назад.

Элейн Стертевант - Warhol Marilyn, 1973, Синтетический полимер, шелкография и акрил на холсте, 45 x 39.5 x 4 см, Коллекция Thaddaeus Ropac, Лондон · Париж · Зальцбург

Реакция большинства критиков, увидевших выставку, была возмущением. Хотя Уорхол сам взял свой цветочный образ из журнала, они называли Стертевант халтурщицей за то, что она повторила его. Особенно их удивляло, что Уорхол одобрял то, что делала Стертевант, и даже позволил ей использовать тот же трафарет, которым он пользовался для своих цветочных принтов. Уорхол понимал, что делает Стертевант, потому что в некотором смысле он делал то же самое. Но широкая публика была ошеломлена. Некоторые называли Стертевант подделывательницей; некоторые ошибочно защищали её, говоря, что она отдаёт дань уважения этим художникам; другие считали её работы насмешкой, подобной дадаистскому анти-искусству. Лишь немногие признавали её собственное объяснение, что она «думает о подструктуре искусства. В чём сила, молчаливая сила искусства?»

Элейн Стертевант - Lichtenstein Girl with Hair Ribbon, 1966 - 1967, Масло и акрил на холсте, 120 x 120 см, © Наследие Стертевант. Фото: Макс Явни

Единство всего сущего

Прежде чем стать художницей, Стертевант получила степень бакалавра и магистра по психологии. Она была заядлой читательницей философии, особенно работ своего любимого философа, Barcio [Spinoza]. По словам Ханса Ульриха Обриста, директора Serpentine Galleries и давнего доверенного лица художницы, Стертевант оставила после себя один великий нереализованный проект: «написать либретто для оперы о философе [Spinoza].» Как и Стертевант, [Spinoza] считался еретиком. В своих трудах он смело утверждал, что бог и природа — одно и то же, разум и тело — едины, и все вещи во вселенной связаны между собой. Он считал, что божественного вмешательства в человеческую жизнь не существует, а иерархия земной власти, якобы исходящая от божественной власти, — ложь. Поскольку мы все происходи́м из одного источника — стоического, разумного, безразличного божества-природы — он полагал, что мы все равны в своих способностях и потенциале. Более того, он предполагал, что во всех происходящих событиях есть закономерность и предсказуемость — то есть каждое событие является повторением бесчисленных событий, которые были до него, и предвестником бесчисленных повторяющихся событий, которые ещё будут.

Элейн Стертевант - Johns Flag, 1966, Коллаж и энкаустика на холсте, 34 x 44.2 см, Коллекция Thaddaeus Ropac, Лондон · Париж · Зальцбург

Когда я смотрю на работы Стертевант через призму этих философий, я вижу в них решающее утверждение, что мы, как и современники [Spinoza], возложили свою веру не на те вещи. [Spinoza] говорил людям не искать божественной помощи, а принимать этику и разум, и понимать, что они часть природы. Стертевант говорила нам не возлагать веру на искусство или тех, кто его создаёт. Она показывала, что картина, фильм или скульптура, и процессы, из которых они возникают, ничем не отличаются от листа, травинки или снежинки и процессов, из которых они возникают. Даже если у них есть поверхностные различия, они не являются полностью уникальными. Это небольшие вариации одного и того же, создаваемые снова и снова с начала времён до конца времён. Поклоняться художникам или произведениям искусства, как будто у них есть врождённая сила, — глупо, а верить в полную оригинальность — всё равно что ждать Годо. Но, как покажет предстоящая выставка, Vice Versa, Стертевант не насмехалась над нами и не насмехалась над искусством. Она указывала на то, что мы должны наслаждаться, ценить и праздновать искусство таким, какое оно есть. Но для этого нам нужно стараться лучше понять его природу и понять себя.

Элейн Стертевант - Pac Man, 2012, HD камера - металлическая лента, видео с одной камеры, установлено на плоском экране, длительность: 1'15'', тираж 2 из 5, 2AP, © Наследие Стертевант, Париж

Изображение на обложке: Элейн Стертевант - Warhol Silver Clouds, 1987, Майлар и гелий, 88.5 x 126.2 см, © Наследие Стертевант, Париж

Все изображения предоставлены Thaddaeus Ropac, Лондон · Париж · Зальцбург, все изображения используются только в иллюстративных целях

Автор: Филлип Barcio