Анти-искусство дадаизма и его картины

Термин «Дадаизм» описывает период в истории искусства, когда художники столкнулись с абсурдностью человеческой культуры. Автор Курт Воннегут однажды сказал: «Относитесь к жизни серьезно, но не к людям в ней». Хотя это не было намерением, это чувство близко к объяснению точки зрения Дада. Картины Дадаизма охватывают широкий спектр: от коллажей до технических диаграмм, от пропаганды до произведений чистой абстракции. Стиль не был неотъемлемой частью Дадаизма, как и любое другое категориальное описание произведения искусства. Дадаизм был реакцией против культурной логики, которую дадаисты обвиняли в том, что она привела человечество на грань самоубийства. Будучи первой манифестацией «анти-искусства» в западной культуре, Дадаизм бросил вызов каждому эстетическому феномену, предшествовавшему ему, и сформировал все, что должно было прийти.

Искусство против искусства

Дадаизм возник около 1915 года, с проявлениями, одновременно и независимо развивавшимися как в Нью-Йорке, так и в Цюрихе. Первая мировая война началась в 1914 году, втянув человечество в его первый механизированный глобальный конфликт. Двадцать миллионов человек погибли в Первой мировой войне, что сделало её второй по кровопролитию человеческой катастрофой в истории на тот момент, после монгольских нашествий XIII века. Бедность, голод, болезни и разрушения, которые она вызвала, приведут к миллионам дополнительных смертей и бесчисленным травмам в последующие годы.

В разгар этого ужаса художники, ставшие известными как дадаисты, выступили против буржуазной логики, которую они считали ответственной за войну. Они отвергли все предыдущие проявления искусства, которые воспринимали как поддерживаемые и оправданные тем же парадигмой. Чувствуя, что вся человеческая культура утратила свой смысл, дадаисты создавали работы, которые не следовали никакой логике, которые противоречили альянсам или описаниям, которые отвергали любую объединяющую философию и сопротивлялись любому виду логической культурной критики.

Ганс Рихтер - Портрет визионера (Автопортрет), 1917. Масло на холсте. 53 x 38 см. Музей искусства Лугано, Швейцария.

Абстрактные дадаистские картины

Многие художники Дада были многопрофильными в своем подходе. Дадаизм проявлялся во всех эстетических формах, от литературы до музыкального театра, от фотографии до скульптуры и так далее. Картины дадаистов были под влиянием некоторых движений, непосредственно предшествовавших дадаизму, таких как Аналитический кубизм, Коллаж и работы абстрактных художников, таких как Кандинский. Тем не менее, неправильно утверждать, что какие-либо дадаистские художники намеренно пытались быть абстрактными, поскольку дадаистский взгляд отрицал действительность таких ярлыков, как представление или абстракция.

Тем не менее, многие картины дадаизма соответствуют внутренней логике абстракции, поскольку они взаимодействуют с зрителями не через репрезентативное содержание, а скорее через словарь, основанный на линии, цвете, форме, поверхности, материальности и размерности. Из десятков художников, связанных с дадаизмом, трое, которые регулярно создавали такие работы, были Жан Арп, Франсис Пикабия и Ханс Рихтер.

Жан Арп - Конфигурация, 1927. © Жан Арп / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Жан Арп

Жан Арп был известен под двумя именами. Говоря по-французски, он называл себя Жаном. Говоря по-немецки, он называл себя Хансом. Арп встретил Василия Кандинского в Мюнхене в 1912 году. На Арпа оказали влияние писания Кандинского о чистой абстракции. Но когда началась война, он не хотел оставаться в Германии, где боялся, что его заставят воевать. Согласно собственным рассказам Арпа, он бежал из Германии и переехал в Цюрих в начале Первой мировой войны, притворившись сумасшедшим, чтобы избежать призыва. После прибытия в Цюрих Арп стал одним из основателей ДаДа.

Абстрактные картины, коллажи и принты Арпа включают смеси геометрических и органических форм. Цветовая палитра сдержанная, а оттенки приглушенные. Его линии иногда тщательны, а иногда почти вибрируют сsort of ручной деликатностью. Через эти работы Арп захватывает изменяющуюся суть подсознания и потенциальное спокойствие, доступное в образах, существующих вне объективного представления.

Жан Арп - Без названия, 1922. Цветная шелкография. 34.4 × 32.6 см. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен. © Жан Арп / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Фрэнсис Пикабиа

Франсис Пикабия был типографом, помимо того, что он был художником. Его корни очевидны в том, что многие его работы содержат текст в той или иной форме. Пикабия получил классическое образование как художник, но в свои 30 лет был под влиянием кубизма. Он написал ряд известных кубистских картин, прежде чем присоединиться к Дада и кардинально изменить характер своей работы.

Франсис Пикабия - Баланс, 1919. Масло на картоне. 60 x 44 см. Частная коллекция

Картины Пикабия в духе дадаизма исследовали абсурдные механические формулы, соединяя геометрические формы и квази-промышленные смеси, чтобы создать композиции, которые кажутся частью геометрической абстракции и частью машины. Проведя более полугода, создавая такие работы, Пикабия отошел от дадаистов и выбрал более чисто абстрактное направление в своем творчестве.

Франсис Пикабия - Святая Дева (La Sainte Vierge), 1920. Чернила и графит на бумаге. 33 x 24 см. Национальный музей современного искусства, Париж

Ганс Рихтер

Ганс Рихтер был в середине 20-х, когда впервые столкнулся с кубизмом в Берлине, на выставке в галерее Der Sturm. После того как его призвали в немецкую армию в Первую мировую войну, Рихтер был уволен после ранения. Он немедленно покинул Германию и переехал в Цюрих, где встретил дадаистов. Опыт Рихтера на войне сделал его одним из самых политически активных членов дадаистов. Его картины часто изображали ужасные, мрачные, хотя и сильно абстрагированные образы.

Ханс Рихтер - Дада Голова, 1918. Масло на холсте. 14.3 x 11.2 дюйма

Тенденция Рихтера к почти детским жестам придаёт некоторым его абстрактным работам ощущение срочности и бессмысленности. Он часто возвращается к теме "Dada Kopf" или Дада Головы. Эти иногда перемешанные, иногда жесткие образы великолепно передают дадаистское чувство абсурдности человеческой культуры и логики.

Ганс Рихтер - Портрет Арпа, 1918. Цветной карандаш на бумаге. 20,8 x 16,3 см.

Разрушение как Создание

Дадаисты нашли врожденное безумие в логике человеческой культуры, включая культуру искусства, и все же они создавали искусство внутри этой культуры как способ передачи своих чувств. Можно утверждать, что их анти-искусство было просто другим художественным движением. Но это было бы навязыванием логики и рациональности тому, что предназначено существовать вне таких идей.

Абстрактные дадаистские картины не обязательно нужно воспринимать с точки зрения их философских или неп философских намерений. Их можно просто оценить за то, что они внесли в наше понимание нашей природы. Восхищаясь их способом передачи чувств через абстракцию, мы приближаемся к чему-то, что выходит за рамки логики, к чему-то, что ближе к природе, и к чему-то, что ближе к истинной ценности искусства.

Изображение: Франсис Пикабия - Тотализатор, 1922. Акварель и чернила на картоне. 55 x 73 см. Коллекция Музея Национального Центра Искусства Рейна София.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio