«Воля к сдержанности: Тенденции редуктивного искусства»

Когда речь заходит об искусстве, редко удается найти терминологию, которая превосходит ограничивающие концепции стиля, периода или движения. Но когда это происходит, это может быть освобождающим, даже объединяющим, открытием языка, который может ссылаться на все произведения искусства, независимо от того, когда они были созданы и кем. Редуктивное искусство — это такой термин. Он не относится к движению, стилю или периоду в искусстве. Он представляет собой идею. Редуктивное искусство — это искусство, созданное через процесс, направленный на упрощение, консолидацию, конденсацию. В широком смысле этого термина можно сказать, что в определенном смысле Давид Микеланджело, скульптура, вырезанная из мрамора, является редуктивной. В конце концов, он был создан через процесс редактирования оригинальной формы. За исключением того, что Давид также является грубым усложнением оригинальной формы. Если бы Микеланджело просто срезал углы оригинального блока мрамора и выставил его в виде вертикального прямоугольника, подразумевая человечность, а не явно представляя ее, это показало бы сдержанность. Это было бы тонко. Это было бы редуктивно.

Спросите Агнес

«Когда я впервые создала сетку, я думала о невинности деревьев, и тогда в моем сознании возникла сетка, и я подумала, что она символизирует невинность... поэтому я ее нарисовала, и тогда я была удовлетворена.» - Агнес Мартин

Американская художница-абстракционистка Агнес Мартин часто упоминается как художник, чья работа воплощала суть редуктивного искусства. Ее линейные картины передают подсознательные эмоции самым прямым, упрощенным способом, который она могла найти. Работы Мартин обладали ясностью. Они включали узкую палитру. Они опирались на крайне ограниченный язык форм. Они расширяли свои намеки, ограничивая свои утверждения. Кроме того, работы Агнес Мартин демонстрировали точное мастерство, показывая еще одно требование редуктивного искусства; что работа стремится устранить отвлекающие элементы, которые могут помешать восприятию зрителем искусства. Скромно оформленные и точно выполненные, картины Мартин кажутся одновременно уверенными и скромными.

Joanne Freeman - Обложки 20 Красный A, 2015. Гуашь на ручной бумаге Кхади. 50.8 x 50.8 см. 

Современные тенденции в сокращении

Работа современной американской абстрактной художницы Joanne Freeman часто описывается как редуктивная. Используя яркую, упрощенную цветовую палитру, Freeman рисует жесткие геометрические формы и упрощенные, интуитивные жестовые знаки на фоне ярко-белых полотен. Freeman вдохновляется такими темами, как городская signage, архитектура, графические дизайнерские тренды середины века и жесткие тени, которые часто появляются на зданиях, освещенных солнечным светом. Ее картины ссылаются на этот современный визуальный язык, но в сдержанном, созерцательном ключе.

Швейцарский художник Daniel Göttin также стремится к ясности и упрощению в своем творчестве. Он работает с ограниченным языком узнаваемых геометрических форм, линий и узоров. Он использует ограниченный диапазон цветов, чтобы представить смелые, прямые эстетические утверждения. Göttin сказал, что он намерен направить внимание зрителя "на пространство внутри объекта." Эта дзеноподобная приглашение к медитативной встрече с работой делает восприятие зрителя несколько похожим на повторение мантры.

Daniel Göttin - Склоны B4, 2016. Акрил на МДФ. 30 x 24 см. 

Феноменологическое сокращение

Мы, люди, специализируемся на получении опыта. Мы воспринимаем наш опыт через наше сознание. Чтобы контекстуализировать наш опыт, мы создаем структуры в нашем сознании. Через наши действия мы делимся этими структурами друг с другом, и эти структуры, в свою очередь, проявляются в физическом мире бесчисленными способами: философски, материально, эмоционально, социально и т.д. Изучение этих структур человеческого опыта и сознания называется Феноменология. Феноменология находится в центре редуктивного искусства. Изучая структуры человеческого опыта и сокращая визуальный язык, который вытекает из этого опыта, художник может прийти к символическому языку, способному получить доступ к более глубоким значениям за сложным миром наших сознаний.

Американский абстрактный художник Tom McGlynn сосредоточен на феноменологическом подходе в своей практике. Дистиллируя визуальный язык города, McGlynn разработал визуальный словарь, ограниченный жесткими квадратами, прямоугольниками и линиями. Его картины строго контролируемы и точно выполнены. Они представляют собой проблески упрощенного городского разговора, проводимого символически и в двух измерениях. Работа МаГлинна является подсознательным, редуктивным переводом построенного ландшафта, в котором она существует.

Том Макглинн - Опрос 4, 2013. Акрил на бумаге Фабриано. 55.8 x 83.8 см

Цель редуктивного искусства

«Люди, которые смотрят на мою картину, говорят, что она делает их счастливыми, как чувство, когда ты просыпаешься утром. А счастье — это цель, не так ли?» - Агнес Мартин

«Эта цитата идеально подводит итог цели и результату успешного редуктивного искусства. Конечно, очевидно, что не все просыпаются утром, и не все, кто просыпается утром, чувствуют себя счастливыми. Это не суть дела. Суть заключается в упрощении. Агнес Мартин чувствовала себя счастливой утром, и она каким-то образом экстраполировала это точное чувство и выразила его в своем творчестве, и некоторые зрители, столкнувшиеся с этим произведением, тоже это почувствовали. Это ясность. Вот о чем редуктивное искусство.»

Изображение: Том Макглинн - Тестовый узор 11 (Келли), 2005. Акрил на бумаге Фабриано. 55.8 x 83.8 см.
От Филлипа Barcio