«Воля к сдержанности: Тенденции редуктивного искусства»
Когда думаешь об искусстве, редко удаётся найти термин, который выходит за рамки ограниченных понятий стиля, эпохи или направления. Но когда это происходит, может быть освобождающим, даже объединяющим, обнаружить язык, который может относиться ко всему искусству, независимо от времени его создания или автора. Редуктивное искусство — именно такой термин. Он не обозначает движение, стиль или эпоху в искусстве. Это идея. Редуктивное искусство — это искусство, созданное через процесс, направленный на упрощение, объединение, сжатие. В широком смысле можно сказать, что Давид Микеланджело, скульптура, высеченная из мрамора, тоже редуктивен. Ведь он создан через процесс редактирования исходной формы. Но Давид — это также сложное усложнение исходной формы. Если бы Микеланджело просто срезал углы исходного мраморного блока и показал его как вертикальный прямоугольник, подразумевая человечность, а не явно её изображая, это было бы сдержанно. Это было бы тонко. Это было бы редуктивно.
Спросите Агнес
«Когда я впервые сделала сетку, я думала об невинности деревьев, и тогда в моей голове возникла сетка, и я подумала, что она символизирует невинность… поэтому я её нарисовала, и потом была довольна.» — Агнес Мартин
Американская художница абстрактного экспрессионизма Агнес Мартин часто называется художницей, чьи работы воплощают суть редуктивного искусства. Её линейные картины передают подсознательные эмоции самым прямым, упрощённым способом, который она могла найти. Работы Мартины отличались ясностью. В них использовалась узкая палитра. Они опирались на резко ограниченный язык форм. Они расширяли свои намёки, ограничивая свои утверждения. Кроме того, работы Агнес Мартин демонстрировали точное мастерство, что является ещё одним требованием редуктивного искусства; работа стремится устранить отвлекающие элементы, которые могут мешать восприятию зрителем. Скромно оформленные и точно выполненные, картины Мартины кажутся одновременно уверенными и скромными.
Joanne Freeman — Обложки 20 Красное A, 2015. Гуашь на бумаге ручной работы Khadi. 50,8 x 50,8 см.
Современные тенденции редукции
Работы современной американской абстрактной художницы Joanne Freeman часто описывают как редуктивные. Используя яркую, сдержанную цветовую палитру, Фримен рисует чётко очерченные геометрические формы и упрощённые, интуитивные жестовые знаки на фоне ярко-белого цвета. Фримен вдохновляется такими темами, как городские знаки, архитектура, графический дизайн середины XX века и чёткие тени, которые часто появляются на зданиях, освещённых солнцем. Её картины отсылают к этому современному визуальному языку, но сдержанно и созерцательно.
Швейцарский художник Daniel Göttin также стремится к ясности и упрощению в своих работах. Он работает с ограниченным языком узнаваемых геометрических форм, линий и узоров. Он использует ограниченный спектр цветов, чтобы создавать смелые, прямые эстетические высказывания. Гёттин говорил, что намерен направить внимание зрителя «на пространство внутри объекта». Это дзен-подобное приглашение к медитативной встрече с работой заставляет зрителя переживать опыт, похожий на повторение мантры.
Daniel Göttin — Склоны B4, 2016. Акрил на МДФ. 30 x 24 см.
Феноменологическая редукция
Мы, люди, специализируемся на переживании опыта. Мы воспринимаем наш опыт через сознание. Чтобы осмыслить наш опыт, мы создаём в уме структуры. Через наши действия мы делимся этими структурами друг с другом, и эти структуры, в свою очередь, проявляются в материальном мире во множестве форм — философских, материальных, эмоциональных, социальных и других. Изучение этих структур человеческого опыта и сознания называется Феноменологией. Феноменология лежит в основе редуктивного искусства. Изучая структуры человеческого опыта и сокращая визуальный язык, исходящий из этих переживаний, художник может прийти к символическому языку, способному раскрыть глубокие смыслы сложного мира нашего сознания.
Американский абстрактный художник Tom McGlynn сосредоточен на феноменологическом подходе в своей практике. Отфильтровывая визуальный язык города, МакГлинн разработал визуальный словарь, ограниченный чётко очерченными квадратами, прямоугольниками и линиями. Его картины строго контролируются и точно выполнены. Они показывают фрагменты упрощённого городского диалога, проведённого символически и в двух измерениях. Работы МакГлинна — это подсознательный, редуктивный перевод построенного ландшафта, в котором он живёт.
Tom McGlynn — Обзор 4, 2013. Акрил на бумаге Fabriano. 55,8 x 83,8 см.
Цель редуктивного искусства
«Люди, которые смотрят на мои картины, говорят, что они делают их счастливыми, как чувство, когда просыпаешься утром. А счастье — это ведь цель, не так ли?» — Агнес Мартин
Эта цитата прекрасно подытоживает цель и результат успешного редуктивного искусства. Конечно, не все просыпаются утром, и не все, кто просыпается, чувствуют себя счастливыми. В этом суть не в этом. Суть — в упрощении. Агнес Мартин чувствовала себя счастливой утром, и она как-то выделила это точное чувство и выразила его в своих работах, и некоторые зрители, столкнувшиеся с этими работами, тоже это почувствовали. Вот что такое ясность. Вот о чём редуктивное искусство.
Изображение на обложке: Tom McGlynn — Тестовый узор 11 (Келли), 2005. Акрил на бумаге Fabriano. 55,8 x 83,8 см.
Автор Phillip Barcio
