Хард-эдж живопись и эстетика абстрактного порядка

Хотели бы вы оказаться внутри картины в стиле жёстких контуров? В следующий раз, когда будете в Лас-Вегасе, зайдите в отель и казино Cosmopolitan. На уровне улицы там находится кофейня Starbucks. Войдите внутрь и посмотрите на стены. Вы заметите яркие пятна основных цветов, нанесённые на разные поверхности и элементы интерьера. На одной из стен вы увидите подпись человека, который нарисовал эти цветные пятна: французского художника и фотографа Жоржа Руссо.

Если пройти к дальнему концу комнаты, вы увидите отметку на полу, приглашающую зрителей встать на неё. Только с этого места, и ни с какого другого, видение Руссо становится реальностью. Эти окрашенные поверхности — часть иллюзии, трёхмерное воплощение геометрической абстрактной картины, занимающей архитектурное пространство.

Джон Маклафлин - Без названия, 1951, масло на Мейсоните, 60,3 × 70,5 см, Предоставлено Van Doren Waxter

Что такое живопись с жёсткими контурами?

Термин «живопись с жёсткими контурами» был введён в конце 1950-х годов Джулсом Лэнгснером, арт-критиком газеты Los Angeles Times. Этот термин обозначал древнюю тенденцию, которая начала вновь проявляться в различных стилях абстрактного искусства, но особенно широко — в Калифорнии того времени. Суть заключалась в использовании геометрических форм, окрашенных в яркие, насыщенные цвета, чётко отделённые друг от друга твёрдыми, ровными контурами. Двумя ведущими художниками в этом стиле, на которых ссылался Лэнгснер, были Джон Маклафлин и Хелен Лундеберг.

Этот тип живописи существовал веками и проявлялся во многих культурах. Даже в западном абстрактном искусстве эта тенденция работы с яркими цветами, чётко очерченными формами и жёсткими контурами появлялась ранее, например, в творчестве Казимира Малевича и Пита Мондриана.

Эстетика живописи с жёсткими контурами вышла из моды в 1940–50-х годах, отчасти из-за популярности эмоционального, экспрессивного стиля абстрактных экспрессионистов. В современном понимании термин «живопись с жёсткими контурами» относится не к какому-то одному стилю или направлению, а к тенденции, которую современные художники в разных стилях применяли и продолжают применять в своём творчестве.

Хелен Лундеберг - Синяя планета, 1965, акрил на холсте, 152 × 152 см, коллекция Мэрилynn и Карла Тома. © Feitelson Arts Foundation, предоставлено Louis Stern Fine Arts

Казимир Малевич - Красный квадрат, 1915, масло на холсте, 53 × 53 см, Русский музей, Санкт-Петербург

Философия красоты

Для многих одним из самых непонятных аспектов абстрактного искусства является то, что оно не соответствует никакому объективному определению красоты. По крайней мере в западном мире на протяжении веков эстетическая красота в живописи определялась природными и фигурными сюжетами, такими как портреты и пейзажи. До появления абстракции считалось, что произведение искусства должно воспроизводить что-то красивое из объективного мира — например, ангела, историческую личность или луг.

Когда художники начали разбирать элементы живописи, они поставили под вопрос понятие красоты. Может ли свет сам по себе считаться красивым? Импрессионисты так думали. Может ли цвет сам по себе быть эстетически красивым? Орфисты так считали. Многие художники и направления искусства впоследствии даже ставили под сомнение, насколько важна эстетическая красота. Должно ли искусство иметь какое-либо отношение к красоте?

Пит Мондриан - Композиция II в красном, синем и жёлтом, 1930, масло на холсте, 46 × 46 см, Метрополитен-музей

Красота порядка

Несмотря на философские игры, в которые играют художники, критики и учёные, факт остаётся фактом: красота важна для зрителей. Люди хотят находиться рядом с предметами, которые вызывают у них приятные ощущения. Они хотят, чтобы искусство помогало им в поисках удовлетворения, каким бы оно ни было для них. Даже если все искусствоведы мира считают какую-то картину исторически важной, если никто не хочет её видеть, её ценность справедливо уменьшается. Основная истина, что люди любят находиться рядом с эстетически приятными вещами, — это то, с чем многие направления абстрактного искусства боролись, и что живопись с жёсткими контурами помогла многим зрителям осознать.

В порядке есть красота. В разуме есть красота. В цвете есть красота. В линии есть красота. В чём-то чистом, нетронутом, аккуратном и разумном есть красота. Хотя многим зрителям даже сегодня трудно сразу увидеть красоту кубистских работ или абстрактных картин Василия Кандинского, нельзя отрицать, что в картинах, обращённых к нашему желанию структуры, есть что-то привлекательное или, по крайней мере, психологически удовлетворяющее. Жёсткая геометрическая абстракция супрематистских картин Малевича и де Стейла Мондриана красива, потому что она является эстетическим противоядием хаосу.

Джексон Поллок - Синие столбы, или Номер 11, 1952, эмаль и алюминиевая краска с стеклом на холсте, 212 × 489 см, Национальная галерея Австралии, Канберра

Вопрос вкуса

Конечно, это не значит, что другие виды абстрактного искусства не красивы. Красота — вопрос вкуса. Например, разные зрители по-разному воспринимают сложность. То, что одному кажется хаосом, другому кажется идиллией. Очевидно, что успех таких художников, как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, объясняется тем, что многие зрители находили их работы доступными, понятными и красивыми. Хотя некоторые считают картину Поллока Синие столбы беспорядком, гораздо больше зрителей видят в ней выражение универсальных человеческих истин и первобытной личной правды.

Причина возвращения живописи с жёсткими контурами в моду в 1950-х, возможно, в том, что абстрактный экспрессионизм был слишком эмоциональным. Он возник после самых жестоких, катастрофических и страшных времен в истории человечества — после Второй мировой войны и появления атомного оружия. Понятно, что зрители, ежедневно сталкивающиеся с новостями о возможном конце света, в конце концов захотели чего-то, что приносит внутренний покой и порядок.

Живопись с жёсткими контурами 1950–60-х годов предложила именно это. Она вернула формальные, классические качества геометрической абстракции. Вместо того чтобы смотреть на ужасы нашей психики и хаос первобытных эмоций, жёсткая абстракция дала убежище в созерцательном, медитативном пространстве, где важны только форма, цвет, линия и поверхность. Там мы могли размышлять о базовых элементах вещей и, возможно, хотя бы временно преобразиться во что-то иное.

Дональд Джадд - 15 безымянных работ из бетона, 1980-1984, Марфа, Техас, Фонд Чинати, Марфа

Минимализм и не только

Возвращение к формальной, жёсткой эстетике вдохновило масштабную творческую эволюцию абстрактного искусства в середине XX века. Оно вдохновило появление художников цветового поля, таких как Кеннет Ноланд, которые использовали плоские поверхности и большие цветовые пятна для создания медитативных картин, через которые зрители могли испытывать возвышенные ощущения. Это вдохновило движение пост-живописной абстракции, сосредоточенное на скрытии авторской руки и выделении формалистских качеств, таких как цвет, линия, форма и поверхность. Это также повлияло на мышление таких художников, как Дональд Джадд и тех, кто связан с минимализмом, которые достигли вершины бесстрастного выражения, приняв эстетический формализм.

Джеймс Террелл - Raethro Pink (угловой проектор), 1968, © Джеймс Террелл

Большее наследие

Живопись с жёсткими контурами также вдохновила художников движения света и пространства. Любой, кто когда-либо был внутри иммерсивной работы Джеймса Террелла или сталкивался с его работами, использующими «апертуры» — отверстия с жёсткими краями в поверхностях, пропускающие свет, — может ясно увидеть связь между этими работами и живописью с жёсткими контурами.

Даже инсталляционный художник Роберт Ирвин связан с наследием художников с жёсткими контурами через свои световые работы. Самые известные примеры — акриловые инсталляции Ирвина, в которых прозрачный, изогнутый, круглый кусок акрила выступает из стены и освещается светом, создавая линии, геометрические узоры и игру света и тени на окружающей поверхности. Эти работы расширяют принципы живописи с жёсткими контурами в трёхмерное пространство, позволяя зрителю «войти» в них.

Роберт Ирвин - Без названия, 1969, акриловая краска на литом акриле, диаметр 137 см, © 2017 Роберт Ирвин / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк

Вопрос перспективы

Является ли живопись с жёсткими контурами более красивой, чем более эмоциональные стили, или наоборот — это исключительно вопрос мнения. А мнения меняются. Вернувшись к Starbucks в Лас-Вегасе, мы видим, что именно это, возможно, и есть главная мысль, которую Жорж Руссо пытается донести своим творчеством. Картина с жёсткими контурами геометрической формы может дать нам порядок и ясность. Но не все находят блаженство в порядке и ясности. Некоторым нравится беспорядок. Некоторым нравится хаос. Истинная красота работ Руссо в том, что с простым шагом в любую сторону контуры смягчаются и меняются. Они доказывают, что перспектива — это действительно всё.

Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филипп Barcio