Хард-эдж живопись и эстетика абстрактного порядка

Хотите ли вы залезть внутрь жесткой абстракции? В следующий раз, когда вы будете в Лас-Вегасе, зайдите в отель и казино Cosmopolitan. На уровне улицы находится кофейня Starbuck’s. Войдите внутрь и посмотрите вверх на стены. Вы заметите яркие пятна основных цветов, нарисованные на различных поверхностях и элементах. На одной из стен вы увидите подпись человека, который нарисовал эти пятна цвета: французского художника и фотографа Жоржа Русса.

Если вы дойдете до дальнего конца комнаты, вы увидите место, отмеченное на полу, приглашающее зрителей встать на него. Только с этого места, и только с этого места, реализуется видение Руссо. Эти окрашенные поверхности являются частью иллюзии, трехмерной реализацией геометрической абстрактной живописи, занимающей архитектурное пространство.

Джон МаКлафлин - Без названия, 1951, Масло на мейсоните, 23 ¾ × 27 ¾ дюймов, Предоставлено Van Doren Waxter

Что такое жесткая живопись?

Термин "жесткая граница" был введен в конце 1950-х годов Джулсом Лангснером, арт-критиком газеты Los Angeles Times. Этот термин ссылался на древнюю тенденцию, которая начала вновь появляться в различных абстрактных художественных стилях, но была особенно распространена в Калифорнии в то время. Тенденция заключалась в использовании геометрических форм, окрашенных в яркие, насыщенные цвета, четко разделенные друг от друга жесткими, твердыми границами. Двумя ведущими художниками жесткой границы, на которых ссылался Лангснер, когда он ввел этот термин, были Джон МаКлафлин и Хелен Лундерберг.

Этот тип живописи существовал на протяжении веков и проявлялся во многих различных культурах. Даже в области западного абстрактного искусства эта тенденция работать с яркими цветами, четко определенными формами и жесткими краями возникала ранее, например, в работах Казимира Малевича и Пита Мондриана.

Эстетика жесткой живописи вышла из моды в 1940-х и 50-х годах, отчасти благодаря росту популярности эмоциональных, жестовых работ, создаваемых абстрактными экспрессионистами. В современном смысле термин "жесткая живопись" относится не столько к какому-либо конкретному стилю или движению в живописи, сколько к тенденции, которую современные художники в самых разных стилях применяли и продолжают применять в своей эстетике.

Хелен Лундерберг - Синяя планета, 1965, акрил на холсте, 60 x 60 дюймов, Коллекция Мэрилин и Карла Тома. © Фонд искусств Фейтельсона, любезно предоставлено Louis Stern Fine Arts

Казимир Малевич - Красный квадрат, 1915, масло на холсте, 21 × 21 дюйм, Русский музей, Санкт-Петербург

Философия красоты

Для многих людей одним из самых запутанных элементов абстрактного искусства является то, что оно не соответствует никакому объективному определению красоты. По крайней мере, в Западном мире на протяжении веков эстетическая красота в живописи определялась природными и фигуративными сюжетами, такими как портреты и пейзажи. До появления абстракции считалось, что для того, чтобы произведение искусства считалось эстетически красивым, от него обычно ожидали воспроизведения чего-то, что считалось красивым в объективном мире, например, ангела, исторической фигуры или луга.

Когда художники начали анализировать элементы того, что такое живопись, они бросили вызов концепции того, что может быть красивым. Могут ли качества света сами по себе считаться красивыми? Импрессионисты так думали. Может ли цвет сам по себе считаться эстетически красивым? Орфисты так думали. Многие художники и художественные движения с тех пор даже ставили под сомнение саму идею о том, имеет ли эстетическая красота хоть какое-то значение. Должно ли искусство иметь какое-либо отношение к красоте?

Пит Мондриан - Композиция II в красном, синем и желтом, 1930, Масло на холсте, 46 x 46 см, Метрополитен-музей

Красота порядка

Независимо от философских игр, которые художники, критики и академики играют друг с другом, факт остается фактом: красота имеет значение для зрителей. Зрители искусства хотят находиться в присутствии объектов, которые помогают им чувствовать себя хорошо. Они хотят, чтобы искусство участвовало в их поиске удовлетворения, чем бы это ни было для них. Даже если каждый арт-критик в мире считает определенную картину огромной исторической ценностью, если никто не хочет находиться рядом с ней, то ее ценность справедливо уменьшается. Основная истина заключается в том, что людям нравится находиться рядом с эстетически приятными вещами, с чем многие движения абстрактного искусства боролись, и это то, с чем жесткая живопись помогла многим зрителям столкнуться.

В порядке есть красота. В рациональности есть красота. В цвете есть красота. В линии есть красота. В чем-то чистом, нетронутом, чистом и разумном есть красота. Хотя многим зрителям даже сегодня сначала трудно увидеть красоту кубистских работ или абстрактных картин Василия Кандинского, нельзя отрицать, что в картинах, которые обращаются к нашему желанию к структуре, есть что-то привлекательное или, по крайней мере, психологически удовлетворяющее. Жесткая геометрическая абстракция супрематистских картин Малевича и картин Де Стijl Мондриана прекрасна, потому что она является эстетическим противоядием к хаосу.

Джексон Поллок - Синие полюса, или Номер 11, 1952, эмаль и алюминиевая краска с стеклом на холсте, 83.5 дюйма × 192.5 дюйма, Национальная галерея Австралии, Канберра

Вопрос вкуса

Конечно, это не означает, что другие виды абстрактного искусства не красивы. Красота — это вопрос вкуса. Например, разные зрители имеют разную способность разгадывать сложности. То, что для одних глаз выглядит как хаос, для других кажется идиллией. Ясно, что причина, по которой такие художники, как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, были так успешны, заключается в том, что многие зрители находили их работы доступными, близкими и красивыми. Хотя, безусловно, некоторые зрители считают картину Поллока Синие столбы беспорядком, гораздо больше зрителей считают ее выражением человеческих универсалий и первичной личной правды.

Причина, по которой жесткая живопись вернулась в моду в 1950-х годах, возможно, заключается в том, что Абстрактный экспрессионизм был настолько эмоциональным. В конце концов, он возник после самых жестоких, катастрофических и пугающих времен в истории человечества, после Второй мировой войны и появления атомной войны. Логично, что зрители, которые сталкивались со своей собственной возможной гибелью день за днем в вечерних новостях, в конечном итоге захотели вернуться к чему-то более способствующему внутреннему спокойствию и какому-то чувству порядка.

Живопись с жесткими краями 1950-х и 60-х годов предложила именно это. Она предложила возвращение к формальным, классическим качествам геометрической абстракции. Вместо того чтобы смотреть на ужас наших психик и хаос, присущий нашим первобытным эмоциям, жесткая абстракция предложила нам убежище в созерцательном, медитативном пространстве, где форма, цвет, линия и поверхность были единственными важными элементами. Там мы могли медитировать над основными строительными блоками вещей и, возможно, временно трансформировать себя во что-то другое.

Дональд Джадд - 15 безымянных работ в бетоне, 1980-1984, Марфа, Техас, Фонд Чинати, Марфа

Минимализм и многое другое

Возвращение к формальной, жесткой эстетике способствовало массовой творческой эволюции в абстрактном искусстве в середине 20 века. Это вдохновило на появление художников Цветного Поля, таких как Кеннет Ноланд, которые использовали плоские поверхности и большие участки цвета для создания медитативных картин, через которые зрители могли испытывать трансцендентные ощущения. Это вдохновило Пост-Живописную абстракцию, движение, посвященное сокрытию руки художника и подчеркиванию формальных качеств, таких как цвет, линия, форма и поверхность. Это также помогло вдохновить мышление таких художников, как Дональд Джадд и тех, кто связан с Минимализмом, которые достигли высоты бесчувственного выражения, приняв эстетический формализм.

Джеймс Туррелл - Рэтро Пинк (Угловая Проекция), 1968, © Джеймс Туррел

Большее наследие

Живопись в жестком стиле также вдохновила художников движения света и пространства. Каждый, кто когда-либо находился внутри погружающей работы Джеймса Туррелла или сталкивался с одной из его работ, использующих "апертуры" — жесткие отверстия, вырезанные в поверхностях, позволяющие свету проходить, — может ясно увидеть связь между этой работой и живописью в жестком стиле.

Даже инсталляционный художник Джеймс Ирвин был связан с наследием художников жесткой границы через свои световые работы. Самые известные примеры — это акриловые инсталляции Ирвина, в которых прозрачный, изогнутый, круглый кусок акрила выдвинут наружу из стены и освещен, создавая линии, геометрические узоры и взаимодействие света и тени на окружающей поверхности. Эти работы расширяют принципы живописи жесткой границы в трехмерное пространство, позволяя зрителю взаимодействовать с ними.

Роберт Ирвин - Без названия, 1969, Акриловая краска на литом акриле, 137 см в диаметре, © 2017 Роберт Ирвин / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк  

Вопрос перспективы

Является ли живопись с жесткими краями более красивой, чем более эмоциональные стили живописи, или наоборот, это чисто вопрос мнения. А мнения меняются. Возвращаясь к тому Starbucks в Лас-Вегасе, мы можем увидеть, что это истинная суть сообщения, которое Жорж Русс может пытаться донести своим творчеством. Живопись с жесткими краями геометрической формы может дать нам порядок и ясность. Но не все находят блаженство в порядке и ясности. Некоторые из нас предпочитают, чтобы вещи были беспорядочными. Некоторые из нас наслаждаются хаосом. Истинная красота жестких работ Русса заключается в том, что с простым шагом в любом направлении края смягчаются и смещаются. Они доказывают, что перспектива действительно является всем.

Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio