Виллем де Кунинг - Человек многих противоречий

Виллем де Кунинг легко любить и легко ненавидеть. Де Кунинг — эпическая фигура в истории абстрактного искусства 20 века, отчасти благодаря своему творчеству, отчасти благодаря своей личности. Родился в 1904 году и умер в 1997, его жизнь охватила весь век. Хотя большую часть своей жизни он не был гражданином США, он тем не менее олицетворял американский миф. Он был обаятельным и мужественным, но в то же время чувствительным. Он много работал и много развлекался. Он был блестящим и любознательным интеллектуалом, а также плодовитым любовником. Он привлекал людей к себе, а затем щедро вознаграждал их своей честностью и открытостью. Он был влиятельным человеком, который позволял другим влиять на себя. За 70 лет профессиональной живописи де Кунинг создал одно из самых разнообразных и захватывающих тел работ своего поколения. Но ненавистники де Кунинга утверждают, что он был мошенником, негодяем и пьяницей. И есть еще тот факт, что он написал то, что стало одной из самых дорогих произведений искусства, проданных на сегодняшний день, абстрактный пейзаж под названием Перекресток. Эта картина сбивает с толку некоторых зрителей, которые не понимают ее важности, и раздражает других, которые считают ее производной от работ одной из его любовниц, Мэри Эбботт. Но за ненавистью, завистью, критикой, подозрением и любовью просто лежит художник: человек, который начал свою художественную жизнь всерьез в двенадцать лет и никогда не прекращал творить, даже когда его поразил болезнь Альцгеймера в 80 лет.

Кто такой художник?

18 февраля 1949 года, в возрасте 44 лет, Виллем де Кунинг был приглашен Барнеттом Newman (или Барни, как он его называл) выступить с первой публичной лекцией. Тема лекции была «отчаяние». Де Кунинг начал с фразы: "Мой интерес к отчаянию заключается только в том, что иногда я обнаруживаю, что стал отчаявшимся. Очень редко я начинаю с этого." Де Кунинг продолжил описывать творческий процесс как по своей сути отчаянный, поскольку все мысли и действия являются антитезой гармонии и удовлетворенности. Он описал художников как угнетенных идеями, поглощенных ими, вечно думающих, вечно действующих и, следовательно, вечно отчаявшихся.

Большая часть его собственного отчаяния возникала из того, что его преследовала необходимость создавать и мучила боязнь стать стагнирующим. К концу лекции Де Кунинг определил, что такое художник. Он сказал: “Художник — это тот, кто тоже делает искусство. Он не изобрел его.” Но как художник может быть оригинальным, когда искусство — это всего лишь бесконечный процесс подражания, небольшая вариация того, что было сделано в прошлом? Ответ, по словам Де Кунинга, заключается в искренности и смирении. Художник инновирует через честное самовыражение и признает, что художники всегда являются частью чего-то большего: сообщества, истории, движения. Другими словами, ничто из того, что делает художник, не делается в одиночку.

Виллем де Кунинг - Остров Огня, ок. 1946, Масло на бумаге, 48.3 x 67.3 см, Коллекция семьи Маргулиес © Фонд Виллема де Кунинга, Нью-Йорк / VEGAP, Бильбао, 2016

Стать американцем

Виллем де Кунинг посвятил себя искусству в молодом возрасте. Родившись в Роттердаме, Нидерланды, он бросил школу в двенадцать лет и начал стажировку в дизайнерской фирме под названием Гиддинг и Зонен. На следующий год он начал работать в дизайнерской фирме днем и посещать вечерние курсы в Роттердамской академии изящных искусств и технологий. К шестнадцати годам де Кунинг уже имел оплачиваемую работу художником в универмаге. А к двадцати годам он переехал в Брюссель, чтобы устроиться на работу в декораторскую фирму.

Но, несмотря на такой ранний успех, де Кунинг еще не считал себя художником. Он даже не был уверен, что хочет заниматься изобразительным искусством. У него были амбиции просто хорошо зарабатывать и вести интересную жизнь. И с этими мыслями в голове, в возрасте 22 лет он спрятался на британском грузовом судне, направлявшемся на остановку на восточном побережье Америки. Когда лодка пришвартовалась, он незаконно вошел в страну и направился в Хобокен, штат Нью-Джерси. Там Институт морских священников, организация, занимающаяся помощью нидерландцам, принял его. Они предоставили ему место для жизни и помогли найти работу маляром.

Виллем де Кунинг - Без названия (Женщина в лесу), ок. 1963, Масло на бумаге, смонтировано на МДФ, © Фонд Виллема де Кунинга, Нью-Йорк / VEGAP, Бильбао, 2016

Зарабатывая на жизнь

После всего лишь одного года в Америке, де Кунинг нашел работу в дизайнерской фирме в Нью-Йорке и смог переехать в Манхэттен. Ему удалось успешно совершить огромный подвиг, приехав в Америку и утвердившись в одном из самых конкурентных городов мира. Но, оказавшись в городе, он начал заводить дружбу с настоящими художниками, такими как Стюарт Дэвис, Джон Грэм и Аршил Горки. Работа этих художников казалась де Кунингу жизненно важной и значимой, и постепенно, в течение следующих нескольких лет, он стал убежден, что, хотя он зарабатывал неплохие деньги, он еще не создал для себя правильную жизнь.

В 1935 году, в возрасте 31 года, де Кунинг ушел из своей профессиональной карьеры дизайнера и подписал контракт как художник с Администрацией общественных работ. Он устроился на работу как муралист в эту группу. Там он встретил художника Фернана Лежера и начал утверждаться как художник с уникально современным стилем. Этот выбор посвятить себя исключительно искусству изменил все для де Кунинга. В следующие пять лет он встретил молодую художницу Элейн Фрид, которая в конечном итоге стала его первой женой, и художника Франца Клайна, который стал его самым близким другом.

Виллем де Кунинг - Без названия, 1972, Из серии 15-75, Цветная шелкография на бумаге Arches, 24 1/8 × 36 1/8 дюймов, фото предоставлено Galerie d'Orsay, Бостон

Зрелый Де Кунинг

Хотя он быстро зарекомендовал себя как интеллектуал в сообществе серьезных художников, работающих в послевоенном Нью-Йорке, только в свои 40 лет Виллем де Кунинг пришел к тому, что можно считать зрелым абстрактным стилем живописи. Он впервые продемонстрировал этот стиль в 1948 году на своей первой персональной выставке в галерее Чарльза Эгана. На выставке были его знаменитые черные картины, которые, по легенде, он написал, потому что был слишком беден, чтобы купить другие пигменты. Выставка была положительно освещена в прессе, и Нью-Йоркский Музей современного искусства приобрел одну из этих черных картин.

Но, к сожалению, 1948 год также стал годом, когда Аршил Горки покончил с собой. Горки стал основным наставником и дорогим другом де Кунинга. Оба испытывали общее беспокойство по поводу живописи — это отчаяние так ярко выразилось в первой публичной лекции, которую прочитал де Кунинг. Тем не менее, несмотря на свое беспокойство и утрату друга, де Кунинг процветал в последующие годы. Он стал соучредителем Клуба, также известного как Клуб художников 8-й улицы, легендарного места встречи самых ярких умов нью-йоркской арт-сцены. А в 1950 году он завершил свою монументальную картину Экскавация, которая принесла ему Медаль Логана и Премию за покупку, присуждаемую Художественным институтом Чикаго, закрепив его репутацию как ключевого члена Нью-Йоркской школы и обеспечив ему национальное признание.

Виллем де Кунинг - Живопись, 1948, эмаль и масло на холсте, 42 5/8 x 56 1/8 дюймов, Цифровое изображение © Музей современного искусства, Нью-Йорк

Женщины де Кунинга

В конце 1940-х годов, как раз когда он добивался успеха как абстрактный художник, Де Кунинг также был притянут обратно к своим фигуративным корням. И в 1950 году он шокировал многих своих поклонников и друзей, выставив серию квази-фигуративных работ, которые теперь называют его Женщинами. Картины Женщины сочетали жесты и стилистические элементы его предыдущей работы, но добавили примитивные фигуративные представления того, что Де Кунинг считал иконическими женскими образами.

Энергия и насилие его мазков в сочетании с гротескными изображениями заставили многих зрителей предположить, что картины Женщина выражают гнев и насилие по отношению к женщинам. Но де Кунинг считал себя защитником женщин. У него было много любовниц, и он не считал свои поступки или свои картины мизогинистскими. Он рассматривал свои картины Женщина как мифологические, наполненные благоговением и игривостью. Сегодня эти картины, возможно, являются его наиболее известными работами. Но в то время многие художники и критики считали это еретическим для авангардного члена абстрактной Нью-Йоркской школы - изменить курс и вернуться к фигуративному искусству.

Виллем де Кунинг - Женщина I, 1950–2 (Слева) и Женщина Виллем, 1949 (Справа), © Фонд Виллема де Кунинга, Нью-Йорк / VEGAP, Бильбао, 2016

Единственная константа

Примерно через пять лет после начала своей серии Женщина Де Кунинг снова изменил свой стиль, на этот раз вернувшись к абстракции. Возможно, вдохновленный идеями, которыми он обменивался с художницей Мэри Эбботт, он начал рисовать то, что называл абстрактными пейзажами. Эти пейзажи проявились в триDistinct периода, соответственно названные Городской, Парквей и Пасторальный. Но в этих картинах было мало или совсем не было фигуративного, что могло бы свидетельствовать о том, что Де Кунинг буквально пытался нарисовать пейзажи.

Скорее, его пейзажи передают абстрактное ощущение его собственного взаимодействия с природной и построенной средой. Они выражают определенную отстраненность и, возможно, спокойствие. Де Кунинг начал проводить летние месяцы в Хэмптоне около 1952 года и в конечном итоге переехал на постоянное место жительства в удаленный район Лонг-Айленда в 1960-х годах. Эти пейзажные картины были начаты в разгар этого перехода и, похоже, выражают притяжение к чему-то вне безумной крысиных гонок Нью-Йорка. И они воплощают наиболее часто цитируемое чувство, за которое Де Кунинг запомнился: “Вы должны меняться, чтобы оставаться тем же.”

Виллем де Кунинг - Японская деревня, 1971, литография, 28 1/4 × 40 дюймов, фото предоставлено галереей Срагова, Нью-Йорк

Де Кунинг против болезни Альцгеймера

На протяжении 1960-х и 70-х годов Де Кунинг постоянно развивал свои художественные практики. Он экспериментировал с литографией и скульптурой, а также создал множество работ на бумаге. Он свободно перемещался между абстракцией и фигурацией, исследуя любые подходы и темы, которые вызывали его страсть. Он оставался приверженцем идеи, что только он сам может определить, какой тип искусства он создаёт, заявляя: “На самом деле абсурдно создавать изображение, например, человеческое изображение, с помощью краски сегодня, если подумать об этом... Но потом вдруг стало ещё более абсурдно не делать этого. Так что я боюсь, что мне придётся следовать своим желаниям.”

Де Кунинг продолжал следовать своим желаниям до конца. В начале 1980-х он бросил алкоголь и антидепрессанты, и его стиль живописи впоследствии изменился, став более скупым и быстрым. Близкие к нему люди считали, что он проявляет признаки деменции, но он игнорировал критику и с увлечением создавал яркие, цветные работы, которые, в духе мастеров, таких как Матисс, были наиболее упрощенными и сокращенными из всех, что он когда-либо создавал. Даже после проявления признаков болезни Альцгеймера, еще два года он продолжал рисовать.

Одна из последних картин Виллема де Кунинга, без названия, 1989 года, масло на холсте, 28 ½ x 22 дюйма, изображение предоставлено Keno Auctions

Легенда де Кунинга

На первый взгляд, у Виллема де Кунинга была необыкновенная жизнь: он приехал в Америку как безбилетник, жил как нелегальный иммигрант в течение десятилетий, а затем погрузился в группу художников, которые изменили мир. Тем не менее, он был всего лишь человеком. Он испытывал взлеты и падения, рисковал и следовал своему сердцу. Он боролся с зависимостями, разбивал сердца возлюбленных и не оправдывал собственных ожиданий. Он был искренним, честным и вечно одержимым сомнениями в себе. Он был одновременно необыкновенным и совершенно обычным.

Что выделяет его, так это, возможно, его стойкость. Он никогда не прекращал стремиться к самосовершенствованию. Дух того 12-летнего мальчика, который покинул школу, чтобы заняться творческой карьерой, оставался с де Кунингом на протяжении всей его жизни, и он служил этому духу хорошо. Уместно, что Роттердамская академия изящных искусств и технологий, где де Кунинг посещал вечерние занятия в подростковом возрасте, изменила свое название после смерти де Кунинга на Академию Виллема де Кунинга. Какое лучшее свидетельство художника, который оставался неизменно верным своему искусству, своему интеллекту, своей страсти и неустрашимому духу юности.

Изображение: Виллем де Кунинг - Экскавация, 1950, масло и эмаль на холсте, 81 x 100 1/4 дюйма, Художественный институт Чикаго, © Художественный институт Чикаго
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio