Виртуальная реальность в искусстве - мощный новый фактор изменений

Искусство виртуальной реальности — это не новость. В 1960-х годах Мортон Хейлиг изобрел Sensorama, который некоторые считают первым произведением искусства виртуальной реальности. Хейлиг описывал свое изобретение, погружающее зрителей в кинематографическую среду, которая включала физические ощущения, такие как запах и осязание, как театр опыта. Этот термин также можно использовать для описания многих способов, которыми виртуальная реальность проявляется в современном мире искусства сегодня. С тех пор как на рынок вышли такие инструменты, как Tilt Brush для Oculus Rift, художники могут легко использовать виртуальную реальность как цифровую среду для создания эстетических явлений, которые погружают зрителей в искусственные визуальные миры. Не так уж и отличается от того, чтобы быть пристегнутым в Sensorama, мы можем просто надеть гарнитуры и быть перенесенными в цифровые произведения искусства, которые имитируют трехмерное пространство, но не существуют в физическом пространстве вообще, кроме как в виде данных. И не только художники исследуют пересечение виртуальной реальности и эстетики. Для галерей, музеев, художественных ярмарок и аукционных домов виртуальная реальность становится все более мощной силой с каждым днем. Вот краткий обзор способов, которыми те, кто создает искусство, выставляет искусство и выводит искусство на рынок, используют этот инструмент для формирования своего будущего.

Художники виртуальной реальности

В середине 1990-х годов канадская художница Шар Дэвис создала произведение виртуальной реальности под названием Осмоз. Интерактивная экологическая установка Осмоз сочетала программное обеспечение для отслеживания движений, сосредоточенное на дыхании и равновесии, головной дисплей, 3D-визуализацию и аудио, чтобы погрузить зрителей в искусственную реальность. В отличие от Sensorama, Осмоз не предназначался для создания физического кинематографического опыта. То, что он создал, было чем-то психическим. Он позволял зрителям по своему желанию входить в ментальное пространственное измерение, в котором они могли испытывать новые виды эстетических явлений. В видео для Осмоз Дэвис цитирует французского философа Гастона Башляра, автора Поэтики пространства, который сказал: “Изменяя пространство, покидая пространство своих обычных чувств, мы вступаем в общение с пространством, которое психически инновирует. Мы не меняем место, мы меняем свою природу."

Технология, которую Дэвис использовала для создания Osmose, на самом деле довольно проста по сравнению с оборудованием виртуальной реальности, доступным сегодня для креативщиков. Но вопрос в том, продвинулась ли философия искусства виртуальной реальности так же далеко, как и технологии. Большинство современных произведений искусства виртуальной реальности, безусловно, выглядят круто, например, 3D-арт, размещенный на Sketchfab. И используя Tilt Brush и другие технологии VR, художники регулярно создают потрясающие виртуальные среды, которые позволяют нам шагнуть в картины, исследовать скульптуры и инсталляции, а также перемещаться по искусственному пространству. Но такие художники, как Дэвис, показывают нам, что мы должны ожидать большего от виртуальной реальности как художественного средства. Она установила, что потенциал глубины в искусстве виртуальной реальности заключается в его способности расширять то, что зрители ожидают от эстетического опыта. И она продемонстрировала, как в своем наилучшем проявлении искусство виртуальной реальности может даже убедить нас в возможности новых парадигм существования.

Чар Дэвис - Осмос, 1995, © Чар Дэвис

Виртуальная Галерея

Помимо предложения увлекательных новых инструментов для создания искусства, технологии виртуальной реальности также создают возможности для инноваций в выводе искусства на рынок. В частности, эта технология меняет то, как потребители могут покупать искусство онлайн. IdeelArt недавно представила 3D Выставки, виртуальные реальности, в которых покупатели искусства могут погрузиться в трехмерное архитектурное пространство вместе с произведениями искусства, которые они рассматривают для покупки. 3D Выставки устраняют ключевое препятствие, с которым сталкиваются многие покупатели искусства при покупке искусства онлайн. Это позволяет им взаимодействовать с произведениями искусства "лицом к лицу" и получить представление о физическом масштабе работы и о том, как она взаимодействует с построенным пространством.

Первая IdeelArt 3D выставка представляет работы художницы из Сан-Франциско Jessica Snow. Для выставки были сделаны фотографии интерьера Les Bains Des Docks, аквацентра в Ле-Авре, Франция. Фотографии затем использовались для создания 3D-тура в виртуальной реальности по зданию, где работы Snow выставлены на стенах. Спроектированный лауреатом премий архитектором Жаном Нувелем, Les Bains Des Docks включает 12 бассейнов, а также несколько спа, парных, саун и фитнес-залов. Интерьер здания полностью белый, что создает небесную, эфирную атмосферу, когда белые поверхности взаимодействуют с дневным светом, проникающим снаружи, и тонким голубым оттенком воды. В дополнение к тому, чтобы предоставить практичный и уникально приятный способ для покупателей насладиться искусством Jessica Snow, это инновационное использование технологий виртуальной реальности также позволяет зрителям исследовать одну из самых эстетически впечатляющих архитектурных сред в мире.

Jessica Snow - Вид выставки

Настоящее значение в виртуальной реальности

Один из самых насущных вопросов, с которым художники помогают нам столкнуться в наше время, это вопрос о том, что является реальным. Искусство виртуальной реальности имеет потенциал сыграть влиятельную роль в том, как мы отвечаем на этот вопрос. Например, хотя виртуальные реальности воспринимаются в том, что можно описать как чисто ментальное пространство, люди тем не менее испытывают физические ощущения, находясь в этом пространстве. В их мозг выделяются химические вещества, чувства становятся явными, и создаются воспоминания. В условиях все более отчужденного общества любопытно, найдут ли художники способы связать виртуальные художественные переживания с реальностью универсального человеческого мира.

Инновации, такие как 3D-выставки и виртуальные музеи, могут помочь виртуальной реальности занять свое место в мире искусства, предлагая практические приложения этой технологии. А идеи, такие как совместные виртуальные художественные опыты, могут компенсировать потенциальную изоляцию, которую эта технология может вызвать, создавая общие впечатления в виртуальном пространстве. В нашем понимании, это те инновации, за которыми стоит следить. В недавнем интервью с Artsy Шар Дэвис выразила это идеально, когда сказала: «Я думаю, что более актуальный вопрос будет следующим: могут ли художники преодолеть присущие технологии предвзятости и прибыльный императив гигантских корпораций, стоящих за ней, чтобы создать значимую, актуальную работу?"

Jessica Snow - Вырезать пространство, 2016 (Слева) и Конечное поле, 2016 (Справа)

Изображение: Jessica Snow - Шестикрасочная теорема (деталь), 2013
Филлип Барсио