Виртуальная реальность в искусстве - мощный новый фактор изменений

Искусство виртуальной реальности — это не новинка. В 1960-х годах Мортон Хейлиг изобрёл Сенсораму, которую некоторые считают первым произведением искусства в виртуальной реальности. Хейлиг описывал своё изобретение, погружавшее зрителей в кинематографическую среду с физическими ощущениями, такими как запах и прикосновение, как театр впечатлений. Этот термин также можно применить ко многим способам проявления виртуальной реальности в современном мире искусства сегодня. С тех пор как на рынок вышли такие инструменты, как Tilt Brush для Oculus Rift, художники могут легко использовать виртуальную реальность как цифровое средство для создания эстетических явлений, погружающих зрителей в искусственные визуальные миры. Подобно тому, как нас пристёгивали к Сенсораме, мы можем просто надеть шлемы и перенестись в цифровые произведения, имитирующие трёхмерное пространство, но не существующие в физическом мире, кроме как в виде данных. И не только художники исследуют пересечение виртуальной реальности и эстетики. Для галерей, музеев, художественных ярмарок и аукционных домов виртуальная реальность становится всё более мощным инструментом с каждым днём. Вот краткий обзор того, как те, кто создаёт искусство, выставляет его и выводит на рынок, используют этот инструмент для формирования своего будущего.

Художники виртуальной реальности

В середине 1990-х канадская художница Чар Дэвис создала произведение виртуальной реальности под названием Osmose. Это была интерактивная экологическая инсталляция, в которой сочетались программное обеспечение для отслеживания дыхания и баланса, шлем с экраном, 3D-графика и звук, погружавшие зрителей в искусственный мир. В отличие от Сенсорамы, Osmose не предназначалась для физического кинематографического опыта. Она создавала нечто психическое. Она позволяла зрителям по желанию входить в ментальное пространственное измерение, где можно было испытать новые виды эстетических явлений. В видео к Osmose Дэвис цитирует французского философа Гастона Башляра, автора Поэтики пространства, который сказал: «Изменяя пространство, покидая пространство своих обычных чувств, человек вступает в общение с пространством, психически обновляющим. Ведь мы не меняем место, мы меняем свою природу.»

Технология, которую Дэвис использовала для создания Osmose, по сравнению с современным оборудованием виртуальной реальности для творцов кажется весьма простой. Но сомнительно, что философия искусства виртуальной реальности продвинулась так же далеко, как и технологии. Большая часть современного искусства виртуальной реальности, несомненно, выглядит впечатляюще, например 3D-работы, размещённые на Sketchfab. Используя Tilt Brush и другие VR-технологии, художники регулярно создают поразительные виртуальные пространства, позволяющие нам войти в картины, исследовать скульптуры и инсталляции, перемещаться по искусственному пространству. Но такие художники, как Дэвис, показывают, что от виртуальной реальности как художественного средства следует ожидать большего. Она доказала, что потенциал глубины в искусстве виртуальной реальности заключается в способности расширять ожидания зрителей от эстетического опыта. И показала, что в лучшем виде искусство виртуальной реальности может даже убедить нас в возможности новых парадигм бытия.

Char Davies - Osmose, 1995, © Char Davies

Виртуальная галерея

Помимо предоставления увлекательных новых инструментов для создания искусства, технология виртуальной реальности также открывает возможности для инноваций в области вывода искусства на рынок. В частности, эта технология меняет то, как потребители могут покупать искусство онлайн. Недавно IdeelArt представила 3D-выставки — виртуальные пространства, в которых покупатели искусства могут погрузиться в трёхмерное архитектурное пространство вместе с произведениями, которые они рассматривают для покупки. 3D-выставки устраняют ключевое препятствие, с которым сталкиваются многие покупатели при онлайн-шопинге искусства. Они позволяют взаимодействовать с произведениями «вживую» и получить представление о физическом масштабе работы и о том, как она взаимодействует с построенным пространством.

Первая 3D-выставка IdeelArt представляет работы художницы из Сан-Франциско Jessica Snow. Для выставки был сфотографирован интерьер Les Bains Des Docks — центра водного отдыха в Гавре, Франция. Фотографии использовались для создания 3D-тура виртуальной реальности по зданию с работами Snow, выставленными на стенах. Спроектированный отмеченным наградами архитектором Жаном Нувелем, Les Bains Des Docks включает 12 бассейнов, а также несколько спа, парных, саун и фитнес-зон. Интерьер здания полностью белый, создавая небесную, эфирную атмосферу, когда белые поверхности взаимодействуют с дневным светом, проникающим снаружи, и тонким голубым оттенком воды. Помимо практического и уникально приятного способа для покупателей познакомиться с искусством Jessica Snow, это инновационное использование технологии виртуальной реальности также позволяет зрителям исследовать одну из самых эстетически впечатляющих архитектурных сред в мире.

Jessica Snow - Вид выставки

Истинный смысл виртуальной реальности

Один из самых насущных вопросов нашего времени, с которым помогают нам столкнуться художники, — что есть реальность. Искусство виртуальной реальности может сыграть важную роль в том, как мы ответим на этот вопрос. Например, хотя виртуальные пространства воспринимаются как чисто ментальные, люди всё же испытывают физические ощущения, находясь в них. В мозг выделяются химические вещества, проявляются чувства, создаются воспоминания. В всё более отчуждённом обществе интересно, найдут ли художники способы связать виртуальные художественные переживания с реальностями универсального человеческого мира.

Такие новшества, как 3D-выставки и виртуальные музеи, могут помочь виртуальной реальности занять своё место в мире искусства, предлагая практическое применение технологии. А идеи совместных художественных виртуальных переживаний могут компенсировать потенциальную отчуждающую силу технологии, создавая общие впечатления в виртуальном пространстве. По нашему мнению, именно эти инновации стоит отслеживать. В недавнем интервью Artsy Чар Дэвис выразилась очень точно: «Думаю, более важный вопрос таков: смогут ли художники преодолеть врождённые ограничения технологии и ориентированность на прибыль гигантских корпораций, стоящих за ней, чтобы создавать значимые, актуальные произведения?»

Jessica Snow - Cut Space, 2016 (слева) и Finite Field, 2016 (справа)

Изображение на обложке: Jessica Snow - Six Color Theorum (фрагмент), 2013
Фото Филлипа Барцио