Бесконечное искусство Яёи Кусамы

Яёи Кусама вне времени. Почти в 90 лет этот visionary художник по-прежнему работает в своей студии каждый день с девяти утра до шести вечера. Когда она заканчивает каждую ночь, она возвращается в свой дом в близлежащей психиатрической больнице, где она выбрала жить последние 40 лет. Иконные работы, за которые Кусама стала известна, такие как её Бесконечные сети и её зеркальные Бесконечные комнаты, часто возникают из галлюцинаций, которые испытывает Кусама. Говоря о одной из таких галлюцинаций, которую она испытала в 1954 году, она сказала: “Однажды я смотрела на красные цветочные узоры скатерти на столе, и когда я посмотрела вверх, я увидела тот же узор, покрывающий потолок, окна и стены, и, наконец, повсюду в комнате, на моем теле и во вселенной. Я почувствовала, как будто начала самоуничтожаться, вращаться в бесконечности бесконечного времени и абсолютности пространства и быть сведенной к ничто.” Вместо того чтобы прятать или отвергать их, Кусама принимает свои видения и посвятила свою жизнь выражению через своё искусство того, что она видит как их основную истину: что мы все равные части вечной, бесконечной вселенной.

Восхождение горошков

Если есть один эстетический элемент, за который Яёи Кусама наиболее известна, так это горошек. Происхождение горошка в её работах уходит корнями в её юность. Кусама родилась в 1929 году в Матсумото, префектура Нагано, Япония. Она знала с раннего возраста, что станет художником. Но её мать настаивала на том, чтобы она готовилась к домашней жизни в качестве жены богатого человека. Несмотря на то, что мать ежедневно ругала её и даже выбрасывала её художественные принадлежности, Кусама продолжала рисовать и писать картины. Одно из самых ранних её произведений было написано, когда ей было 10 лет. Это портрет её матери, лицо которой покрыто горошком, она одета в горошковый кимоно и стоит под ночным небом, заполненным горошком.

Для Кусамы горошки символичны. Они появляются в бесчисленных количествах в ее картинах, на ее скульптурах, в ее инсталляциях, на телах и одежде исполнителей, с которыми она работает, в ее моде и в продуктах, которые она разрабатывает. Она говорит, что горошки представляют все во вселенной, от звезд и планет до отдельных людей. Накрывая вещи горошками, она выражает идею о том, что все вещи состоят из одного и того же материала, хотя принимают разные формы. Как она сказала в своей автобиографической книге Бесконечные сети, “Красные, зеленые и желтые горошки могут быть кругами, представляющими землю, солнце или луну. Их формы и то, что они означают, на самом деле не имеет значения. Я рисую горошки на телах людей, и с этими горошками люди самоуничтожаются и возвращаются к природе вселенной.”

Яёи Кусама - Тыква GB-D, 2004, фото предоставлено Moin Gallery, © Яёи Кусама

Путешествие в бесконечность

Яёи Кусама провела свою первую персональную выставку в начале 1950-х годов в своем родном городе Мацумото. На ней были представлены абстрактные картины биоморфных композиций, заполненные сложными сетями горошков и линий. Несмотря на некоторый успех, Кусама поняла, что ее амбиции по достижению мировой славы требуют покинуть Японию. В 1957 году она сделала решительный шаг и переехала в Сиэтл, штат Вашингтон. Но после года в Сиэтле Кусама поняла, что центр американского искусства находится в Нью-Йорке. Она написала художнице Джорджии О'Киф и попросила ее совета о том, что делать. О'Киф ответила, и в следующем году Кусама успешно переехала в Нью-Йорк.

В течение года Яёи Кусама наслаждалась сольными выставками в Нью-Йорке и нескольких других городах Восточного побережья. В 1961 году она переехала в студию в одно здание с Дональдом Джаддом и Эвой Хесс, которые стали её близкими друзьями. Работы, которые Кусама создавала в это время, были сосредоточены на идее накопления. Она рисовала крупномасштабные картины Бесконечная сеть, состоящие из накоплений горошков, и скульптуры с накоплениями фаллосов. Затем, в 1963 году, у неё произошло открытие, которое расширило её идею накопления до бесконечности. Открытие произошло в форме Бесконечного зеркала, закрытой комнаты, в которой каждая поверхность покрыта зеркалами. Вводя цветные огни, раскрашенные горошки или объекты, покрытые горошками, в зеркальную комнату, накопление точек могло растягиваться бесконечно в то, что кажется бесконечным пространством.

Яёи Кусама - Зеркальная комната, 1997, фото предоставлено Sakurado Fine Arts, © Яёи Кусама

Любите себя

Её картины, скульптуры и Бесконечные зеркала привлекли много критического внимания к Яёи Кусаме, и в 1966 году она была приглашена участвовать в Венецианской биеннале. Основываясь на своих двойных идеях накопления и горошка, она создала открытую инсталляцию для ярмарки, которую назвала Сад Нарциссов. В греческой мифологии Нарцисс был исключительно красивым молодым человеком, который стал так одержим своим отражением, что парализовался им, в конечном итоге став неспособным делать что-либо, кроме как смотреть на себя, пока не умер. Для Сада Нарциссов Кусама создала сотни маленьких зеркальных сфер и собрала их вместе в накопление на травяном холме.

Кусама выставила знак рядом с Narcissus Garden, на котором было написано "Ваш Нарциссизм на продажу", а также предложение продать зеркальные шары по 2 доллара (США) за штуку. Знак разозлил организаторов ярмарки, которые заставили её снять его, но не до того, как некоторые удачливые зрители смогли купить шар. Что примечательно в Narcissus Garden, так это то, что в руках Кусамы, иначе презираемый Нарцисс становится симпатичным персонажем. Каждый шар представляет собой отдельного человека, и тем не менее каждый зритель, восхищающися работой, также может увидеть образ каждого другого зрителя в каждом шаре. Это выражение любви к себе, но также и выражение идеи о том, что, восхищаясь собой, мы по умолчанию восхищаемся и другими.

Яёи Кусама - Сад Нарциссов, 1966-2011, фото кредит Galerie Mitterand, © Яёи Кусама

Возвращение в Японию

Работа Яёи Кусамы, выполненная в 1960-х годах, была не похожа ни на что из того, что могли представить ее современники. Многие из них, включая Клаеса Олденбурга и Энди Уорхола, копировали ее идеи. Наиболее откровенно греческий художник Лукас Самарас построил зеркальную комнату в 1966 году, работа, которая была признана новаторской. Но, конечно, Кусама реализовала эту идею три года назад. Несмотря на то, что ее идеи были достаточно признаны, чтобы их копировать, Кусама едва зарабатывала на жизнь своим искусством. Однако, неустанная в своих амбициях, она работала так усердно, что в конечном итоге ей пришлось лечь в больницу из-за истощения. А в 1973 году она наконец так устала и впала в депрессию, что вернулась в Японию, чувствуя себя больной и побежденной.

Но её креативность вскоре вновь проявила себя. В Японии Кусама начала писать, завершив несколько авангардных романов и книг коротких рассказов и стихов. Она также снимала фильмы и попробовала себя в роли арт-дилера. Но в 1977 году, всё ещё страдая от галлюцинаций и изнуряющего страха, она сама поступила в психиатрическую больницу, где живёт и по сей день. Это не было поражением для неё — поселиться в больнице. Она пошла туда, чтобы понять своё состояние и продолжать исследовать его через своё искусство.

Яёи Кусама - Указатель к Вечному Пространству, 2015, Яёи Кусама: Теория Бесконечности в Музее Современного Искусства «Гараж», Москва, фото Лили Идов

Ненавистники полюбят

Если этот текст больше похож на любовное письмо Яёи Кусаме, чем на информативную статью, я признаю определенную предвзятость в пользу ее творчества. Но я также буду справедлив и признаю, что есть много людей, которые не ценят то, что Кусама достигла. В 1960-х годах, например, она разозлила критиков своими многочисленными публичными оргиями, во время которых она покрывала голых участников горошками, а затем ходила среди них в комбинезоне в горошек, организуя их любовные действия. В рамках одного из таких мероприятий, организованного как протест против войны во Вьетнаме, Кусама даже написала тогдашнему президенту Ричарду Никсону, предлагая физически объединиться с ним в обмен на прекращение войны.

Письмо Яёи Кусамы к Ричарду Никсону, ок. 1968, изображение через Tumblr

Недавно, в 2012 году, министр юстиции Квинсленда, Австралия, осудил публичную работу Кусамы под названием Тысячи глаз, установленную перед зданием Верховного суда в Брисбене. Министр считал эту работу пустой тратой денег, очевидно, не осознавая, что в то время менее значительная работа Кусамы держала рекорд как самая дорогая работа, проданная женщиной-художником. Чтобы создать Тысячи глаз, Кусама вручную раскрасила каждый глаз. Легко почувствовать уникальность и одновременно схожесть каждого из их присутствий. Трудно представить, что могло оскорбить министра юстиции. Возможно, ему не нравилась идея стольких глаз, наблюдающих за его действиями. Или, возможно, он просто не понимал послание, скрытое на виду в работе: что выбор отвергать или ценить что-либо — это выбор отвергать или ценить себя, потому что мы все едины.

Яёи Кусама - Тысячи глаз, 2012, инсталляция перед зданием Верховного суда и окружного суда, Брисбен, Квинсленд, Австралия

Изображение на обложке: Яёи Кусама - Любовь зовет, 2013, зеркальная комната бесконечности, изображение предоставлено М. Страссером, Flickr Creative Commons
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio