Мэри Эбботт - Одна из самых важных художниц абстрактного экспрессионизма

Многие люди впервые столкнулись с картинами Мэри Эбботт в 2016 году, когда она была одной из дюжины художников, включенных в выставку Женщины абстрактного экспрессионизма в Денверском художественном музее. Чтобы подготовиться к выставке, музей рассмотрел работы более ста художников. Те, кого в конечном итоге выбрали, были выбраны на основе сочетания их пожизненной преданности абстракции и глубины их влияния на историю движения. Так как же так получается, что художник, чья работа считается оказавшей глубокое влияние на одно из самых важных художественных движений прошлого века, также практически неизвестен современным зрителям? Судя по интервью, которые давала Эбботт, такие вещи, как восхваление ее достижений, получение признания за ее влияние и признание ее вклада в историю искусства, имеют для нее небольшое значение. Все еще активно работающая в своей студии сегодня в свои 90 с лишним, Эбботт, похоже, довольна тем, чтобы сосредоточиться на том, что она считает самым важным: создание искусства; и позволить несущественным вещам, таким как репутация, решать себя сами.

Google понимает это

Не умаляя скромности, с которой Мэри Эбботт ведет себя, мы считаем, что как минимум несколько абзацев следует посвятить признанию хотя бы одного конкретного влияния, которое этот художник оказал на ход истории современного искусства. Это ее влияние на творчество художника Виллема де Кунинга. Чтобы увидеть, насколько глубоко Эбботт повлияла на де Кунинга, просто повторите следующий тест, который мы провели во время нашего исследования: выполните поиск изображений в Google по картине Эбботт под названием Люси. Когда мы сделали этот поиск, основываясь на эстетических качествах этой картины, Google предложил фразу абстрактный экспрессионизм де Кунинг и предложил выбор визуально схожих изображений, состоящих почти исключительно из картин Виллема.

Мэри Эбботт - Сон Ойсина, 1952, Масло и масляный мел на холсте, 68 x 84 дюйма, Фото предоставлено Художественным музеем Денвера, © Мэри Эбботт

В долю секунды Google осознал то, что миру искусства потребовалось более полувека, чтобы понять. Мэри Эбботт была близким confidant и вдохновением для Виллема де Кунинга. Она часто принимала его и других крупных художников Нью-Йоркской школы у себя дома для обсуждений и обедов, которые она готовила. Затем она часто уединялась с де Кунингом в своей мастерской. Конечно, де Кунинг теперь известен тем, что написал одну из самых дорогих картин, когда-либо проданных, абстрактный пейзаж под названием Interchange, написанный в 1955 году. Сравнения бок о бок первых абстрактных пейзажей, которые Эбботт написала в начале 1950-х годов, показывают стиль и палитру, поразительно похожие на те, которые де Кунинг принял много лет спустя, начиная с серии, к которой принадлежит Interchange.

Мэри Эбботт - Уиллем де Кунинг, "Перекресток", 1955, масло на холсте, 79.0 дюймов × 69.0 дюймов, из частной коллекции Кеннета С. Гриффина, © Мэри Эбботт

Рисование Воображения

Возможно, что мешает Мэри Эбботт раздувать вопрос о том, кто на кого повлиял, так это то, что она видит себя частью более широкого явления. С её точки зрения, идеи и практики, которые прошли через сообщество единомышленников, к которому она принадлежала, не принадлежат никакому одному эго. Это продукты общего сознания, и их следует открыто и плодотворно исследовать любому, кто чувствует связь с ними. Это суть философии, которую она усвоила в 1948 году, когда она посещала своего рода анти-школу, основанную в том году, называемую The Subject of the Artist School.

Основателями Школы Художника были Уильям Базиотес, Марк Ротко, Дэвид Хэр, Роберт Мазервелл и Барнетт Newman. Они проводили лекции таких художников, как Жан Арп, Адольф Готтлиб и Ад Рейнхардт, и позволяли всем желающим посещать занятия, если они были готовы забыть то, чему их учили раньше, и открыть себя новым способам восприятия своего искусства. Хотя школа закрылась всего через год, она почти сразу же возродилась в соседнем лофте как Клуб. Именно там среди этих художников Эбботт научилась, как она говорит, "рисовать воображение".

Мэри Эбботт - Все зеленое, 1954, масло на льне, 49 x 45 дюймов, Предоставлено Художественным музеем Денвера, © Мэри Эбботт

Жест и цвет

Бесчисленные произведения, созданные Мэри Эбботт на протяжении ее карьеры, являются одними из самых потрясающих примеров величественного потенциала жеста и цвета. Они воплощают энергию и настроение. Черпая вдохновение из цветов, которые она встречала в природе, она внутренне осознала чувства, которые эти цвета вызывали в ней, и отдала себя работе по выражению этих чувств в красках. Она была свободна от любых других импульсов, кроме как исследовать, как она выразила это: “Интенсивность Живой Природы через себя – используя средство, краску, цвет и линию, определяющие поэзию живого пространства.”

Несмотря на то, что её работы выставлялись в ключевых галереях, связанных с абстрактным экспрессионизмом, у Мэри Эбботт до сих пор была сдержанная выставочная история. Возможно, её свобода и скромность, наряду с преданностью обучению и работе, каким-то образом способствовали ограничению внимания, которое рынок уделял её творчеству. Это можно воспринять как утрату. Но то, что она выставлялась редко, также является даром. Мы теперь осознаем богатство работ, созданных Эбботт, и получаем увлекательное представление о неизвестных аспектах абстрактного экспрессионизма. И впервые многие из нас получают возможность насладиться глубокой эмоцией и красотой скрытого мастера нашего времени.

Мэри Эбботт - Без названия, Гаити, 1953, Масло на холсте, 38 x 48 дюймов, © Мэри Эбботт

Изображение: Мэри Эбботт - Люси, масло на холсте, 71 x 75 дюймов, изображение предоставлено Vallarino Fine Art, Нью-Йорк, © Мэри Эбботт
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio