Мэри Эбботт - Одна из самых важных художниц абстрактного экспрессионизма
Многие впервые познакомились с картинами Мэри Эбботт в 2016 году, когда она была одной из двенадцати художниц, включённых в выставку Женщины абстрактного экспрессионизма в Денверском художественном музее. Для подготовки к выставке музей рассмотрел работы более ста художников. Те, кого в итоге выбрали, были отобраны на основе их пожизненной преданности абстракции и глубины их влияния на историю движения. Так почему же художник, чьи работы считаются оказавшими глубокое влияние на одно из важнейших художественных направлений прошлого века, при этом практически неизвестен современным зрителям? Исходя из интервью, которые дала Эбботт, такие вещи, как признание её достижений, признание её влияния и признание её вклада в историю искусства, для неё мало значимы. По-прежнему работая в своей мастерской в свои девяносто с лишним лет, Эбботт, кажется, довольна тем, что сосредоточена на том, что считает самым важным: создании искусства; а такие несущественные вещи, как репутация, пусть решаются сами собой.
Google понимает
Не умаляя скромности, с которой Мэри Эбботт ведёт себя, мы считаем, что как минимум пару абзацев следует посвятить признанию хотя бы одного конкретного влияния этой художницы на ход истории современного искусства. Это её влияние на творчество художника Виллема де Кунинга. Чтобы убедиться в том, насколько глубоко Эбботт повлияла на де Кунинга, просто повторите следующий тест, который мы провели в ходе нашего исследования: выполните поиск по изображениям в Google картины Эбботт под названием Люси. Когда мы сделали этот поиск, основываясь на эстетических качествах этой картины, Google предложил фразу абстрактный экспрессионизм де кунинг и показал подборку визуально похожих изображений, состоящих почти полностью из картин Виллема.
Мэри Эбботт - Сон Ойсина, 1952, масло и масляная пастель на холсте, 68 x 84 дюйма, фото предоставлено Денверским художественным музеем, © Мэри Эбботт
За долю секунды Google понял то, что миру искусства потребовалось более полувека, чтобы осознать. Мэри Эбботт была близкой подругой и вдохновительницей Виллема де Кунинга. Она часто принимала его и других ведущих художников Нью-Йоркской школы у себя дома для бесед и обедов, которые сама готовила. Затем она часто уединялась с де Кунингом в своей мастерской. Конечно, де Кунинг теперь известен как автор одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных, абстрактного пейзажа под названием Обмен, написанного в 1955 году. Сравнение первых абстрактных пейзажей, которые Эбботт написала в начале 1950-х, показывает стиль и палитру, поразительно похожие на те, которые де Кунинг принял несколько лет спустя, начиная с серии, к которой принадлежит Обмен.
Мэри Эбботт - Виллем де Кунинг, Обмен, 1955, масло на холсте, 79,0 x 69,0 дюймов, из частной коллекции Кеннета С. Гриффина, © Мэри Эбботт
Рисуя воображение
Возможно, что мешает Мэри Эбботт придавать большое значение тому, кто кого вдохновил, — это то, что она видит себя частью более широкого явления. С её точки зрения, идеи и практики, которые проходили через сообщество единомышленников, к которому она принадлежала, не принадлежат какому-то одному эго. Это продукты общего сознания, и ими должны открыто и плодотворно пользоваться все, кто чувствует с ними связь. Это суть философии, которую она усвоила в 1948 году, когда посещала своего рода антишколу, основанную в том году, под названием Школа субъекта художника.
Основателями Школы субъекта художника были Уильям Базиотес, Марк Ротко, Дэвид Хэр, Роберт Мазервелл и Барнетт Ньюман. Они проводили лекции художников, таких как Жан Арп, Адольф Готлиб и Ад Райнхардт, и разрешали посещать занятия всем, кто был готов забыть всё, чему их учили раньше, и открыться совершенно новым способам восприятия искусства. Хотя школа закрылась всего через год, она почти сразу же возродилась в соседнем лофте под названием Клуб. Именно среди этих художников Эбботт, как она говорит, научилась «рисовать воображение».
Мэри Эбботт - Всё зелёное, 1954, масло на льняном холсте, 49 x 45 дюймов, предоставлено Денверским художественным музеем, © Мэри Эбботт
Жест и цвет
Бесчисленные произведения, созданные Мэри Эбботт за время её карьеры, являются одними из самых впечатляющих примеров величественного потенциала жеста и цвета. Они воплощают энергию и настроение. Вдохновляясь цветами, которые она встречала в природе, она впитывала чувства, которые эти цвета вызывали в ней, и посвящала себя работе по выражению этих чувств в красках. Её не влекло ничего, кроме как исследовать, как она выразилась, «интенсивность живой природы через себя — используя средство, краску, цвет и линию, определяющую поэзию живого пространства».
Несмотря на то, что её работы выставлялись в ключевых галереях, связанных с абстрактным экспрессионизмом, у Мэри Эбботт до сих пор была сдержанная история выставок. Возможно, её свобода и скромность, а также преданность учёбе и работе как-то сговорились, чтобы ограничить внимание рынка к её творчеству. Это можно воспринимать как потерю. Но то, что она выставлялась редко, — это также дар. Сейчас мы осознаём богатство работ Эбботт и получаем увлекательное понимание неизвестных граней абстрактного экспрессионизма. И впервые многие из нас получают возможность насладиться глубокой эмоцией и красотой скрытого мастера нашего времени.
Мэри Эбботт - Без названия, Гаити, 1953, масло на холсте, 38 x 48 дюймов, © Мэри Эбботт
Изображение на обложке: Мэри Эбботт - Люси, масло на холсте, 71 x 75 дюймов, изображение предоставлено Vallarino Fine Art, Нью-Йорк, © Мэри Эбботт
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Barcio
