Многообразие оттенков и средств Jeremy Блейка

Огромное количество статей было написано о Jeremy Блейке. Но странным образом, лишь немногие из них подробно обсуждают его искусство. Мультимедийный художник, который стал известен в начале 2000-х, Блейк работал с фотографией, живописью и видео, и был широко признан за свои цифровые видеопроекции, которые он называл временными картинами. Когда он умер в 2007 году в возрасте всего 35 лет, он уже был на пути к тому, чтобы сделать себе международное имя как серьезный художник. Тем не менее, подавляющее большинство прессы, которую он получил, сосредоточилось на его личной жизни: его романтических отношениях, его знаменитости, его внешности и странном лабиринте заговоров, окружающих его смерть. Даже художественные СМИ, как правило, обсуждали работы Блейка в гиперболических терминах, сосредотачиваясь на их яркости, их «трипповости» или их галлюциногенных ценностях, элементы, которые хорошо вписываются в нарратив о нем как о звездном художнике. Мы считаем, что в разговоре было упущено нечто важное: а именно ценность уникального тела работ, созданного Блейком с точки зрения искусства как искусства, и увлекательные идеи, которые оно поднимало в отношении привычек и обязанностей современных зрителей.

Дамы и господа: Jeremy Блейк

Один мой друг, художник и критик по имени Скотт Гроу, однажды спросил меня: "Вам не кажется странным, когда вы гуглите художника, и появляется больше фотографий художника, чем его работ?" После этого последовала длительная дискуссия о относительных достоинствах знаменитостей и о том, как такие факторы, как внешность и отношение, могут сделать или сломать карьеру молодых художников сегодня. А что если бы это было так, когда Марк Ротко писал свои картины? Говорили бы мы о Ротко сегодня? Не хочу придираться к бедному Ротко, но просто хочу указать на то, что его внешний вид, стиль, отношение и блеск (или полное их отсутствие) не имели никакого отношения к тем возможностям, которые он получил, или к той серьезности, с которой люди сейчас относятся к его работам.

В этом отношении Jeremy Блейк был анти-Ротко. Он был неоспоримо привлекательным и крутым. У него была харизма. Он создавал обложки для Бека и анимационные последовательности для фильма Пола Томаса Андерсона. И у него была equally привлекательная, equally крутая, equally креативная жизнь-партнер, которая, например, работала над проектом с Дэвидом Седарисом до того, как Седарис стал известен. И у Блейка также был авторитет в мире искусства, он получил степень бакалавра из Института искусств Чикаго и степень магистра из Калифорнийского института искусств, а также трижды участвовал в Витни Бьеннале, в 2000, 2002 и 2004 годах. Но что люди задаются вопросом, так это то, получил бы Блейк эти возможности, если бы он был непривлекательным и некрутым. Есть ли что-то по своей сути интересное в его искусстве, что открыло бы эти двери независимо от этого?

Jeremy Блейк - Хобхаус, 2006 Цифровая C-принт 40 x 98 дюймов, фото-кредиты Галереи Хонор Фрейзер

Поля цвета

Мы говорим да. Другой причиной, по которой мы использовали Марка Ротко в нашем сравнении с Jeremy Блейком, является то, что это художник, с которым Блейка чаще всего сравнивали. Одна из причин для сравнения заключается в том, что оба художника использовали абстрактные поля цвета в своих работах. Но сравнение выходит за рамки простого опирания на цвет. Оба создали произведения, которые не предназначались для восприятия как конечные объекты. Вместо того чтобы воспринимать их только как объекты, Ротко надеялся, что его картины будут восприниматься зрителями как посредники, которые могут предоставить доступ к более широкому, трансцендентному опыту, облегчённому духовными атрибутами цвета. Он выбирал цвета, основываясь на том эмоциональном состоянии, которое, по его мнению, они могли вызвать, и представлял цвета так тихо, как это возможно, позволяя зрителям направлять своё собственное путешествие.

Временные картины Jeremy Блейка далеко не безмолвны; на самом деле, они кричат по сравнению с Ротко. Но они также представляют цвет как промежуточный элемент, который открывает возможности для трансцендентных переживаний. Для своего произведения 2001 года под названием Mod Lang Блейк создал 16-минутный непрерывный цикл абстрактных цветовых полей, которые меняются и трансформируются, иногда превращаясь в формальные геометрические композиции, а иногда меняясь на, казалось бы, случайные облака цвета. Как и в картине Ротко, цвета в Mod Lang обладают мгновенно узнаваемыми эмоциональными значениями. Они шокируют своей яркостью, и даже когда они принимают формы или очертания, их цвет остается самым важным фактором. Они настолько интенсивны, что напрямую соединяются с подсознанием таким образом, что действительно кажется почти галлюциногенным.

Jeremy Блейк - Нью-Хейвен, 2001 Цифровая C-принт 41 x 104 дюйма, фото предоставлено галереей Honor Fraser

Изменение изображений

Но то, что очевидно отличается в картинах, основанных на времени, Jeremy Блейка и статических картинах Марка Ротко, это то, что они меняются, пока зритель их рассматривает. Цвета развиваются, движутся и трансформируются предопределенным образом. В то время как картина цветного поля Ротко может удерживать зрителя в определенном эмоциональном состоянии в течение длительного времени, Mod Long тащит зрителей через шизофреничное разнообразие изменений настроения, не давая времени задержаться в каком-либо конкретном эмоциональном состоянии. В интервью с Музеем современного искусства Сан-Франциско Блейк назвал это "Проявлением невроза". Вместо того чтобы приглашать вас наслаждаться спокойными, созерцательными водами, его работа заставляет вас плавать в потопе.

Но каждое произведение искусства постепенно меняется в своем облике, даже если это происходит только на протяжении десятилетий, благодаря воздействию воздуха, света и гравитации. Эти изменения находятся за пределами восприятия зрителей при одном взгляде. Jeremy Блейк ускорил эти изменения. Он создавал картины, которые больше похожи на хамелеонов, изменяя свой облик на наших глазах и заставляя нас сомневаться в том, что именно мы видим. Однако он также подрывал эти изменения, воспроизводя свои проекции в цикле. Изображения многократно трансформируются, а затем снова возвращаются в свое первоначальное состояние, снова и снова, вечно. Если есть духовный эквивалент, он связан с природными циклами, реинкарнацией и бесконечными повторяющимися конфликтами существования.

Jeremy Блейк - винчестерская трилогия, 2002 - 2004, Вид инсталляции, Проект Лос Альтос: SFMOMA, Кремниевая долина, 2013

Пожалуйста, смотрите ответственно

Хотя мы уделяем много внимания их изначально изменчивой природе, проекции Jeremy Блейка также являются фиксированными суммами. Они не будут продолжать превращаться в новые, непредвиденные вещи в будущем. Мы можем наблюдать за ними полностью, а затем смотреть на них снова, и они будут такими же. В этом смысле они не отличаются от кинетической скульптуры на моторе или оп-арт картины, которая кажется движущейся, когда мы на нее смотрим. Но они поднимают эффекты такой работы на другой уровень. Jeremy Блейк обладал инстинктом к тому, как цифровые технологии влияют на то, как мы потребляем изображения. У него было ощущение, что людям хочется пассивного развлечения, и что движущиеся изображения более привлекательны для многих зрителей, чем статические, потому что они требуют меньших затрат времени и интеллекта.

Но в искусстве, которое не требует от вас размышлений, есть что-то манипулятивное. Зритель приглашен в другие отношения с произведением, которое направляет его, чем с произведением, которое просто существует. То, что мы, как зрители, не должны делать, так это позволять нашему размышлению быть подавленным только потому, что мы не можем остановить движущиеся изображения. Мы должны, в некотором смысле, игнорировать изменения и интерпретировать работы Jeremy Блейка как среды. Они похожи на Skyspace Джеймса Туррелла. Они меняются на наших глазах, но если мы сможем найти способ быть внутри них, мы сможем меняться вместе с ними, как сказал Брюс Lee, меняясь с изменением, достигая “неизменного состояния.”

Jeremy Блейк - Погружение в сон, 2003 Цифровая C-печать 27 x 65 дюймов, фото предоставлено галереей Honor Fraser

Смешанные намерения

Это может показаться слишком тяжёлым. Намерения Джеймса Туррелла или Марка Ротко могут быть настолько далеки от намерений Jeremy Блейка, что сравнивать их может быть оскорблением для всех них. Что касается его собственных намерений, Jeremy Блейк сказал: “Я просто пытаюсь понять, сколько гибкости нужно художнику и сколько можно извлечь из материала… Но то, что получается, я думаю, это классное сочетание нового и старого.” Но он также сказал: “Я хочу создать бодрствующую мечту, которую вам затем предложат интерпретировать.”

В другом заявлении Блейк намекнул, что, возможно, он вовсе не серьезен в отношении своего искусства. “В детстве я был настоящим умником,” сказал он. “Я думаю, что во многом мой подход, по мере того как я становился старше и глубже, все еще остается довольно юмористическим.” Тем не менее, мы не обязаны взаимодействовать с его работами в соответствии с его намерениями. Мы имеем право иметь свои собственные. Рассмотрим серию работ Блейка о особняке Уинчестера, безумном доме, построенном маниакальной вдовой изобретателя винтовки Уинчестера. Дом был построен, как сказал Блейк, как “пространство для размещения духов.” Мы чувствуем, что в его работе, независимо от того, взаимодействуем ли мы с ней созерцательно, гипнотически, эстетически или как с галлюциногеном, Блейк достиг той же цели. Он создал пространства для размещения наших духов, которые позволяют нам, если мы готовы, войти в бодрствующие сны.

Jeremy Блейк - Станция к станции, 2001 Пятиканальная цифровая анимация со звуком на DVD 16 минутный непрерывный цикл, фото кредиты Галереи Хонор Фрейзер

Изображение: Jeremy Блейк - Натриевый лис, 2005, Статические изображения с DVD, фото предоставлено галереей Хонор Фрейзер
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio