«Абстрактное и Неясное в Искусстве Ники де Сен-Фалль»

Более десяти лет спустя после её смерти Niki de Saint Phalle остаётся символом мужества. Для художника акт смелости — создавать честные, личные произведения. Приглашать всё человечество вместе с собой в путешествие познания себя, борьбы с внутренними демонами и преобразования, причём делать это публично, требует доверия, храбрости, щедрости и чувства юмора. Все эти качества были присущи де Сент Фалль. Она проявила смелость, уверенно строя карьеру самоучки-художника. Она проявила доверие, открыто рассказывая о своих личных травмах и стремлении доказать, что женщины-художницы могут добиться такого же успеха, как и мужчины. Она жила щедро, пожертвовав сотни картин и скульптур множеству музеев в течение своей жизни. Её огромное чувство юмора проявлялось в изобилии игривости и остроумия во многих её работах. Когда она умерла в 2002 году в возрасте 72 лет, де Сент Фалль была наиболее известна своими Nanas: яркими, фигурными скульптурами, которые воспринимаются как празднование женской сущности. Но её первый успех пришёлся на абстрактные работы, которые она называла Shooting Paintings. Проследив её развитие через эти ранние работы, мы можем глубже понять её мышление и лучше осознать символизм и скрытые сюжеты в остальной части её творчества.

Не совсем образцовая юность

Поклонники Niki de Saint Phalle часто воспринимают её творчество как воплощение радости. Поэтому многим стало неожиданностью, когда в шестидесятые годы де Сент Фалль открыто рассказала о сексуальном насилии, которое она пережила в 11 лет от своего отца. На первый взгляд её юность казалась довольно типичной, даже приятной. Она была одной из пятерых детей в семье с французским отцом и американской матерью. В три года семья переехала из Парижа в Нью-Йорк из-за влияния Великой депрессии на семейный банковский бизнес. Но уже в Нью-Йорке де Сент Фалль выросла образованной и успешной молодой женщиной.

К подростковому возрасту де Сент Фалль профессионально занималась модельным бизнесом, достигнув вершин этой сферы, появляясь на обложках крупных международных изданий, таких как Life Magazine и Vogue. Но несмотря на внешнее благополучие, за закрытыми дверями просматривались намёки на тёмную сторону. Её однажды исключили из школы за вандализм — порчу статуй. А в 18 лет, несмотря на решительный протест против патриархальных буржуазных ожиданий, что женщины должны быть домохозяйками, она сбежала и вышла замуж за друга семьи, будущего писателя Гарри Мэтьюза, которому тогда тоже было 18.

Niki de Saint Phalle — Купающаяся красавица, смола и железо, 165 × 165 × 89 см, уникальная работа, раскрашенный полиэстер, 45,7 × 48,3 × 21,6 см, фото: Madelyn Jordon Fine Art, Scarsdale

Поиск вдохновения

Раннее насилие со стороны отца, несомненно, повлияло на её решение уйти из дома, но, как уже упоминалось, прошло почти пять десятилетий, прежде чем де Сент Фалль открыто рассказала об этом и столкнулась с этим публично. Тем не менее это отразилось в её ранних работах. Вскоре после бегства она с Гарри переехали в Кембридж, штат Массачусетс, где Гарри получил музыкальное образование в Гарварде. Там у них родилась первая дочь, и Ники начала самостоятельно учиться живописи. В 1952 году, после окончания Гарри, молодая семья переехала во Францию. Там у де Сент Фалль случился нервный срыв.

Её поместили в лечебницу, поставили диагноз шизофрения и применили электрошоковую терапию. Диагноз оказался ошибочным. Но в больнице она осознала идею выражения внутреннего смятения через искусство. После выздоровления семья переехала в Испанию. Там у них родился второй ребёнок — сын, и де Сент Фалль сделала следующий важный шаг благодаря творчеству Антонио Гауди, мастера декоративного модерна. Его странный и удивительный стиль включал в себя повседневные материалы, такие как керамика, стекло, бетон и металл, создавая фантастические биоморфные формы.

Niki de Saint Phalle — Калифорнийская Нана, 2000, полиэфирная смола, 33 × 19,7 × 17,8 см, издание 124/150, фото: Heather James Fine Art

Возвращение домой

Де Сент Фалль вернулась с семьёй в Париж, полная вдохновения, и с увлечением погрузилась в модернистское художественное сообщество города. Она познакомилась с творчеством абстрактных экспрессионистов и глубоко откликнулась на их стремление выразить внутренний мир. Она также посетила выставку ассамбляжей художника Роберта Раушенберга, которые её привлекли способностью контекстуализировать повседневные предметы и материалы в абстрактных и символических формах.

Самое важное — она познакомилась с творчеством движения нового реализма. Эта группа авангардных художников была сосредоточена на поиске «новых способов восприятия реального». В неё входили такие художники, как Ив Кляйн, Арман и Жан Тенгели, все они стремились сблизить искусство и жизнь. Де Сент Фалль особенно вдохновлялась идеями Жана Тенгели и вскоре начала с ним сотрудничать. Она называла Тенгели своего рода родственной душой, человеком, с которым ей было суждено встретиться.

Niki de Saint Phalle — Les Baigneurs (Купальщики), 1980, раскрашенный полиэстер, 45,7 × 48,3 × 21,6 см, фото: Madelyn Jordon Fine Art, Scarsdale

Разрушая патриархат

Переломным моментом для де Сент Фалль стал около 1960 года. В этом году она развелась с Гарри Мэтьюзом и переехала в художественную колонию с Жаном Тенгели. В этот же год она начала создавать своё первое крупное собрание работ. Опираясь на все свои влияния и опыт, она создала серию абстрактных объектов, включающих перформанс, найденные предметы и обычные материалы, воплощающих её желание выразить внутреннюю травму и одновременно показать презрение к патриархальным буржуазным ценностям. Она назвала эти работы Tirs, или Shooting Paintings.

Её Shooting Paintings представляли собой в основном ассамбляжи из найденных предметов, прикреплённых к плоской поверхности и покрытых белой штукатуркой. Внутри были спрятаны шарики с краской. После создания Ники де Сент Фалль стреляла в них из винтовки. Пули пробивали работу, выпуская вулканические брызги краски из шариков. Первые Shooting Paintings были абстрактными композициями, дополненными пятнами и каплями краски от выстрелов. Но вскоре композиции стали включать человеческие фигуры, особенно мужские. О своих работах де Сент Фалль однажды сказала: «Я стреляла в папу, во всех мужчин, в важных мужчин, толстяков… в брата, общество, церковь, монастырь, школу, семью…»

Niki de Saint Phalle — Nana moyenne danseuse, 1970, раскрашенная штукатурка на металлической основе, выполнено Жаном Тенгели, 56 см, уникальная работа, фото: CFHILL, Стокгольм

Изменение направления

Shooting Paintings передавали идею творения через разрушение и связывали многие ведущие художественные направления того времени, такие как экшн-пэйнтинг, перформанс, концептуальное искусство и арте повера. Их влияние было мгновенным. Они привели к первой персональной выставке де Сент Фалль в Париже в 1961 году и сделали её единственной женщиной-художницей, приглашённой в движение нового реализма. В том же году её ассамбляжи были включены в выставку MOMA в Нью-Йорке под названием The Art of Assemblage, рядом с работами таких важных современников, как Марсель Дюшан и Роберт Раушенберг.

На пике внимания де Сент Фалль взяла перерыв, чтобы вместе с жизненным партнёром Жаном Тенгели путешествовать по американскому Западу и Мексике, участвуя в хэппенингах и расширяя своё понимание народных художественных традиций. Во время этой поездки она познакомилась с Башнями Уоттс — знаковым произведением искусства аутсайдеров, созданным на протяжении нескольких десятилетий самоучкой Симоном Родией в его дворе на юге Лос-Анджелеса. Эта работа вновь связала де Сент Фалль с мечтой, которую она видела в больнице — о монументальном скульптурном саде, основанном на персонажах карт Таро. Вместо того чтобы продолжать абстрактное направление, она вернулась во Францию и начала развивать своё творчество в явно фигурном ключе, стремясь воплотить мечту о скульптурном саде.

Niki de Saint Phalle — Nana et Chien, 1986, раскрашенный полиэстер, 41 см, фото: CFHILL, Стокгольм

Приглашение внутрь

Через несколько лет Niki de Saint Phalle создала шедевр, который определил характер её будущего искусства и позволил реализовать её Сад Таро. Этот шедевр — монументальная скульптура под названием Hon (шведское «Она»), созданная в сотрудничестве с Жаном Тенгели и Пет Олофом Ультведтом. Hon представляла собой женскую фигуру длиной 25 метров, шириной 9 метров и весом 6 тонн, лежащую на спине с разведёнными ногами. Проходя через вагинальное отверстие, зрители могли войти внутрь, где их ждали выставочные залы, бар и кинотеатр.

Hon предлагала буквальный взгляд внутрь женской сущности. Концептуально это было отвержение патриархата и празднование женственности. Эстетически она предвосхищала Nanas, которые де Сент Фалль создавала в течение следующих нескольких десятилетий. Эти Nanas, а также её теперь завершённый монументальный Сад Таро в Тоскане воплощают фигуративные, буквальные качества, с которыми они ассоциируются. Но, как и её Shooting Paintings, они также передают абстрактную суть стремления нового реализма присваивать образы мира и переводить их так, чтобы мы могли по-новому воспринимать реальность. Это венец жизненного творчества художницы, полностью преданной выражению своей личной правды своим собственным способом.

Изображение на обложке: Niki de Saint Phalle — La Machine a Rever, 1970, фото: Opera Gallery
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Phillip Barcio