«Абстрактное и Неясное в Искусстве Ники де Сен-Фалль»

Более чем через десятилетие после ее смерти Ники де Сен Фалль остается иконой мужества. Для художника это акт смелости — создавать честные, личные работы. Пригласить остальное человечество вместе с собой, пока вы изучаете себя, сталкиваетесь со своими демонами и затем трансформируете себя, все это на публике, требует доверия, смелости, щедрости и чувства юмора. У де Сен Фалль были все эти качества. Она продемонстрировала смелость, уверенно строя карьеру как самоучка. Она проявила доверие, открыто обсуждая свои личные травмы и свои амбиции доказать, что женщины-художницы могут достичь такого же успеха, как мужчины. Она жила щедро, пожертвовав несколько сотен картин и скульптур множеству музеев на протяжении своей жизни. А ее огромная способность к юмору проявилась в изобилии капризов и остроумия во многих ее работах. Когда она умерла в 2002 году в возрасте 72 лет, де Сен Фалль стала наиболее известна благодаря своим Нанам: ярким, фигуративным скульптурам, которые воспринимаются как празднование женской сущности. Но ее первоначальный успех пришел в форме абстрактных работ, которые она называла Стреляющими картинами. Прослеживая ее развитие через эти ранние работы, мы можем получить больше перспективы на глубину ее мышления и лучше понять символику и скрытые нарративы в остальной части ее творчества.

Не такой уж образцовый юноша

Фанаты Ники де Сен Фалль часто склонны интерпретировать её творчество как квинтэссенцию радости. Поэтому для многих стало неожиданностью, когда де Сен Фалль публично написала в свои 60 лет о сексуальном насилии, которому она подверглась в 11 лет со стороны своего отца. На первый взгляд, она имела довольно типичное, даже приятное детство. Она была одной из пятерых детей, рожденных от французского отца и американской матери. Когда ей было три года, её семья переехала из Парижа в Нью-Йорк, что было вызвано влиянием Великой депрессии на семейный банковский бизнес. Но, оказавшись в Нью-Йорке, де Сен Фалль стала хорошо образованной, успешной молодой женщиной.

К тому времени, когда она стала подростком, де Сент-Фаль уже профессионально занималась моделированием, в конечном итоге достигнув высот этой индустрии, появляясь на обложках крупных международных изданий, таких как Life Magazine и Vogue. Но несмотря на внешнее благополучие, за закрытыми дверями можно было увидеть небольшие намеки на темную сторону. Ее однажды исключили из школы за вандализм статуй. А в 18 лет, несмотря на настойчивое заявление о своем сопротивлении патриархальным буржуазным ожиданиям, что женщины должны быть домохозяйками, она сбежала и вышла замуж за друга семьи, будущего автора Гарри Мэтьюса, который также был 18 лет в то время.

Ники де Сен Фалль - Купающаяся красавица, смола и железо 65 × 65 × 35 дюймов, 165 × 165 × 89 см, уникальная, окрашенный полиэстер, 18 × 19 × 8 1/2 дюймов, 45.7 × 48.3 × 21.6 см, фото предоставлено Madelyn Jordon Fine Art, Скарсдейл

В поисках вдохновения

Ранее насилие со стороны её отца, безусловно, привело к её решению покинуть дом, но, как уже упоминалось, прошло почти пять десятилетий, прежде чем де Сент-Фалл раскроет это насилие и столкнется с ним публично. Тем не менее, это оказало влияние на её ранние работы. Вскоре после побега она и Гарри переехали в Кембридж, штат Массачусетс, где Гарри получил музыкальную степень в Гарварде. Живя там, у них родился первый ребенок, дочь, и Ники начала самостоятельно учиться рисовать. Затем, в 1952 году, после окончания Гарри, молодая семья переехала во Францию. Там де Сент-Фалл пережила нервный срыв.

Она была помещена в психиатрическую больницу, ей поставили диагноз шизофрения и назначили электрошоковую терапию. Диагноз был ошибочным. Но находясь в больнице, она связала свою внутреннюю борьбу с возможностью выразить её через искусство. После выздоровления она, Гарри и их дочь переехали в Испанию. Там у них родился второй ребенок, сын, и де Сент-Фаль добилась своего следующего крупного прорыва благодаря работам Антони Гауди, мастера декоративного модернизма. Его странный и удивительный стиль использовал повседневные материалы, такие как керамика, стекло, бетон и металл, чтобы создать фантастические биоморфные дизайны.

Ники де Сен Фалль - Калифорнийская Нана, 2000, полиэфирная смола, 13 × 7 3/4 × 7 дюймов, 33 × 19.7 × 17.8 см, Издание 124/150, фото предоставлено Heather James Fine Art

Снова дома

Де Сент-Фаль вернулась с семьей в Париж, полный вдохновения, и с увлечением погрузилась в современное арт-сообщество города. Она столкнулась с работами абстрактных экспрессионистов и глубоко соединилась с их стремлением выразить внутреннее «я». Она также увидела выставку сборок художника Роберта Рошенберга, с которыми она соединилась благодаря их способности контекстуализировать повседневные объекты и материалы в абстрактных и символических формах.

Самое главное, она познакомилась с работами Нуво Реализма. Эта группа авангардных художников была сосредоточена на поиске «новых способов восприятия реального». В нее входили такие художники, как Ив Кляйн, Арман и Жан Тингели, которые все были преданы поиску способов сблизить искусство и жизнь. Де Сент-Фаль была особенно вдохновлена идеями Жана Тингели, и вскоре она начала сотрудничать с ним над новыми идеями. Она говорила о Тингели как о неком родственной душе, о ком-то, с кем ей суждено было встретиться.

Ники де Сен-Фалль - Купальщики, 1980, Покрашенный полиэстер, 18 × 19 × 8 1/2 дюймов, 45.7 × 48.3 × 21.6 см, фото предоставлено Madelyn Jordon Fine Art, Скарсдейл

Разрушение патриархата

Поворотным моментом для де Сент-Фалла стал 1960 год. Это был год, когда она развелась с Гарри Мэтьюсом и переехала в художественную колонию с Жаном Тингели. И это был год, когда она начала то, что стало первым крупным телом работ Ники де Сент-Фалл. Опираясь на все свои влияния и переживания, она создала серию абстрактных объектов, которые включали в себя перформанс, найденные объекты и обыденные материалы, и воплотила свое желание выразить свою внутреннюю травму, одновременно сообщая о своем презрении к патриархальным буржуазным ценностям. Она назвала эти работы Tirs, или Shooting Paintings.

Её Стреляющие картины были по сути сборищем найденных объектов, прикреплённых к плоской поверхности, а затем покрытых белой штукатуркой. Внутри них были спрятаны шары, наполненные краской. После их создания Ники де Сен Фалл стреляла в них из винтовки. Пули пробивали работу, выпуская вулканические брызги краски из шаров. Первые Стреляющие картины были абстрактными композициями, которые становились ещё более абстрактными благодаря брызгам и каплям краски от выстрелов. Но вскоре композиции начали включать человеческие формы, особенно мужские. Об этих объектах де Сен Фалл однажды сказала: "Я стреляла в Папу, во всех мужчин, в важных мужчин, толстых мужчин... в моего брата, общество, церковь, монастырь, школу, свою семью..."

Ники де Сен Фалль - Нана средняя танцовщица, 1970, окрашенный гипс на металлической основе, выполнено Жаном Тингели, 22 дюйма, 56 см, уникально, фото кредит CFHILL, Стокгольм

Изменение импульса

Живопись стрельбы передавала идею создания через разрушение и связывала многие преобладающие художественные движения того времени, такие как Экшен-пейнтинг, Перформанс-арт, Концептуальное искусство и Арте Повера. Их влияние было немедленным. Они привели к тому, что де Сент-Фал получила свою первую персональную выставку в Париже в 1961 году и стала единственной женщиной-художником, приглашенной присоединиться к Нуво Реалистам. В том же году ее ассамбляжи также были включены в выставку МОМА в Нью-Йорке под названием Искусство ассамбляжа, наряду с работами некоторых из ее самых важных современников, от Марселя Дюшана до Роберта Раушенберга.

На пике этого внимания де Сент-Фаль взяла перерыв, чтобы путешествовать со своим жизненным партнером Жаном Тингели по американскому Западу и Мексике, участвуя в Хэппенингах и расширяя свое понимание традиций народного искусства. В этом путешествии она столкнулась с Башнями Уоттса, иконой аутсайдерского искусства, созданной на протяжении нескольких десятилетий самоучкой Симоном Родией в его заднем дворе на южной стороне Лос-Анджелеса. Это произведение вновь связало де Сент-Фаль с мечтой, которую она имела в больнице, о монументальном саде скульптур, основанном на персонажах Таро. Вместо того чтобы продолжать следовать абстрактной траектории, на которой она находилась, она вернулась во Францию и начала направлять свою работу в явно фигуративное русло, стремясь к тому, что она надеялась будет окончательной реализацией ее мечты о саде скульптур.

Ники де Сен Фалль - Нана и Собака, 1986, Покрашенный полиэстер, 16 1/10 дюйма, 41 см, фото кредит CFHILL, Стокгольм

Приглашение внутрь

Несколько лет спустя Ники де Сен Фал создала шедевр, который определил природу её будущего искусства и позволил ей реализовать свой Таро-сад. Этот шедевр был монументальной скульптурой под названием Hon, что на шведском означает Она, созданной в сотрудничестве с Жаном Тингели и Петом Олофом Ультведтом. Hon была 82 фута в длину, 30 футов в ширину и весила 6 тонн, изображая женскую фигуру на спине с расставленными ногами. Пройдя через её вагинальное отверстие, зрители могли войти в произведение, где их ждали художественные выставки, бар и кинотеатр.

Хон предложила буквальный взгляд внутрь женской сущности. Концептуально это было отвергнуто патриархата и празднование женственности. Эстетически это предвосхитило Нанас, которые Сен-Фалль будет создавать в течение следующих нескольких десятилетий. Эти Нанас, а также её теперь завершённый монументальный Таро-сад в Тоскане, воплощают фигуративные, буквальные качества, с которыми они ассоциируются. Но, как и её Стреляющие картины, они также передают абстрактную суть желания Нуво Реалистов присваивать образы мира и переводить их так, чтобы помочь нам воспринять реальность по-новому. Они являются кульминацией жизненного труда художника, который был полностью предан выражению своей личной правды своим собственным способом.

Изображение: Ники де Сен-Фалль - La Machine a Rever, 1970, фото предоставлено Opera Gallery
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio