Как Аарон Сисканд нашел абстракцию на улицах

Аарон Сискенд был одним из самых влиятельных фотографов своего поколения. Отчасти это влияние проявилось через различные преподавательские должности, которые Сискенд занимал в некоторых из самых престижных дизайнерских школ США, включая Черную гору, Чикагский институт дизайна (также известный как Новый Баухаус) и Школу дизайна Род-Айленда. Но даже до того, как он посвятил себя преподаванию, Сискенд уже зарекомендовал себя как пионер в мире абстрактной фотографии. Продолжая там, где остановились экспериментальные фотографы, такие как Пол Стрэнд, Элвин Лангдон Кобурн и Ярослав Рёсслер, Сискенд преобразил представление о том, что может достичь фотография как средство. Вместо того чтобы просто документировать объективный мир, он использовал это средство для выражения внутреннего «я» и для запечатления того, что он называл «драмой объектов».

Формальности Реальности

Аарон Сискенд планировал жить жизнью писателя, когда он случайно открыл для себя фотографию. Он получил свою первую камеру в качестве свадебного подарка в 1929 году, в возрасте 25 лет. Но хотя он пришел к этому средству поздно, его мгновенно вдохновил потенциал, который оно обладало для выражения эмоций. Всего через несколько лет он стал известен как один из ведущих документальных фотографов своего поколения. Его ранние таланты очевидны в книге фотографий, к которой он внес свой вклад, под названием The Harlem Document. Книга была создана Сискендом и несколькими другими членами Нью-Йоркской фотолиги, чтобы передать суть жизни бедных городских жителей нью-йоркского района Гарлем в 1930-х годах.

Что отличало Аарона Сискинда от его коллег по проекту The Harlem Document, так это его инстинкт в композиции кадра. Он уделял время, чтобы рассмотреть различные возможные перспективы, стремясь к композиции, которая бы запечатлела не только внешний вид жизни, но и скрытую эмоцию и серьезность человеческого опыта. В его фотографиях людей и зданий можно четко увидеть его взгляд на выразительный потенциал взаимодействия, светотени и других формальных эстетических и дизайнерских элементов. О важности того, чтобы найти идеальный образ, Сискинд однажды сказал: “группируйте и перегруппируйте, меняя свою позицию. Отношения постепенно возникают и иногда утверждаются с окончательностью. И это ваша фотография."

Аарон Сискінд - Чикаго 22, 1949, фото предоставлено Bruce Silverstein Gallery, Нью-Йорк, © Фонд Аарона Сискінда

Абстрактный экспрессионистский фотограф

В начале 1940-х годов Аарон Сискенд постепенно изменил фокус своих фотографических проектов. Вместо того чтобы стремиться документировать человеческое общество, он начал делать крупные планы повседневных предметов и поверхностей, которые находил на улицах. Его композиции были намеренно абстрактными. Через них он стремился передать не только физические характеристики своих объектов, но и тот потенциал, который они имели для вызова эмоций. В 1945 году он опубликовал сборник этих работ под названием Драма объектов. Изображения вступали в диалог с работами группы художников в Нью-Йорке, которым в следующем году было дано название Абстрактные экспрессионисты. Многие из них, такие как Виллем де Кунинг, Марк Ротко и Роберт Мазервелл, подружились с Сискендом после того, как увидели этот корпус работ.

В своих абстрактных произведениях Сискинд стремился включить те же формальные эстетические качества, которые можно найти в живописи абстрактного экспрессионизма. Хотя они были сплюснуты на фотографической поверхности, он тем не менее передавал текстуру, глубину и перспективу. Хотя знаки не были созданы его собственными действиями, он тем не менее выражал энергию и силу физических жестов. Хотя он не создавал линии, формы, ритмы и узоры в своих изображениях, он тем не менее выражал лиризм их отношений, гармонично достигая идеальной композиции. И хотя его абстрактные фотографии обладали неоспоримым содержанием, он подрывал это содержание, предлагая новые интерпретационные возможности, основанные на чувствах, которые передавали изображения.

Аарон Сискенд - Рим 62, 1967, фото предоставлено Bruce Silverstein Gallery, Нью-Йорк, © Фонд Аарона Сискенда

Новый документальный фильм

До своей смерти в 1991 году Аарон Сискнд расширял свое творчество, постоянно углубляясь в потенциал фотографии для общения на абстрактном уровне. В конце 1950-х он создал серию работ, которую назвал Удовольствия и ужасы левитации. Серия состоит из высокоскоростных фотографий тенистых человеческих фигур, застывших в воздухе в атлетических позах на фоне ярко-белых задников. В 1970-х он начал новую серию, которую назвал Дань Францу Клайну. Сискнд дружил с абстрактным экспрессионистом-художником Францем Клайном с начала 1950-х до смерти Клайна в 1962 году и восхищался силой тех знаковых изображений, за которые Клайн стал знаменит. В Дань Францу Клайну Сискнд фотографировал реальные следы, такие как граффити, таким образом, что композиции отражали жесты, которые делал Клайн, и показывали похожие капли и брызги.

Но вместо того, чтобы отнять что-то у Клайна, фотографии, которые Аарон Сискинд сделал граффити, раскрывают истинную глубину таланта, которым обладал Клайн. Граффити возникает из страсти и требует скорости и скрытности. Клайн достиг того же эстетического эффекта со временем, в сознательном, осторожном подходе. Его процесс был строгим и трудоемким, а не быстрым и грязным. Удивительно, что он постоянно мог передавать ту же энергию, страсть и упорство в своей студии, которые можно было бы увидеть в яростном распылении краски на стене переулка. Как и фотографии, которые Сискинд сделал человеческим телам в движении, изображения в Дань Францу Клайну запечатлели ощущение, что абстракция скрыта на виду в повседневном мире. Эти фотографии не были абстракциями. Они были документальными. Они были репрезентативными. Но они были новым видом документалистики. Они читаются как современные иероглифы: стилизованные символы, объединяющие природу и нарратив; представления абстракции, которые имеют значение, выходящее за пределы их внешнего вида.

Аарон Сискенд - Удовольствия и Ужасы Левитации 32, 1965 (Слева) и Аарон Сискенд - Удовольствия и Ужасы Левитации 63, 1962 (Справа), фото предоставлено Bruce Silverstein Gallery, Нью-Йорк, © Фонд Аарона Сискенда

Изображение: Аарон Сисканд - Морская капуста 11 (деталь), 1947, фото предоставлено Bruce Silverstein Gallery, Нью-Йорк, © Фонд Аарона Сисканда
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio