Франц Кляйн и его манера экспрессивной живописи

Что если всё это время мы не были предназначены для интерпретации иероглифов? Что если это не символы, а просто эстетические формы, предназначенные для того, чтобы их ценили как искусство? Их, безусловно, можно оценить как таковые для тех из нас, кто не может их читать. Работа Франца Клайна представляет собой момент в эволюции абстрактного экспрессионизма, когда был задан аналогичный вопрос о том, необходима ли интерпретация или даже возможна с некоторыми абстрактными произведениями искусства. Иконная жестовая техника Клайна, в сочетании с его использованием обычных кистей для краски, привела к появлению мазков, которые на первый взгляд полностью соответствуют тем, что были сделаны другими художниками действия, такими как Виллем де Кунинг и Джексон Поллок. Но в то время как эти художники создавали работы, глубоко укорененные в скрытом смысле, Клайн создавал работы, которые ссылались только на самих себя. Мазки, которые он создавал, были, как он объяснял, "не связанными ни с каким объектом, кроме их собственного существования."

Поиск Франца Клайна

Если когда-либо был художник, который мог бы посвятить всю свою жизнь исследованию глубин подсознания, то это был Франц Клайн. Ранние годы жизни Клайна были полны боли. Его отец умер, когда Францу было всего семь лет, а его мать вскоре после этого оставила его в приюте и вышла замуж снова. Позже собственная жена Франца страдала от частых приступов психических заболеваний и проводила время в психиатрических учреждениях. В сочетании с экзистенциальной смятением, которое испытывал весь мир в 1940-х годах, личные страдания Клайна сделали его идеальным представителем идей о подсознании и мистическом откровении, которые возникали в сообществе Абстрактного экспрессионизма.

Франц Клайн - Без названия II, 1952, чернила и масло на вырезанных и наклеенных страницах телефонной книги на бумаге на доске, 11 x 9 дюймов. © 2018 Фонд Франца Клайна/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Как и многие из его современников, Клайн изначально обучался как фигуративный художник. Его ранние произведения демонстрируют отличное владение формальной техникой и продвинутый талант к рисованию. Он перешел к абстракции после того, как подружился с членами Нью-Йоркской школы, такими как Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Роберт Мазервелл, Ханс Хофман и Филипп Густон. Под их влиянием Клайн сузил свой фокус, исследуя природу мазков кисти в крупномасштабных акционных картинах, которые состояли из упрощенной черно-белой палитры. Но взгляд на его более ранние работы, хотя и фигуративные по своей природе, такие как Кукла в коробке с красками, раскрывает некоторые из тех же мазков кисти и сырое понимание композиции и цвета, которые определяли абстрактный стиль, который в конечном итоге сделал его знаменитым.

Франц Клайн в своей студии, 1954 год, на обложке журнала LIFE с двумя его знаковыми черно-белыми картинами. © 2018 Фонд Франца Клайна/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Минималистская ссылка

Хотя он был другом и до сих пор ассоциируется с основателями Нью-Йоркской школы абстрактного экспрессионизма, творчество Клайна отличается от их работ в специфическом и важном аспекте. В то время как другие абстрактные экспрессионисты исследовали свои собственные чувства, интуиции и подсознательные эмоции, используя их для создания произведений, которые были глубоко личными и полными скрытого смысла, Клайн создавал работы, которые касались формальных качеств живописи, таких как краска, мазок кисти, композиция и цвет.

Франц Кляйн - Без названия – Локомотив. © 2018 Фонд Франца Кляйна/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Он заимствовал жестовую живописную технику, разработанную его коллегами-абстракционистами, и с её помощью развил свой собственный отличительный, активный, физический стиль. Но в знаковых акционных картинах Клайна не было мистики или скрытого смысла. Более того, живописные композиции Клайна не были спонтанными и инстинктивными, как работы Поллока, а скорее были заранее спланированы, часто детально набросаны на страницах старых телефонных книг.

Вместо того чтобы объяснять или анализировать содержание своих работ, Клайн призывал зрителей просто взаимодействовать с самими знаками и композициями, не ища символизма или смысла, а просто взаимодействуя с формальными качествами искусства. Эти работы были посвящены единственному эстетическому восприятию его характерных мазков кисти и окружающего негативного пространства. Клайн считал, что эмоциональное воздействие работы можно полностью ощутить через восприятие этих формальных качеств и настаивал на том, что это самое важное, на чем следует сосредоточиться. Благодаря этому личному стилю он стал своего рода связующим звеном между мистицизмом абстрактных экспрессионистов и формализмом, принятым Минималистами.

Франц Клайн - Без названия – Кресло-качалка. © 2018 Фонд Франца Клайна/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Связь де Кунинга

Самая часто повторяемая история о превращении Клайна в мастера абстракции такова: он уже создавал жестовые живописные работы, хотя и в небольшом масштабе. Эти произведения, такие как Без названия – Локомотив и Без названия – Кресло-качалка, оба 1946 года, содержат все исходные материалы мазка, линии, цвета и композиции, которые в конечном итоге определят его поздний стиль. Согласно легенде, друг Клайна Виллем де Кунинг побудил Клайна проецировать эти небольшие картины в основном на стену, так увеличив, что он мог просто оценить отдельные мазки кисти сами по себе.

Франц Клайн - Главный, 1950, Масло на холсте, 58 3/8 x 73 ½ дюймов. © 2018 Фонд Франца Клайна/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Как и во всех историях из мира искусства, у этой есть свои противники. Однако, является ли это мифом, основанным на фактах, не имеет значения. Ясно, что из его работ конца 1940-х годов видно, что Клайн уже двигался в направлении изоляции формальной природы и особенностей своих мазков кисти. Не имеет большого значения, рекомендовал ли это де Кунинг, чтобы он работал в большом формате, сосредоточив внимание на монументальных мазках кисти, или он сам пришел к этой идее. В любом случае, к 1950 году он полностью принял идею работы в большом формате. В том году он получил свою первую персональную выставку в галерее Чарльза Эгана в Нью-Йорке, которая представила его и его картины с крупномасштабными мазками кисти, такие как Chief, Америке.

Сай Твомбли - Без названия, 1951, Индустриальная краска на холсте, 85 x 101 см. © 2018 Фонд Франца Клайна/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Франц Клайн Учитель

На протяжении 1950-х годов Клайн становился все более известным и влиятельным. В это время он преподавал в нескольких различных учреждениях, включая Черную гору и Институт Пратта в Бруклине. Что наиболее очевидно в работах его студентов, так это их готовность исследовать свои собственные отношения к жесту, созданию знаков и физичности. Одним из самых известных студентов Клайна был абстрактный художник Сай Твомбли, который учился у Клайна в 1951 году в Черной горе. Собственный культовый стиль Твомбли является высоко индивидуальной формой экспрессивной живописи, глубоко подверженной влиянию техники Клайна.

Франц Клайн - Кинг Оливер, 1958, Масло на холсте, 251.4 x 196.8 см. © 2018 Фонд Франца Клайна/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

В конце 1950-х годов Клайн расширил свой стиль, включив более широкую цветовую палитру. В таких произведениях, как Король Оливер, написанном в 1958 году, его знаковый личный стиль по-прежнему очевиден, как и его жестовые мазки. Но увеличенная цветовая палитра добавляет новые измерения к работе, отвлекая внимание от качеств мазков и углубляя исследование других формальных качеств картины. Клайн добился международной известности в этот период своей жизни благодаря тому, что его работы были включены в передвижную выставку, организованную нью-йоркским Музеем современного искусства (MoMA) под названием Новая американская живопись, которая гастролировала по Европе в 1958 году.

Франц Клайн внезапно скончался в 1962 году от сердечной недостаточности. Хотя он никогда не дожил до полного расцвета таких движений, как Минимализм и Пост-живописная абстракция, его внимание к формальным качествам абстрактного экспрессионистского создания знаков определенно способствовало их интеллектуальному развитию и критическому успеху. Через знаковые произведения Клайна мы видим, как происходит концептуальный мост. Его работа как художника и педагога вдохновила многих в его собственном поколении и будущих поколениях рассматривать картины как объекты, а не как средства или посредники для трансцендентного опыта, и помогла позднему модернизму 20 века в его стремлении оставаться изобретательным и свободным.

Изображение: Франц Клайн - Кукла в коробке с красками, 1940, Масло на холстовой доске, 14 x 18 дюймов.
Все изображения используются только в иллюстративных целях.
От Филлипа Barcio