Франц Кляйн и его манера экспрессивной живописи

А что если изначально нам не предназначалось расшифровывать иероглифы? А что если это не были символы, а просто эстетические формы, предназначенные для восприятия как произведения искусства? Их, безусловно, можно ценить именно так тем из нас, кто всё равно не умеет их читать. Творчество Франца Клайна отражает момент в развитии абстрактного экспрессионизма, когда возник похожий вопрос: нужно ли вообще интерпретировать абстрактное искусство и возможно ли это. Знаменитая жестовая техника Клайна, в сочетании с использованием обычных кистей для домашней краски, приводила к мазкам, которые на первый взгляд были схожи с работами других художников действия, таких как Виллем де Кунинг и Джексон Поллок. Но в то время как эти художники создавали произведения, глубоко укоренённые в скрытом смысле, Клайн создавал работы, которые ссылались только на самих себя. Мазки кисти, как он объяснял, были «не связанными ни с каким объектом, кроме собственного существования».

Поиск Франца Клайна

Если кто и мог посвятить всю жизнь исследованию глубин подсознания, так это Франц Клайн. Его ранняя жизнь была полна страданий. Отец умер, когда Францу было всего семь лет, а вскоре после этого мать оставила его в приюте и вышла замуж повторно. Позже жена Франца часто страдала от психических заболеваний и неоднократно находилась в психиатрических учреждениях. В сочетании с экзистенциальными потрясениями, которые переживал весь мир в 1940-х, личные испытания Клайна сделали его идеальным представителем идей о подсознательном и мистическом откровении, которые зарождались в сообществе абстрактных экспрессионистов.

Франц Клайн - Без названия II, 1952, тушь и масло на вырезанных и наклеенных страницах телефонной книги на бумаге на картоне, 28 x 23 см. © 2018 Наследие Франца Клайна/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Как и многие его современники, Клайн изначально обучался как фигуративный художник. Его ранние работы демонстрируют отличное владение формальной техникой и высокий уровень мастерства в рисовании. Он перешёл к абстракции после знакомства с членами Нью-Йоркской школы, такими как Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Роберт Мазервелл, Ганс Хофман и Филип Гастон. Под их влиянием Клайн сузил своё внимание, исследуя природу мазков кисти в масштабных картинах действия, выполненных в упрощённой чёрно-белой палитре. Но взгляд на его более ранние работы, хотя и фигуративные, такие как Кукла в коробке с красками, показывает те же мазки кисти и необработанное понимание композиции и цвета, которые определили абстрактный стиль, сделавший его знаменитым.

Франц Клайн в своей студии, 1954, на обложке журнала LIFE с двумя его знаковыми чёрно-белыми картинами. © 2018 Наследие Франца Клайна/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Связь с минимализмом

Хотя он был другом и до сих пор ассоциируется с основателями Нью-Йоркской школы абстрактного экспрессионизма, творчество Клайна отличается от их работ в одном важном аспекте. В то время как другие абстрактные экспрессионисты черпали вдохновение из собственных чувств, интуиций и подсознательных эмоций, создавая глубоко личные работы, наполненные скрытым смыслом, Клайн создавал произведения, посвящённые формальным качествам живописи — таким как краска, мазок кисти, композиция и цвет.

Франц Клайн - Без названия – Локомотив. © 2018 Наследие Франца Клайна/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Он заимствовал жестовую технику живописи, разработанную его коллегами-абстрактными экспрессионистами, и с её помощью создал свой собственный, яркий, физический стиль. Но в знаковых картинах действия Клайна не было мистики или скрытого смысла. Более того, его живописные композиции не были спонтанными и инстинктивными, как у Поллока, а тщательно продумывались заранее, часто с подробными набросками на страницах старых телефонных книг.

Вместо того чтобы объяснять или анализировать содержание своих работ, Клайн призывал зрителей просто взаимодействовать с мазками и композициями, не ища символизма или смысла, а просто воспринимая формальные качества искусства. Эти работы были посвящены единственному эстетическому восприятию его фирменных мазков кисти и окружающего их негативного пространства. Клайн считал, что эмоциональное воздействие произведения можно полностью испытать через восприятие этих формальных качеств, и настаивал, что именно на этом следует сосредоточиться. Благодаря этому личному стилю он стал своего рода связующим звеном между мистицизмом абстрактных экспрессионистов и формализмом, принятом минималистами.

Франц Клайн - Без названия – Кресло-качалка. © 2018 Наследие Франца Клайна/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Связь с де Кунингом

Самая часто повторяемая история о превращении Клайна в мастера абстракции такова: он уже создавал жестовые картины действия, хотя и в небольшом формате. Эти работы, такие как Без названия – Локомотив и Без названия – Кресло-качалка, обе 1946 года, содержат все основные элементы мазка, линии, цвета и композиции, которые в итоге определили его поздний стиль. По легенде, друг Клайна Виллем де Кунинг посоветовал ему проецировать эти маленькие картины на стену в увеличенном виде, чтобы можно было просто наслаждаться отдельными мазками кисти.

Франц Клайн - Вождь, 1950, масло на холсте, 148 x 187 см. © 2018 Наследие Франца Клайна/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Как и во всех историях из мира искусства, у этой есть свои скептики. Правда ли это или миф — не столь важно. Из его работ конца 1940-х очевидно, что Клайн уже двигался в направлении выделения формальной природы и особенностей своих мазков кисти. Кто именно предложил ему работать в большом формате — де Кунинг или он сам — не имеет большого значения. В любом случае к 1950 году он полностью принял идею работы в крупном масштабе. В том году он получил свою первую персональную выставку в галерее Чарльза Игана в Нью-Йорке, которая представила его и его масштабные картины с крупными мазками, такие как Вождь, американской публике.

Сай Твомбли - Без названия, 1951, промышленная краска на холсте, 85 x 101 см. © 2018 Наследие Франца Клайна/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Франц Клайн — учитель

В течение 1950-х Клайн становился всё более известным и влиятельным. В это время он преподавал в нескольких учреждениях, включая колледж Блэк Маунтин и институт Пратта в Бруклине. Самое заметное в работах его учеников — их готовность исследовать собственное отношение к жесту, созданию меток и физическому действию. Одним из самых известных учеников Клайна был абстрактный художник Сай Твомбли, который учился у него в 1951 году в Блэк Маунтин. Собственный знаковый стиль Твомбли — это очень индивидуальная форма живописи действия, глубоко вдохновлённая техникой Клайна.

Франц Клайн - Король Оливер, 1958, масло на холсте, 251,4 x 196,8 см. © 2018 Наследие Франца Клайна/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

В конце 1950-х Клайн расширил свою палитру, добавив больше цветов. В таких работах, как Король Оливер, написанной в 1958 году, его фирменный стиль и жестовые мазки кисти всё ещё очевидны. Но расширенная цветовая палитра добавляет новые измерения, которые отвлекают внимание от качества мазков и направляют его на более глубокое изучение других формальных качеств картины. В этот период своей жизни Клайн приобрёл международную известность благодаря участию в передвижной выставке, организованной нью-йоркским Музеем современного искусства (MoMA) под названием Новая американская живопись, которая в 1958 году объехала Европу.

Франц Клайн внезапно скончался в 1962 году от сердечной недостаточности. Хотя он так и не увидел полного расцвета таких направлений, как минимализм и постживописная абстракция, его внимание к формальным качествам абстрактного экспрессионистского мазка определённо способствовало их интеллектуальному развитию и признанию критиков. Через знаковые произведения Клайна мы видим, как происходит концептуальный мост. Его работа как художника и педагога вдохновила многих в его поколении и последующих поколениях рассматривать картины как объекты, а не как средства или посредников для трансцендентных переживаний, и помогла модернизму второй половины XX века оставаться изобретательным и свободным.

Изображение на обложке: Франц Клайн - Кукла в коробке с красками, 1940, масло на холсте на картоне, 36 x 46 см.
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио