Неделя в абстрактном искусстве - Что вы воспринимаете, то вы можете верить

Имеют ли значение слова? Извините, это был самый риторический вопрос на свете? Мы просто задумались: действительно ли слово «абстрактный» означает то, что мы думаем? Что привело нас к этим размышлениям — тема абстрактной фотографии. В эти выходные, 3 июля, в Лондонском музее Виктории и Альберта закрывается выставка фотографий Пола Стрэнда. В начале XX века Стрэнд стал одним из первых фотографов, кто принял концепцию абстрактной фотографии. Его работы поддерживал знаменитый Альфред Стиглиц в Нью-Йорке. Стрэнд фотографировал объективные явления так, что подчёркивал геометрические элементы своих объектов, но сами сюжеты часто были неузнаваемы или «абстрагированы». Однако назвать его работы абстрактными с точки зрения восприятия сложно. Если что-то существует в физическом мире, и мы можем это потрогать, посмотреть и сфотографировать, что в этом абстрактного? Но, с другой стороны, чёрные квадраты существовали до Малевича. Каракули — до Си Твомбли, а сетки — до Агнес Мартин? Значит ли это, что абстрактного искусства вообще не существует?

Это не ложь, если ты в это веришь

Говоря об абстрактной фотографии, сейчас и до 14 августа в Чикагском институте искусств проходит выставка 100 абстрактных фотографий Аарона Сискинда середины XX века. В 1950-х Сискинд стал пионером типа «абстрактной» фотографии, которая сегодня чрезвычайно распространена в лентах Instagram у почти всех. Он делал крупные планы промышленных и городских элементов, исследуя качества поверхности, композиции, линий и форм, присущие их часто разрушающемуся виду. Эти изображения передают те же эмоции, драму и первозданную энергию, что и картины абстрактного экспрессионизма. Если есть возможность, посмотрите эту выставку и ответьте на вопрос: были ли изображения Сискинда менее абстрактными, чем работы абстрактных экспрессионистов?

Даже самая изобретательная абстрактная живопись, независимо от того, ссылается ли она на что-то существовавшее ранее или нет, сразу после создания ссылается сама на себя. Это неотвратимый языковой парадокс слова «абстрактный». Как только что-то существует, оно становится объективным. Возьмём, к примеру, работы Шона Скалли. На этой неделе, до 1 июля, в галерее Cheim & Read в Квинсе, Нью-Йорк, проходит выставка многослойных, узорчатых картин Скалли 1970-х годов. Эти работы состоят из сеток поверх сеток, покрытых ещё слоями сеток. Их называют абстрактными, но они были написаны в эпоху, когда сетки были обычным элементом абстракции. Но как бы их ни называли, они гипнотизируют. Каждая картина увлекает взгляд в захватывающий мир глубины, цвета и пространства. Они не стремятся создать что-то новое или даже абстрагировать что-то старое. Они просто существуют. Они открыты. Будете ли вы называть их абстрактными или нет — не имеет значения.

Возможно, для нас, любителей искусства, коллекционеров и творцов, действительно важно не то, ссылается ли что-то на реальность или нет, ведь при тщательном рассмотрении нам всем, вероятно, было бы трудно даже точно определить, что такое реальность. Взгляните на работы современного китайского художника Мао Лици, чьи масляные картины «Двусмысленный цветок» выставлены в галерее Pékin Fine Arts в Гонконге до 10 августа 2016 года. В анонсе выставки Лици под названием «Мечта о безделье» звучит такая поэтическая мысль: «Моё сердце живёт блуждающей мечтой, а всё остальное испаряется в осеннем ветре». Это, пожалуй, лучше всего отражает нашу попытку понять, существует ли абстракция, реальность или что-то ещё на самом деле, или же всё это — тщетная попытка определить и измерить неуловимую суть нашего бытия. Лици называет свои цветы не абстрактными, а двусмысленными. Возможно, это лучшее слово. Абстрактное искусство — это двусмысленное искусство. Любая попытка его определить, ограничить или заключить в рамки испаряется на ветру.

Изображение: Мао Лици — Серия «Двусмысленный цветок» №5, 2015