Неделя в абстрактном искусстве - Что вы воспринимаете, то вы можете верить
Слова имеют значение? Извините, это был самый риторический вопрос на свете? Мы просто задавались вопросом, действительно ли слово «абстрактный» означает то, что мы думаем? То, что привело нас к этой мысли, — это тема абстрактной фотографии. В эти выходные, 3 июля, в Лондонском музее Виктории и Альберта закрывается выставка фотографий Пола Стрэнда. В начале 20 века Стрэнд стал одним из первых фотографов, принявших концепцию абстрактной фотографии. Его работы были поддержаны знаменитым Альфредом Стеглицем в Нью-Йорке. Стрэнд фотографировал объективные явления таким образом, чтобы подчеркнуть геометрические элементы своих объектов, но сам предмет часто неузнаваем или «абстрагирован». Но назвать его работы абстрактными сложно с перцептивной точки зрения. Если что-то существует в физическом мире, и мы можем это трогать, смотреть на это и фотографировать, что в этом абстрактного? Но, с другой стороны, черные квадраты существовали до Малевича. Извивающиеся линии существовали до Сай Твомбли, а сетки — до Агнес Мартин? Так существует ли вообще такое понятие, как абстрактное искусство?
Это не ложь, если ты в это веришь.
Говоря об абстрактной фотографии, с 14 августа в Институте искусств Чикаго проходит выставка из 100 абстрактных фотографий Аарона Сискенда середины 20 века. В 1950-х годах Сискенд стал пионером типа «абстрактной» фотографии, которая сегодня крайне распространена на почти каждом Instagram-аккаунте. Он делал крупные планы промышленных и городских элементов, исследуя качества поверхности, композиции, линии и формы, присущие их часто разрушающемуся виду. Изображения передают много тех же эмоций, драмы и первобытной энергии, что и картины абстрактных экспрессионистов. Так что, если возможно, посмотрите эту выставку сами и ответьте на этот вопрос: Были ли изображения Сискенда менее абстрактными, чем у абстрактных экспрессионистов?
Даже самая изобретательная абстрактная живопись, независимо от того, ссылается ли она на что-то, что существовало ранее, или нет, после того, как она написана, немедленно ссылается на саму себя. Это неизбежный лингвистический парадокс слова "абстрактный". Как только что-то существует, оно становится объективным. Например, работа Шона Скалли. Закрывающаяся на этой неделе 1 июля в галерее Cheim & Read в Квинсе, Нью-Йорк, выставка многослойных, узорчатых картин Скалли 1970-х годов. Эти работы представляют собой сетки на сетках, покрытые еще большим количеством слоев сеток. Их называют абстрактными, но они были написаны в то время, когда сетки были обычным явлением в абстракции. Но как бы их ни называли, они гипнотизируют. Каждая картина уводит взгляд глубоко в захватывающий мир глубины, цвета и пространства. Они не стремятся создать что-то новое или даже абстрагировать что-то старое. Они просто существуют. Они открыты. Называть ли их абстрактными или нет не имеет значения.
Возможно, как любителям искусства, коллекционерам искусства и создателям искусства, на самом деле не имеет значения, ссылается ли что-то на реальность или нет, потому что, если нас прижмут, мы все, вероятно, обнаружим, что нам трудно даже определить, что именно является реальностью. Рассмотрим работы современного китайского художника Мао Лицзи, чьи масляные картины Неоднозначный цветок выставлены в галерее Pékin Fine Arts в Гонконге до 10 августа 2016 года. В объявлении галереи о выставке Лицзи, названной Мечта о безделье, содержится этот поэтический sentiment: Мое сердце живет блуждающей мечтой, а остальное испаряется в осеннем ветре. Это, возможно, лучше всего подводит итог нашей попытке разгадать, существует ли абстракция, реальность или что-то еще на самом деле, или это всего лишь часть тщетной попытки квалифицировать и количественно оценить неуловимую суть нашего существования. Лицзи называет свои цветы не абстрактными, а неоднозначными. Возможно, это лучшее слово. Абстрактное искусство — это неоднозначное искусство. Любая попытка определить его, ограничить или заключить в рамки испаряется в ветре.
Изображение: Мао Лицзы - Серия «Неопределенные цветы» №5, 2015
